arte románico
El arte románico es el arte de Europa desde aproximadamente el año 1000 dC hasta el surgimiento del estilo gótico en el siglo XII, o más tarde, según la región. El período anterior se conoce como período prerrománico . El término fue inventado por historiadores del arte del siglo XIX, especialmente para la arquitectura románica , que conservaba muchas características básicas del estilo arquitectónico romano , sobre todo los arcos de medio punto, pero también las bóvedas de cañón , los ábsides y los acantos .-decoración de hojas- pero también había desarrollado muchas características muy diferentes. En el sur de Francia, España e Italia hubo una continuidad arquitectónica con la Antigüedad tardía, pero el estilo románico fue el primero en extenderse por toda la Europa católica, desde Sicilia hasta Escandinavia. El arte románico también estuvo muy influido por el arte bizantino , especialmente en la pintura, y por la energía anticlásica de la decoración del arte insular de las islas británicas . A partir de estos elementos se forjó un estilo muy innovador y coherente.
Fuera de la arquitectura románica, el arte de la época se caracterizó por un estilo vigoroso tanto en la escultura como en la pintura. Este último continuó siguiendo modelos iconográficos esencialmente bizantinos para los temas más comunes en las iglesias, que siguieron siendo Cristo en Majestad , el Juicio Final y escenas de la Vida de Cristo . En los manuscritos iluminados se aprecia más originalidad, ya que era necesario representar nuevas escenas. Los manuscritos más lujosamente decorados de este período fueron biblias y salterios . La misma originalidad se aplica a los capiteles de las columnas: a menudo tallados con escenas completas con varias figuras. El gran crucifijo de madera .fue una innovación alemana al comienzo del período, al igual que las estatuas independientes de la Virgen entronizada. El alto relieve fue el modo escultórico dominante de la época.
Los colores eran muy llamativos, y en su mayoría primarios. En el siglo XXI: estos colores solo se pueden ver en su brillo original en vidrieras y algunos manuscritos bien conservados. Las vidrieras se volvieron ampliamente utilizadas, aunque lamentablemente las supervivencias son pocas. En un invento de la época, los tímpanos de importantes portales de iglesias fueron tallados con esquemas monumentales, a menudo Cristo en Majestad o el Juicio Final , pero tratados con más libertad que las versiones pintadas, ya que no existían modelos bizantinos equivalentes.
Las composiciones generalmente tenían poca profundidad y necesitaban ser flexibles para encajar en las formas de iniciales historiadas , capiteles de columnas y tímpanos de iglesias; la tensión entre un marco herméticamente envolvente, del que a veces se escapa la composición, es un tema recurrente en el arte románico. Las figuras a menudo variaban en tamaño en relación con su importancia. Los fondos de paisajes, si se intentaron, estaban más cerca de las decoraciones abstractas que del realismo, como en los árboles en "Morgan Leaf". El retrato apenas existía.
Durante este período, Europa se hizo cada vez más próspera y el arte de la más alta calidad ya no estaba confinado, como ocurría en gran medida en los períodos carolingio y otoniano , a la corte real y a un pequeño círculo de monasterios. Los monasterios continuaron siendo de gran importancia, especialmente los de las nuevas órdenes expansionistas de la época, cisterciense , cluniacense y cartujo , que se extendieron por Europa. Pero las iglesias de las ciudades, las de las rutas de peregrinaje y muchas iglesias en pequeños pueblos y aldeas estaban elaboradamente decoradas con un estándar muy alto; estas son a menudo las estructuras que sobrevivieron cuando se reconstruyeron las catedrales y las iglesias de la ciudad. Ningún palacio real románico ha sobrevivido realmente.
El artista laico se estaba convirtiendo en una figura valiosa: Nicolás de Verdún parece haber sido conocido en todo el continente. La mayoría de los albañiles y orfebres ahora eran laicos, y los pintores laicos como el maestro Hugo parecen haber sido la mayoría, al menos de los que hacían el mejor trabajo, al final del período. Sin duda, se llegó a la iconografía de su trabajo eclesiástico en consulta con asesores clericales.
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