El ábside de Sant Climent de Taüll ( catalán : Absis de Sant Climent de Taüll ) es un fresco románico del Museo Nacional de Arte de Cataluña , Barcelona . Esta es una de las obras maestras del románico europeo . [1] de donde el desconocido Maestro de Taüll toma su nombre. Pintado a principios del siglo XII, estuvo en la iglesia de Sant Climent de Taüll en la Vall de Boí , Alta Ribagorça en el Pirineo catalán hasta que fue retirado en 1919-1923, junto con otras partes de la decoración al fresco.[2] en un intento de preservar las pinturas colocándolas en un entorno de museo estable y seguro.
Ábside de Sant Climent, Taüll | |
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Artista | Maestro de Taüll |
Año | Hacia 1123 |
Tipo | Fresco transferido a lienzo |
Dimensiones | 620 cm × 360 cm (240 pulgadas × 140 pulgadas) |
Localización | Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelona |
El ábside de la iglesia ha sido sustituido por una réplica, y se conserva alguna decoración original. El MNAC Barcelona también tiene las pinturas de los arcos triunfales, un ábside lateral, la inscripción de la consagración y una ventana anterior. [3]
Descripción
Su genialidad radica en la forma en que combina elementos de diferentes visiones bíblicas ( Apocalipsis , Isaías y Ezequiel ) para presentar al Cristo del Día del Juicio . Cristo aparece desde el fondo provocando un movimiento hacia el exterior desde el centro de la composición, que está presidido por el sentido ornamental de los contornos y el hábil uso del color para crear volumen. La excepcionalidad de esta obra y su fuerza pictórica han llegado a la modernidad y han fascinado a artistas de vanguardia del siglo XX como Picasso y Francis Picabia . [4]
La superficie redonda debajo de los pies de Cristo representa la tierra y el halo en su cabeza representa la divinidad. La mano derecha de Cristo simboliza la bendición, y en su mano izquierda sostiene un libro con las palabras EGO SUM LUX MUNDI, que se traduce en inglés como “Yo soy la luz del mundo”. Los símbolos de Alfa y Omega que cuelgan como lámparas a ambos lados de Cristo, simbolizan el principio y el final. Las cuatro imágenes representan a cuatro evangelistas. A la derecha, se ve un ángel junto al león sosteniendo una de sus patas traseras, que es un símbolo de San Marcos. A la izquierda, un ángel sosteniendo la cola del toro es un símbolo de San Lucas. Los otros dos evangelistas encajan en el espacio triangular a ambos lados de la mandorla. Un ángel sosteniendo el Libro del Evangelio representa a San Mateo, y el otro ángel es San Juan sosteniendo un águila en sus brazos. Debajo de la pintura mural de Cristo en la mandorla están Santo Tomás, San Bartolomé, Madre de Dios, San Juan Evangelista, Santiago y San Felipe. La Madre de Dios sostiene un cuenco del que emergen rayos rojos que simbolizan la sangre de Cristo.
Historia
Las pinturas del ábside central de Sant Climent de Taüll son las más emblemáticas de la colección de arte románico del Museo y constituyen una de las obras más representativas y más bellas del arte románico.
El tema central del ábside es una Teofanía, o visión de Dios, al final de los tiempos, basada principalmente en el texto del Apocalipsis. En el medio, Cristo en Majestad inscrito en una mandorla, sentado sobre el arco del Cielo y con la Tierra a sus pies, bendice con la mano derecha, mientras que en la izquierda sostiene un libro con la inscripción EGO SUM LUX MUNDI ('Yo soy el luz del mundo'). A ambos lados están el Alfa y el Omega, símbolos de que Dios es el principio y el fin de todas las cosas. Está rodeado por los cuatro evangelistas. Santos, apóstoles y la Virgen María ocupan el semicilindro y en los arcos de la entrada al ábside se representan varias escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Una escena que se destaca es la del mendigo Lázaro en la puerta de la casa del rico Epulón, en el intradós del arco, y en la parte superior, la mano de Dios y el Agnus Dei (el Cordero de Dios), que simboliza la muerte. y resurrección de Cristo (Apocalipsis 5, 6-14).
El estilo combina la geometría de las formas y la simetría general de la composición con el decorativismo en los detalles y elementos ornamentales.
El volumen de las cortinas pronunciadas es geométrico, enfatizado por líneas de colores y acristalamientos, que contrastan con los tonos planos del fondo. Además, la simetría, la frontalidad, la naturaleza hierática y la propia representación de Dios podrían derivar del arte bizantino, posiblemente a través de Italia. Las bandas de color en los fondos, presentes en muchas pinturas románicas catalanas, podrían recordarnos lo que se conoce como iluminación mozárabe en los manuscritos hispánicos del siglo X.
El excepcional carácter artístico y la alta calidad de estas pinturas han sido corroboradas por el estudio de los pigmentos, que son de mejor calidad y preparación que en otras iglesias catalanas. Incluso se han encontrado algunos pigmentos importados. Mediante el uso de capas superpuestas, el pintor obtiene efectos cromáticos más intensos. Así, se aplica azul, obtenido de la aerinita, sobre una capa de negro, y se aplica cinabrio sobre la hematita para obtener un rojo.
En una de las columnas de la nave está pintada la inscripción de la consagración de la iglesia por parte del obispo Ramón de Roda de Ribagorza el 10 de diciembre de 1123. Esta referencia es fundamental para la datación de las pinturas, de las que aún quedan restos in situ.
Referencias
- ^ Guía del Museu Nacional d'Art de Catalunya. MNAC, 2004. ISBN 84-8043-136-9
- ^ La obra de arte en el sitio web del MNAC
- ^ La obra de arte en el sitio web del MNAC
- ^ La obra de arte en el sitio web del MNAC
Otras lecturas
- Castiñeiras, Manuel; Camps, Jordi (2008). Arte románico en las colecciones del MNAC . MNAC . ISBN 978-84-8043-196-5. Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
- Museu Nacional D'Art de Catalunya . MNAC. 1 de marzo de 2009. ISBN 978-84-8043-200-9. Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
- Carbonell, Eduard; Pagès, Montserrat; Camps, Jordi; Marot, Teresa (1998). Guía de Arte Románico: Museu Nacional D'Art de Catalunya . Museu Nacional d'Art de Catalunya . Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
- Carbonell, Eduard; Sureda i Pons, Joan (1997). Los tesoros medievales del Museu Nacional D'Art de Catalunya . Lunwerg . Consultado el 3 de septiembre de 2012 .