Apurva Avsar es una obra biográfica de 2007 sobre unfilósofoindio jainista y místico Shrimad Rajchandra dirigida por Manoj Shah . La obra está coescrita por Shah y Raju Dave.
Manoj Shah contribuyó significativamente al desarrollo del arte escénico jainista . Dirigió varias obras de teatro sobre la personalidad jainista, entre ellas: Apurva Khela basada en Anandghan , Veerayan basada en Mahavira , Bhavaprapanch basada en Siddharishi Gani, Siddhahem basada en Hemachandra , Vastupal Tejpal basada en dos hermanos Vastupal y Tejpal, y Jiyo Jee Bhar Ke . [1]
Apurva Avsar es el segundo de la serie. El título de la obra proviene del poema de Rajchandra "Apurva Avsar Aevo Kyare Aavshe". [2] La obra se estrenó el 28 de febrero de 2007 en Prithvi Theatre , Mumbai . [3] La obra narra la historia de vida de Rajchandra desde su infancia en un pequeño pueblo remoto de Gujarat hasta su eventual renuncia a todos los placeres mundanos, y muestra cómo el jainismo contribuyó al desarrollo de la herencia, religión, lengua, literatura, arte y filosofía de la India. . [4] [5]
El crítico de teatro Utpal Bhayani considera la obra como un 'noble intento' ya que intenta capturar la asombrosa y casi mágica vida del protagonista que tenía poderes divinos de conocer nacimientos anteriores, realizar varias tareas a la vez e incluso leer mentes. Si bien son intrigantes por sí mismas, estas escenas parecen estiradas, especialmente en la segunda mitad, agrega, la falta de diálogos dramáticos también se suma a ese sentimiento. Bhayani objeta que Manoj Shah, quien también es el coguionista, es mejor dirigiendo la obra que escribiendo. Varias intervenciones formales y de dirección, especialmente el uso novedoso de accesorios, voces en off, diseño de luces, etc., hacen que el espacio escénico sea interesante y notable. Dharmendra Gohil, en el papel de protagonista, se lleva la palma y muestra su rango como actor. [3]
Dhwanil Parekh señala que las escenas estáticas de Apoorva avsar, donde los diálogos se hablan sentado o con una cama en el centro del escenario, llevan a un uso mínimo del espacio escénico. Sin embargo, el uso extensivo de luces rojas y naranjas, que por lo general son tonos que rara vez se usan, transmiten muy bien la sensación de tensión e intensidad. El diseño ligero es uno de los aspectos positivos clave de la obra. [2]
Deepa Punjani de Mumbai Theatre Guide elogió el concepto y la filosofía, pero se sintió decepcionado con la "glorificación" de la intelectualidad gujarati a través de lo que fue una exposición biográfica de 2 horas y media del distinguido vidente jainista Srimad Rajchandra. La dramatización se centra singularmente en la bondad de este niño prodigio que logró moksa antes de su muerte prematura, una elección narrativa que, en su opinión, dejó al público como espectador pasivo más que comprometido activamente en las tensiones dramáticas de la vida. Sin embargo, este defecto se alivia con incidentes en los que Rajchandra interactúa con personas que encontró, como Mahatma Gandhi., sobre quien ejerció una notable influencia. Sin embargo, la concentración en las ideas socavó un guión y una historia por lo demás poéticos y finamente elaborados, y Punjani admitió una sensación de decepción. No obstante, elogió las actuaciones de Gohil, Gandhi y Solanki, así como la música y la iluminación. [7]