Antonio Sicurezza
| Antonio Sicurezza | |
|---|---|
 Foto del joven Antonio Sicurezza, fecha desconocida | |
| Nació | Antonio Sicurezza 25 de febrero de 1905 Santa Maria Capua Vetere , Italia |
| Fallecido | 29 de agosto de 1979 (74 años) Formia , Italia |
| Nacionalidad | italiano |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Arte figurativo |
Antonio Sicurezza (25 de febrero de 1905-29 de agosto de 1979) fue un pintor italiano. Su obra es representativa del arte figurativo italiano de ese período. Su producción artística incluye naturalezas muertas, retratos, paisajes, desnudos y retablos.
Biografía
Nacido en Santa Maria Capua Vetere , Sicurezza estudió en la Academia de Bellas Artes de Nápoles y ganó una beca para financiar sus estudios. Obtuvo un diploma en formación pictórica con maestros como Carlo Siviero , Vincenzo Volpe , Vincenzo Migliaro y Paolo Vetri . [1]
Se mudó a Formia en 1933-1934, cuando fue llamado a pintar la capilla de San Antonio en la iglesia de Maranola . Aquí conoció a Virginia Mastrogiovanni con quien se casó en 1934.
En los momentos más duros de la Segunda Guerra Mundial , él, su esposa y sus cuatro hijos huyeron primero a las cuevas montañosas de Coreno Ausonio y luego a través del frente de guerra a Calabria . Después de la guerra, la familia regresó a Formia.
La guerra había destruido y dañado las iglesias de la zona, que albergaba muchas de las obras de Sicurezzi. Entre ellos se encontraban Angeli musicanti ( Ángeles tocando música ), un fresco que pintó para la capilla de Nuestra Señora de Pompeya y dos retratos ovalados del Papa León XIII y el Beato Bartolo Longo .
La búsqueda de nuevos retablos, en sustitución de los destruidos, no es fácil tanto para la difícil situación económica como para el clero que exige representaciones religiosas en línea con la iconografía tradicional, que el artista en ocasiones se compromete a no excluir futuros encargos.
Madurez artística
Cuando Antonio Sicurezza pudo finalmente expresarse con más libertad, obtuvo resultados artísticamente valiosos, como las obras del ábside de San Juan , Santa Albina en la iglesia de San Erasmo , y luego, sobre todo, las pinturas de San Francisco. y de la Anunciación en la iglesia de Nuestra Señora del Carmine y la de San Roque en Pico . Es valioso señalar que el paisaje detrás de las figuras está representado de una manera deliberadamente simple, de modo que los fieles puedan reconocer de inmediato los lugares de interés y monumentos locales, como en Santa Albina y en San Francisco , en los que es particularmente significativo el vista del gran golfo de Gaeta .
En verano trabajaba al aire libre pintando paisajes y callejones, mientras que durante el resto del año trabajaba en su estudio principalmente con carboncillo y acuarelas o temple . Realiza bocetos y estudios de temática religiosa o pinta bodegones con inmediatez y ligereza.
Tras el verano de 1965 dejó la docencia y montó el gran estudio que, entre algarrobos y chumberas, había construido en los terrenos de Santa María la Noce. Ahora era más fácil preparar bocetos y grandes dibujos animados para obras religiosas y luego, limitando los estudios al carboncillo y al pastel, podía centrarse sistemáticamente en la pintura al óleo, especialmente de las figuras humanas y naturalezas muertas.
De hecho, el cambio de estilo, que le hizo preferir la pintura al óleo y vio el uso de una espátula sistemática y casi exclusiva en lugar de un pincel, se produjo a finales de los años cincuenta. Algunas de las pinturas expuestas en Roma en julio de 1961, incluidas dos pinturas que fueron premiadas a la exposición de arte contemporáneo celebrada en Turín en el contexto de los acontecimientos de Italia '61, ya ponen en evidencia el uso de la espátula para ilustrar la figura humana. y objetos.
En los años siguientes dedicó un mayor compromiso a las exposiciones personales y colectivas, con falta de dirección, pero sin referirse a una galería ni a un agente y atado a una realidad provincial. A pesar de ello, obtuvo varias distinciones y premios, y las novedades sobre él con reproducciones de sus obras se pueden encontrar en varios catálogos de artistas contemporáneos.
Ultimos años
Con la edad avanzada, Antonio Sicurezza y su esposa se trasladaron al centro de Formia . La última casa fue más caótica por el deseo de encontrar la luz adecuada para cada cuadro. Sin embargo, a pesar de su edad y desorden, el trabajo fue intenso. Para completar un cuadro tomó alrededor de cinco sesiones, lo que significó al menos dos nuevos trabajos cada semana. Trabajó tanto por la mañana como por la tarde, a menudo dedicando sus primeras energías a trabajos más duros como las figuras humanas desnudas. En el salón las paredes se cubren con cuadros enmarcados, mientras que otras simplemente se colocan en las esquinas. Es aquí donde recibió amigos y admiradores. Fue durante este período los grupos de jóvenes con instrumentos musicales que el artista convoca conciertosSe pintaron muchos desnudos, bodegones vigorosos y algunas escenas exteriores.
Excepcionalmente, en agosto de 1978 Antonio Sicurezza no fue a Santa Maria Capua Vetere para la celebración anual de la Asunción . Fue el comienzo de la enfermedad que, un año después, el 29 de agosto de 1979, llevó al artista a morir en Formia a la edad de 74 años.
Análisis crítico
Los supuestos de fondo de la pintura de Sicurezza se basan en valores indispensables para él: el respeto de la dignidad humana y el carácter sagrado del trabajo. El artista continuó explorando y experimentando con la aplicación constante durante muchos años para alcanzar su capacidad de síntesis en la pintura. [2]
Su estilo alcanza la madurez a partir de dos elementos fundamentales: la construcción física del sujeto, con el uso creciente de la espátula para distribuir y superponer el color, y la mención de lo deliberadamente inacabado en torno al tema principal. El resultado de todo esto es un realismo subjetivo. A través del filtro del artista, la actuación es cuidadosa y precisa por su tema principal y las partes a las que se les asigna un papel significativo. La misma interpretación es templada y, a veces, solo se menciona en el resto de la composición.
Deben hacerse otras dos consideraciones: color y atmósfera. Sicurezza manifiesta por el color una pasión particular y acepta desafíos difíciles. La atmósfera debe aclararse como un hecho físico: la atmósfera del rincón del mundo donde vivió el pintor y caracterizada por una extraordinaria transparencia y luminosidad, y en la que los sujetos de sus cuadros yacen sistemáticamente, recibiendo seguridad y serenidad.
Antonio Sicurezza, en un siglo que transforma profundamente la realidad, se pone obstinadamente en la línea del realismo. El artista, humilde y obstinado a la vez, encuentra su fórmula de expresión en la herencia antigua pero con una ejecución original y moderna.
"El resultado alcanzado por Antonio Sicurezza es fruto de su investigación, donde la capacidad de respuesta de medios técnicos más precisos resuelve el descubrimiento del sentido más profundo de la realidad. Por tanto, una comprensión que supera todas las interpretaciones anima su pintura, a respetarla en su totalidad . Por eso, en su carne desnuda, cuanto más carne es, más casta ”( Luigi Volpicelli ).
Elio Marciano para el desnudo femenino observa que "la realidad terrena de las bellas figuras de las jóvenes está llena de amor por la perfección clásica de la pura desnudez". Guido Bernardi, en cambio, pone su atención en los objetos humildes representados en las pinturas del pintor, quien, "con una maravillosa visión del objeto figurado, es capaz de transmitir puntos continuos de alegría y reflexión".
Mario Lepore atribuye a la obra de Antonio Sicurezza "la solidez de un trabajo no sólo conocido sino rico en recursos y, lo más importante, que muestra un temperamento genuino, desde la habilidad pictórica narrativa. La calidad del diseño y la composición, la sensibilidad para el color y la luz, la realidad probada pero también poéticamente observada, le permiten a menudo lograr hermosos acentos ".
Otras intervenciones críticas suelen estar unidas por un hilo fino que identifica los valores tempranos del artista y el apego natural a las tradiciones populares, la honestidad moral, la humildad y la franca sencillez.
Galería
- Naturaleza muerta
Naturaleza muerta con jarras , 1969, colección privada
Naturaleza muerta en blanco , 1971, colección particular
Todavía vivo con coliflor , 1971, colección privada.
Pimientos amarillos , 1974, colección particular
- Paisaje
Callejón de Itri , 1970, colección privada
Hacia el atardecer , 1963, colección privada
Muelle en la laguna de Grado , 1973, colección particular
Castellonorato , 1974, colección particular
- Desnudos
Susanna , alrededor de 1975, colección privada
Hombros desnudos , 1970, colección privada
Torso femenino , 1973, colección privada
Desnudo , 1971, colección particular
- Temas religiosos
Peregrinos en el Santuario de Civita , alrededor de 1960, sala ″ Antonio Sicurezza ″, Ayuntamiento de Formia
Santa Albina , 1964, Formia - Iglesia de San Erasmo
Anunciado , 1967, Formia - Iglesia de Carmine
El Nazareno , 1977, colección particular
Referencias
- ↑ La información biográfica, también para los siguientes capítulos, proviene de los libros: Anna Luce Sicurezza, La sala "Antonio Sicurezza" nel palazzo municipale di Formia , Palombi Editori, Roma 2007, páginas 17-21; Alessandra Lanzoni, La pittura di Antonio Sicurezza , De Luca Editori d'Arte, Roma 2011, páginas 133-137.
- ↑ Los comentarios críticos proceden de: Anna Luce Sicurezza, "La sala" antonio Sicurezza "nel palazzo municipale di Formia", Palombi Editori, Roma 2007, capítulo "Una breve analisi critica"; Alessandra Lanzoni, "La pittura di Antonio Sicurezza", De Luca Editori d'Arte, Roma 2011, capítulo "La maturità artistica".
Bibliografía
- Grimaldo Casalnuovo y Antonio Sicurezza, Colori e poesia , 1961, Roma.
- Studio Fotografico Immagine, Opere di Antonio Sicurezza nelle chiese del Basso Lazio , 1981, Roma.
- Massimiliano Vittori (editado por), Maestri storici della provincia di Latina nelle raccolte camerali , 1998, Latina.
- Pier Giacomo Sottoriva (editado por), Storia illustrata di Formia - volumen V: Formia in età contemporanea, dagli anni Quaranta alla fine del Novecento , 2003, Avellino.
- Pier Giacomo Sottoriva (editado por), Antonio Sicurezza, pittore. Cent'anni dalla nascita, 1905-2005 , 2005, Cisterna di Latina.
- Anna Luce Sicurezza, La Sala Antonio Sicurezza nel palazzo municipale di Formia , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-081-3 , 2007, Roma.
- Anna Luce Sicurezza, La produzione pittorica di Antonio Sicurezza negli edifici di culto , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-149-0 , 2008, Roma.
- Gerardo De Meo, Maranola nella pittura di Antonio Sicurezza , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-289-3 , 2010, Roma.
- Alessandra Lanzoni, La pittura di Antonio Sicurezza , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-041-8 , 2011, Roma.
- Mario Rizzi, I dipinti minturnesi di Antonio Sicurezza , Palombi Editori, ISBN 978-88-6060-380-7 , 2011, Roma.
- Giuseppe La Mastra, Antonio Sicurezza - Paesaggi , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-092-0 , 2012, Roma.
- Ferdinando Buranelli, Antonio Sicurezza - Temi Sacri e Religiosi , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-115-6 , 2013, Roma.
- Sabrina Zizzi, Antonio Sicurezza - Nudi , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-140-8 , 2013, Roma.
- Teresa Sacchi Lodispoto, Antonio Sicurezza - Nature Morte , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-153-8 , 2014, Roma.
- Sabrina Spinazzè, Antonio Sicurezza - Ritratti , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-188-0 , 2014, Roma.
- Teresa Sacchi Lodispoto, Antonio Sicurezza a Formia , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-249-8 , 2015, Roma.
- Anna Luce Sicurezza, Antonio Sicurezza. Ritrovamenti ultimi e approfondimenti biografici , De Luca Editori d'Arte, ISBN 978-88-6557-355-6 , 2018, Roma.
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