Applause es untalkie musical entre bastidores en blanco y negro de 1929dirigido por Rouben Mamoulian y protagonizado por Helen Morgan , Jack Cameron y Joan Peers . Se rodó en los Astoria Studios de Paramounten Astoria, Nueva York , durante los primeros años de las películas sonoras . La película es notable como una de las pocas películas de su tiempo que se liberó de las restricciones de los voluminosos equipos de tecnología de sonido para filmar en lugares de Manhattan. En 2006, Applause se incluyó en la selección anual de 25 películas añadidas al Registro Nacional de Cine de laBiblioteca del Congreso . ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" y recomendado para su conservación. [1] [2]
Aplausos | |
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Dirigido por | Rouben Mamoulian |
Producido por | Monta Bell Walter Wanger (sin acreditar) |
Escrito por | Garrett Fort Beth Brown |
Protagonizada | Helen Morgan Jack Cameron Joan Peers |
Cinematografía | George J. Folsey |
Editado por | John Bassler |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 80 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Antecedentes de producción
Basada en una novela de Beth Brown, la película fue puesta en escena y dirigida por Rouben Mamoulian , [3] y está protagonizada por Helen Morgan , Joan Peers , Jack Cameron , Henry Wadsworth y Fuller Mellish Jr. Mae West fue originalmente considerada para el papel de Kitty. Querida, pero Paramount decidió que la glamorosa presencia escénica de West socavaría los aspectos más pegajosos de la historia.
El National Board of Review nombró Aplausos como una de las 10 mejores películas de 1929.
Esta fue la primera película totalmente hablada de Morgan. Anteriormente había aparecido en el prólogo de sonido de la versión parcialmente hablada de Show Boat , lanzada por Universal Studios . Ese mismo año, Morgan apareció en Applause y Glorifying the American Girl .
En 2006, Applause fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1]
Gráfico
La primera escena tiene una banda de música tocando " A Hot Time in the Old Town " de Theodore Mentz .
La película habla de Kitty Darling ( Helen Morgan ), una estrella burlesca . Por recomendación del payaso burlesco y pretendiente, Joe King ( Jack Cameron ), Kitty envía a su pequeña hija a un convento para alejarla del sórdido ambiente burlesco en el que está involucrada.
Muchos años después, Kitty no lo está haciendo tan bien y sus mejores días han quedado atrás. Ahora es una alcohólica que vive en el pasado. Vive con un cómic burlesco llamado Hitch (Fuller Mellish Jr.). Hitch la engaña y solo se preocupa por gastar el poco dinero que tiene. Cuando descubre que ella ha estado pagando la educación del convento de su hija durante más de una década, la empuja a traer a April de regreso a casa.
Su hija adulta pero ingenua April ( Joan Peers ) regresa. Kitty se avergüenza de su condición y se casa con Hitch para que April no se avergüence de ella.
Cuando llega April, está disgustada con su madre y su triste vida. Hitch trata de obligarla a entrar en el mundo del espectáculo y la manosea repetidamente, en un momento la obliga a besarla.
April deambula por la ciudad y conoce a un joven marinero solitario llamado Tony (Henry Wadsworth). Se enamoran y aceptan casarse y April se mudará a su casa en Wisconsin . Cuando April va a contarle a su madre sobre sus planes, oye a Hitch menospreciar a Kitty, llamándola "ha-sido".
April está molesta y cancela su boda. Decide unirse al coro de un espectáculo burlesco. Ella le dice adiós a Tony en el metro. Mientras tanto, Kitty toma una sobredosis de somníferos. El frasco dice claramente "Para el insomnio, una sola tableta". Baja al espectáculo y se derrumba en un sofá.
Sabiendo que Kitty no puede actuar en el programa, el productor la regaña, confundiendo su reacción a la sobredosis con delirium tremens. April, sin darse cuenta de lo que está sucediendo, y a pesar de las objeciones de Kitty, dice que tomará el lugar de Kitty. Ella le dice a Kitty que se hará cargo de ella ahora, como Kitty siempre lo hacía con April. Mientras April sube al escenario, Kitty fallece, con la cabeza colgando sobre el borde del sofá.
April está disgustada consigo misma y no puede completar el espectáculo. Mientras sale corriendo del escenario, nada menos que Tony está allí para saludarla. Él dice que tuvo la sensación de que ella no quiso decir lo que estaba diciendo. Ella lo abraza y le dice que quiere irse lejos. Sin darse cuenta de que Kitty está muerta, ella dice que ellos también tendrán que cuidar de su madre, y Tony está de acuerdo.
La toma final es un primer plano del póster de Kitty Darling en la pared, detrás de Tony y April.
Elenco
- Helen Morgan como Kitty Darling
- Joan Peers (1909-1975) como April Darling
- Fuller Mellish Jr. en IMDb (1898-1930) como Hitch Nelson
- Jack Cameron como Joe King
- Henry Wadsworth (1897-1974) como Tony
- Dorothy Cumming como madre superiora
- Mack Gray como el hermano de Slim
- David Holt como Jack Singer
Censores
Las juntas de censores aprobaron el mensaje y los valores de producción de la película, pero estaban preocupados por una escena en la que Kitty le dijo a April que dos de las chicas del coro del programa eran católicas, "tan buenas católicas como cualquiera, incluso si se estremecen por un tiempo". viviendo." La línea se cambió a "cristianos".
Los censores en Ohio , Columbia Británica y Worcester, Massachusetts , prohibieron la película por completo. Se hicieron muchos recortes para exhibiciones en ciudades como Chicago , Providence, Rhode Island y St. Louis, Missouri .
Recepción de la crítica
La película se abrió a críticas mixtas de los críticos de cine.
Al crítico Mordaunt Hall, que escribía para The New York Times , le gustó la actuación, pero estaba preocupado por parte de la dirección de Rouben Mamoulian. Dijo: "Los capítulos iniciales no son demasiado interesantes y, posteriormente, uno anticipa lo que va a suceder ... sin embargo, el Sr. Mamoulian comete el pecado imperdonable de ser demasiado extravagante. Se vuelve tedioso en sus escenas del convento y allí. no es más que crueldad en sus pasajes escénicos ". [4]
Photoplay describió la película como "curiosa", pero recomendable para las actuaciones de Morgan y Joan Peers. El revisor anónimo, sin embargo, pensó que las dos pistas, "y un buen trabajo de cámara, ayudan a salvar un trabajo confuso". [5]
La Biblioteca del Congreso dice lo siguiente sobre la película:
- Muchos han comparado el debut de Mamoulian a la de Orson Welles ' Ciudadano Kane a causa de su uso extravagante de la innovación cinematográfica para poner a prueba los límites técnicos. La conmovedora trama cuenta con las mejores actuaciones de Morgan como la reina del burlesque que se desvanece , Fuller Mellish Jr. como su fanático amante y Joan Peers como su hija culta. Sin embargo, la película se recuerda hoy principalmente por el estilo audaz de Mamoulian. Si bien la mayoría de las películas de la época eran estáticas y ligadas al escenario, la cámara de Mamoulian revitalizó la trama melodramática al merodear sin descanso por la sórdida vida detrás del escenario. [1]
Un reciente [ ¿cuándo? ] reseña de Manuel Cintra Ferreira destaca la dirección innovadora y la influencia en las producciones futuras:
- Es bien sabido que la llegada del sonido supuso una revolución en la realización cinematográfica. Pero (...) los primeros tiempos estuvieron marcados por la desorientación sobre cómo dominar la nueva técnica. El lenguaje cinematográfico, habiendo alcanzado un colmo esplendoroso por aquellos años, se vio obligado a retroceder casi a sus etapas iniciales por las exigencias de la complicada maquinaria sonora, cámaras fijas restringidas a la grabación de largas declamaciones de diálogos en tediosos primeros planos, tal que algunos comentaristas lo hicieron. No anticipo un futuro sostenido para los "talkies". El papel de Mamoulian en invertir el deslizamiento fue profundo, y finalmente convirtió el sonido y el habla en un elemento esencial de la narrativa en el cine. Applause, su primer trabajo en Hollywood, es desde el principio un testigo ineludible de este proceso de cambio, explorando la voz off y la superposición de sonido, que, en su momento, los técnicos consideraban imposibles. (...) Los aplausos se convirtieron (...) en la verdadera "primera gran imagen sonora del mundo". [ cita requerida ]
Recepción de estreno y taquilla
La película se estrenó con fuerza el 7 de octubre de 1929 en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York , que estaba celebrando su 35 aniversario. También estuvo presente un cortometraje en el que Charles K. Harris cantó su canción clásica " After the Ball ".
Una combinación de críticas mixtas, publicidad engañosa (la publicidad se centró en tomas glamorosas de Helen Morgan, no en cómo se veía en la película), temas pesimistas y la caída del mercado de valores hizo que la película se redujera significativamente tan pronto como se fue. el Criterio.
Renacimiento, restauración y lanzamiento de videos caseros
- En 1939, Henry Hathaway casi rehizo la película con Marlene Dietrich . Los aplausos se redescubrieron a principios de la década de 1960, y se habló de un musical en el escenario con Judy Garland como Kitty y Liza Minnelli como April. (El musical Applause , basado en la película de 1950 All About Eve , y que no tiene absolutamente ninguna relación con la película de 1929, se estrenó el 30 de marzo de 1970, protagonizada por Lauren Bacall .) [6]
- La película fue restaurada por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA con las secuencias originales en Technicolor . [7]
- La película fue lanzada en DVD en 2003 a través de Kino Video (bajo licencia de los actuales titulares de derechos Universal Studios ). Las características especiales incluyeron comentarios que hizo Rouben Mamoulian para el 50 aniversario del Gremio de Directores de América en 1986 , notas de censura, una entrevista de 1929 con Mamoulian, fotos raras y materiales promocionales, imágenes de noticias de 1933 de Helen Morgan y su segundo marido, un clip de Morgan cantando "¿Qué no haría yo por ese hombre?" en el musical de 1929 Glorifying the American Girl , extractos de la novela de Beth Brown y ensayos sobre Morgan y la película, escritos por Christopher S. Connelly.
Ver también
- Lista de películas americanas de 1929
Referencias
- ^ a b c "Bibliotecario del Congreso agrega películas caseras, películas mudas y clásicos de Hollywood a la lista de preservación de películas" . Loc.gov. 27 de diciembre de 2006 . Consultado el 7 de junio de 2012 .
- ^ "Listado completo del Registro Nacional de Películas | Registro de Películas | Junta Nacional de Preservación de Películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
- ^ Aplausos en IMDb .
- ^ Hall, Mordaunt [ enlace muerto permanente ] . The New York Times , crítica cinematográfica, 8 de octubre de 1929.
- ^ Kreuger, Miles ed. The Movie Musical from Vitaphone to 42nd Street según lo informado en una revista Great Fan (Nueva York: Dover Publications ) p 127. ISBN 0-486-23154-2
- ^ CLIVE BARNES (31 de marzo de 1970). "Teatro: Lauren Bacall en 'Aplausos ' " (PDF) . New York Times . pag. 3 . Consultado el 7 de junio de 2012 a través de ProQuest.
- ^ Largometrajes conservados por UCLA (1977–2012)
enlaces externos
- Aplausos en Rotten Tomatoes
- Aplausos en IMDb
- Aplausos en la base de datos de películas de TCM
- Aplausos en AllMovie
- Aplausos a la Historia Virtual
- Cartel de lobby para aplausos
- Ensayo de aplauso de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 164-166 [1]