Anton (Anatole) P. Solomoukha ( ucraniano : Антон Соломуха 2 de noviembre de 1945 - 21 de octubre de 2015) fue un artista y fotógrafo francés nacido en Ucrania y miembro extranjero de la Academia de las Artes de Ucrania . A partir de 1980 se especializó en figuración narrativa. Después del 2000, desarrolló proyectos fotográficos y es conocido como el inventor de una nueva forma de expresión en la fotografía contemporánea: la “pintura fotográfica”. En él, asocia la imagen fotográfica con la investigación pictórica en cuadros que frecuentemente requieren multitud de modelos. [1]
Anton P. Solomoukha | |
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Nació | Kiev , Ucrania | 2 de noviembre de 1945
Fallecido | 21 de octubre de 2015 | (69 años)
Nacionalidad | francés |
Biografía
Solomoukha nació en Kiev , Ucrania (entonces parte de la URSS ). Su familia era parte de la intelectualidad soviética. Su padre, Pavel Davidovich Solomoukha, fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial . En 1943, tras la liberación de Ucrania, se le asignó la tarea de contratar y organizar la formación de profesores en un departamento dependiente de la Secretaría de Nikita Khrushchev , quien más tarde se convirtió en el Primer Secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética. Su madre, Galina von Krigin, era maestra.
Después de completar su educación secundaria y hacer su servicio militar, Anton ingresó en la Facultad de Restauración de Iconos en la Escuela de Bellas Artes de Kiev. Fue aquí donde se familiarizó con la filosofía y la religión. En 1971, Solomukha fue admitido en el taller-taller del académico T. Yablonska y en 1973 obtuvo un diploma como pintor 'Monumentalista'.
Su visión del mundo estuvo influenciada por artistas como la escenógrafa Misha Frenkel, el director Sergei Parajanov , el escritor Viktor Nekrasov , etc.
En 1971 nació su hija Kristina Solomoukha.
Entre 1975 y 1978, su expresión creativa disidente llamó la atención de los censores políticos y fue citado para comparecer ante la KGB en varias ocasiones.
En 1978, finalmente logró emigrar a Francia. [2] Ha vivido y trabajado en París desde entonces.
Trabaja
Cuadro
Entre 1978 y 1980, Solomoukha inició un período de experimentación con diversas técnicas y tipos de fórmulas estéticas. Un viaje a los Estados Unidos en 1978-1980 resultó ser un momento decisivo en su carrera artística. En 1980, expuso en la ciudad de Nueva York, Boston, Cleveland, Washington y Filadelfia. En 1981, 1982 y 1983 fue invitado por el violinista Gidon Kremer para ser el diseñador de escena en el Festival de Música de Cámara Lockenhaus en Austria. La influencia de la música clásica y su contacto con músicos de renombre dejaron su huella en el trabajo que realizó durante este período. En 1985, el proyecto "los grandes mitos" llamó la atención del propietario de la galería de Colonia, Thomas Krings-Ernsta, y Solomoukha expuso allí regularmente hasta 1989. En 1988, el Museo Ludwig de Colonia adquirió dos pinturas para su colección francesa.
Hasta 2002, una serie de proyectos de Solomoukha, como "Boxers", "Mechanical Toys", "The Myths and the Limits" y "Jazz", se caracterizaron por la búsqueda formal de formas de expresión a través de la oposición de diferentes estructuras de pensamiento, y por su obsesión por la paradoja . Sus posiciones ideológicas, estéticas y éticas se formaron bajo la influencia de los críticos de arte franceses Bernard Lamarche-Vadel y Michel Enrici.
La serie de pinturas titulada " Alegoría " (1979-2002) fue mucho más figurativa y pintoresca. Las citas de obras del barroco y la búsqueda de héroes y antihéroes, basada en importantes estructuras compuestas, experimentaban un cambio constante, a menudo bajo la influencia de la imagen fotográfica.
Fotografía
En la búsqueda de nuevos medios de expresión, un nuevo lenguaje visual, Solomoukha se sintió cada vez más atraído por la fotografía.
En 1990, conoció a Robert Doisneau y en 1995 comenzó a trabajar con Henri Cartier-Bresson . [3] Ambos conocidos influyeron fuertemente en su decisión de dedicarse a la fotografía, que era su principal ámbito de creatividad desde 2002.
Su primera serie fotográfica consistió en "La chica de la taza y la pelota", "El sexo de los ángeles", "Me follo a tu TV", se caracterizó por la elección de un espacio cerrado y un fondo oscuro. Utilizó los espejos como 'un personaje complementario' para la construcción de un tema, irónico o poético, inspirado en mitos históricos y temas bíblicos. Su obsesión por estos proyectos evolucionó hacia un rechazo de los temas sociales temporales. Creó una serie de composiciones fotográficas de estilo monumental titulado " Caperucita roja visita el Louvre ". Aunque estas grandes composiciones panorámicas cuadradas eran técnicamente fotografías, se proyectaban y construían como si fueran cuadros pintados. Este estilo, llamado "pintura fotográfica", jugó un papel en la creación de una nueva forma de arte contemporáneo.
Las pinturas fotográficas de esta serie fueron bastante teatrales. Los fondos eran oscuros y los primeros planos llenos de actores: personajes de las calles de París intercalados con modelos desnudos, animales y elementos de la naturaleza muerta. Una infinidad de pequeños objetos estaban esparcidos por el suelo y cubrían las paredes. El estilo de cuadro teatral de esta colección permitió al artista romper con la imagen fotográfica tradicional y crear un espacio metafísico paradójico. En ellos, cada personaje, como en una ópera, jugó un papel sin dejar de ser un elemento independiente. En 2009, Solomoukha siguió haciendo referencia al arte clásico en su proyecto " Caperucita Roja visita Chernobyl ". [4] Su preferencia por la "alegoría irónica" le permitió crear obras en una forma que recuerda a las pinturas del Louvre, que representan escenas morbosas de la catástrofe de Chernobyl.
Ver también
Referencias
- ^ "Anton Solomoukha - Hommage à un ami" . charlelie-officiel.com (en francés). Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2015.
- ^ "Еще немного об Антоне Соломухе" . ART Ucrania . Consultado el 18 de junio de 2020 .
- ^ "Revista Normal | Anton Solomoukha En" . Revista Normal . Consultado el 18 de junio de 2020 .
- ^ "Anton Solomoukha - Reciclando los Clásicos" . Uno de los Nuestros (en español). 9 de junio de 2009 . Consultado el 18 de junio de 2020 .