Antonio Seguí
Antonio Seguí ( pronunciación española: [antonjo seɣi] ; B11 de enero de, 1934.) Es un argentino dibujante , pintor , grabador , ilustrador de libros y escultor , [1] vive y trabaja en París . La obra de Seguí es recopilada y exhibida a nivel mundial en instituciones de arte como el MoMA , el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Centro Georges Pompidou , entre otras. [2]
Seguí nació en una familia de clase media en Córdoba, Argentina . El hijo mayor tiene tres hermanos. De 1951 a 1954 viajó por Europa y África, y fue alumno invitado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la École nationale supérieure des beaux-arts de París, donde estudió pintura y escultura. [2] Tras su regreso a Argentina, pasó a formar parte de la redacción de la revista Orientación, publicación cordobesa que apoyaba la candidatura a la presidencia de Arturo Frondizi . [3]
En 1957 tuvo su primera exposición individual individual en Argentina. Viajó por países de América del Sur y Centroamérica y estudió grabado en México . En 1961 regresó a su país de origen y en 1963 se trasladó a París , donde vive y trabaja actualmente. [3]
La obra de Seguí está influenciada por artistas como Fernand Leger y Diego Rivera . Generalmente tiene un sentido del humor satírico, criticando la sociedad y la naturaleza humana. [2] Más allá de esto, el arte de Seguí tiene componentes líricos que trascienden sus intenciones satíricas. [4]
Uno de los rasgos más característicos de los dibujos y pinturas de Seguí es la presencia de hombrecitos con sombreros. El artista ha contado que esto proviene de los recuerdos de su infancia, en una época en la que los hombres siempre usaban sombreros en el espacio público. [3]
Un tema recurrente en la obra de Seguí es la vida urbana y sus habitantes que parecen veloces autómatas que toman caminos inmutables que no llevan a ninguna parte. De cerca, cada figura es un individuo, caminando y haciendo todo tipo de cosas. Pero desde la distancia, los individuos conforman patrones complejos en un paisaje laberíntico. [2] En muchas de sus obras se aprecia una gran multitud de figuras, cubriendo toda la superficie del lienzo, como en Gente de las azoteas (1992), Se llamaba Charles Atlas (2001) o Pasar desapercibido (2001) . Pero en una gran cantidad de lienzos el foco está en figuras individuales, como Sacando la Lengua (1965) y EI Fumador (1966). [4]
