Archie Rand (nacido en 1949) es un artista estadounidense de Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos.
Archie Rand | |
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Nació | 1949 Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Liga de estudiantes de arte , Pratt Institute |
Conocido por | Pintor , Muralista |
Educación y carrera
Nacido en Brooklyn, Rand recibió una licenciatura en Bellas Artes en cinegrafía del Pratt Institute , habiendo estudiado previamente en la Art Students League de Nueva York . [1] [2]
Su primera exposición fue en 1966, en la Tibor de Nagy Gallery de Nueva York. Desde entonces ha tenido más de 100 exposiciones individuales y su trabajo se ha incluido en más de 200 exposiciones colectivas. [3]
Actualmente es profesor presidencial de arte en Brooklyn College [4], que le otorgó el Premio a la excelencia en logros creativos en 2016. [5] Antes de unirse a Brooklyn College, Rand fue presidente del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Columbia . [6] Se había desempeñado como director interino de la Escuela de Pintura Hoffberger y como subdirector de los programas de posgrado de Mount Royal, ambos en el Maryland Institute College of Art . [7] De 1992 a 1994 fue nombrado Copresidente del Programa Nacional de Artes de Estudio de la Asociación de Arte de la Universidad [8] y de 1998 a 2003 se desempeñó como Presidente del Comité Nacional de la Asociación de Arte de la Universidad para el Premio a la Enseñanza Distinguida del Arte. . [9]
La Academia Italiana de Estudios Avanzados en América de la Universidad de Columbia le otorgó el Premio Siena en 1995. [10] Recibió una beca de la Fundación Guggenheim Foundation en 1999 y fue galardonado con la Fundación Nacional para la Cultura Judía , que le otorgó el premio Medalla de logros por contribuciones en las artes visuales. [11] En 2002 recibió el Premio Presidencial a la Excelencia en la Enseñanza de la Universidad de Columbia. [12]
También en 2002 se convirtió en el asesor artístico del director de cine Ang Lee para su producción de The Hulk , [13] y Milestone Films le pidió que proporcionara una pista de comentarios para el lanzamiento en DVD de la clásica película de 1955 de Henri-Georges Clouzot The Mystery. de Picasso . [14]
Tras la selección inaugural del novelista Amos Oz , Rand, en 2020, se convirtió en el segundo destinatario de la Beca Farash de $ 100,000, otorgada por la Fundación Farash para el Avance de las Humanidades y la Cultura Judías “en honor a una luminaria extraordinaria que ejemplifica la excelencia y es celebrada por los logros en el campo de las humanidades y la cultura judías ". [15]
Trabaja
Obras tempranas
Las primeras obras importantes de Archie Rand son "The Letter Paintings" (o "The Jazz Paintings") (1968-1971), una serie de lienzos técnicamente inventivos del tamaño de un mural, radicalmente posicionados. Las pinturas de letras, al incorporar los nombres de músicos afroamericanos principalmente masculinos y femeninos, socavaron las categorías estéticas predominantes al combinar muchos movimientos contemporáneos, incluido el arte conceptual , el campo de color , el patrón y la decoración , la entrada en el diario y el comentario social. [dieciséis]
Aunque The Letter Paintings se había exhibido individualmente, se mostraron por primera vez como una unidad en una exposición en el Museo de Arte Carnegie en 1983. Las selecciones de The Letter Paintings han estado en continuas giras de exhibición en múltiples lugares de los Estados Unidos y Europa (incluyendo Palazzo Ducale, Génova) desde su exposición Exit Art en 1991. Roberta Smith , crítica de arte del New York Times y profesora de arte contemporáneo, los describió como "estimulantes, precoces y líricos" y escribió que "las pinturas de Rand exigen un lugar importante en la historia de un período inusualmente fértil en el arte estadounidense ". [17] Otros los describieron como "un paso increíblemente preciso en la dirección correcta", [18] "[un] estimulante como un solo de Charlie Parker o un grito de Big Joe Turner ", [19] y, casi treinta años después habían sido pintados como portadores de "la fuerza de un proyecto visionario". [20]
El New York Times calificó la primera exposición individual de Rand de lienzos con collages abstractos como "Un debut impresionante". [21]
En 1974, Rand recibió una comisión de la Congregación B'nai Yosef en Brooklyn. Se le pidió a Rand que pintara murales temáticos en las superficies interiores completas de la sinagoga, de 1.500 m 2 (16.000 pies cuadrados ). El trabajo tomó tres años, y completar este encargo convirtió a Rand en el autor de la única sinagoga pintada narrativamente en el mundo y la única que conocemos desde el Dura-Europos del siglo II . La controversia legal religiosa que surgió al colocar pinturas murales en un espacio tradicionalmente iconoclasta se resolvió con el veredicto del rabino Moshe Feinstein , entonces considerado el principal erudito talmúdico del mundo, quien declaró que las pinturas estaban en conformidad con la ley. [3] [11]
Los murales fueron recibidos con gran entusiasmo: según John Ashbery ,
Tan variados e intrincados son los temas que Rand ha tratado en sus murales y tan multifacético el aluvión de estilos que ha empleado, que es difícil describir los murales. Exigen ser vistos. El barrido y el eclecticismo se suman a una sorprendente totalidad. El valor de ser híbrido se da a relativamente pocos artistas; era necesario aquí y Rand lo suministró. El trabajo rodea a uno en un ambiente de maravilla, de espiritualidad y terrenalidad, de alegría y terror, pero sobre todo alegría. Intenta ser tan diverso como la creación misma y casi lo consigue. [2]
Otros fueron igualmente elogiosos, describiendo los murales como "emocionantes y excepcionales" [22] y "un logro notablemente impresionante" y "enérgico tour-de-force". [23] La sinagoga en sí se conoció como "La sinagoga pintada". [3] La película de 45 minutos de la directora Amala Lane, titulada The Painted Shul , que documenta los murales de B'nai Yosef, se estrenó en 2003. [24] [25]
Como ha escrito recientemente Matthew Baigell, "Los murales de B'Nai Yosef, entonces, cuando se consideran a la luz de ... su mezcla de elementos figurativos y abstractos; su atractivo para la imaginación del espectador y la conciencia del sentido de inventiva del artista, son , en conjunto, nada menos que revolucionario en el arte judío estadounidense ... Después de estos murales, todo se volvió posible para los artistas judíos estadounidenses ". [26] Las exigencias estéticas de los murales de B'Nai Yosef marcaron un punto de inflexión en el trabajo de Rand. Su posterior giro hacia la figuración puede haber estado influenciado por su amistad con Philip Guston , cuyo propio trabajo se transformó a fines de la década de 1960. Al igual que Guston, Rand "se irritaba con las limitaciones de las formas puramente abstractas". [26]
Robin Cembalest, al revisar el trabajo de Rand en The Forward en 1994, señaló que:
Hasta hace unos años, Rand tenía esencialmente dos carreras paralelas y, en su mayor parte, distintas en el mundo del arte. En la arena contemporánea se le conoce principalmente como un abstraccionista, una figura casi de culto que comenzó como un niño prodigio y cuyos admiradores van desde John Ashbery hasta Julian Schnabel. En el mundo judío es un muralista inconformista que pinta escenas de la Biblia en las sinagogas ortodoxas. [27]
Desde entonces, Rand, cuyas pinturas varían considerablemente en estilo y escala, ha sido visto como una figura respetada e inclasificable en el mundo del arte:
Lo que es innegable es que durante la década de 1970 muchos de los artistas que exhibieron en la galería, el mismo Rand, por ejemplo, eran individualistas incontenibles cuyo trabajo se resiste a una clasificación fácil ... el increíblemente talentoso Rand se abría paso de manera sistemática a través de todos los lenguajes de creación de imágenes conocidos. para el hombre moderno, desde la abstracción basada en los materiales hasta la figuración narrativa y el simbolismo de las caricaturas, a veces todo al mismo tiempo, y teniendo la oportunidad de exhibir los resultados de su investigación a intervalos regulares. [28]
En las décadas de 1970 y 1980, Rand había desarrollado y mantenido reputaciones concurrentes: una como artista visible de galería y museo cuyo trabajo se había transformado vagamente en representación, y la otra como una autoridad en la iconografía judía. [29] Como observó Dan Cameron en Arts en ese momento, "Lejos de ser un talento emergente, Archie Rand es un joven maestro experimentado a quien la historia finalmente está alcanzando". [30] Y como lo describió Barry Schwabsky, "Su carrera ha sido un flujo proteico de cambio estilístico. El" coraje de ser híbrido "de Rand, como dijo una vez John Ashbery, lo ha llevado de la pintura de campo de color a una creación de imágenes pictóricas combinadas. de una disonancia deslumbrante ... [por la que] se impulsó a sí mismo a la vanguardia del redescubrimiento de su generación del 'contenido' en la pintura (una posición que aún no ha sido generalmente reconocida) ". [31]
Décadas de 1980 y 1990
En 1980 y 1981 recibió el encargo de realizar una serie de vidrieras para dos sinagogas de Chicago, la sinagoga Anshe Emet y el Temple Sholom, y en 1984 recibió una oferta para pintar murales exteriores en el Jerusalem Teachers College. Para este proyecto, Rand le pidió a Mark Golden de Golden Artist Colors que desarrollara un sistema para la aplicación permanente de pintura exterior a todo color. [32] Algunas de las imágenes utilizadas en estos murales se reciclaron en sus pinturas posteriores. Las exposiciones desde mediados de la década de 1970 en adelante anunciaron un regreso a las pinturas a escala mural y mostraron un neoexpresionismo profético unido a una lealtad a las narrativas dibujadas en estilo de dibujos animados. Como escribió John Yau en Artforum , "Archie Rand es uno de los artistas más ambiciosos y, lo que es más importante, el más consumado de su generación". [33] Holland Cotter, revisando la exposición de Rand en 1986 en Art in America , escribió: "Su biografía se lee como la de un veterano. Sus pinturas recientes en realidad tienen un aire de experiencia acumulada y ganada ... que hace que este trabajo sea tan atractivo: se basa en una inclusividad generosa y anticuada, crítica y evangélica a la vez, que pocos de los contemporáneos de Rand parecen interesados en intentar, y ninguno que yo conozca puede igualar ". [34]
En 1988, con el maestro impresor Jon Cone , Rand produjo una serie sorprendente e imaginativa de grabados de papa, algunas editadas y otras muy grandes, que fueron exhibidas en varias instituciones públicas y privadas. [35] Como señaló Beth Giacummo, directora del Museo de Arte de Islip, con motivo de una exposición de 2012 de estas obras:
"The Potato Prints" de Archie Rand se ha ganado un nicho inesperado en la historia del arte contemporáneo. Irradian alegría y son apreciados por espectadores de todas las edades. Audaces en impacto visual, están llenos de humanidad y encanto. Elogiados como logros técnicamente notables, siguen siendo pura diversión. [36]
El grabador y crítico Ron Netsky instó: "Los espectadores deben asegurarse de no perderse lo que seguramente debe ser el fragmento más exquisito de tallado de papa realizado en el siglo XX ..." [37] Y Lawrence J. Merrill explicó: "[Rand] es un artista con un descarado apetito por abarcar más: un universo estético en expansión ... Rand ha tenido una carrera marcada por la atracción por proyectos no autorizados por el mundo del arte oficial ... que finalmente fueron descubiertos y proclamados por la prensa artística ... " [38]
Una serie de 1988 de 20 grandes trípticos ("Songs of Dispersion") se mostró en varios lugares en 1989. [39]
De 1989 a 1991 presentó una serie inesperada de abstracciones en blanco y negro a gran escala que conservan una autoridad residual. Donald Kuspit revisó la serie Black and White para Artforum en ese momento: "Las obras de Rand son posmodernistas en el mejor sentido ... la intimidad que evoca Rand recuerda a la de Paul Klee : reinventa un alfabeto de formas familiares ... y el resultado evoca un sentido primario de significado y sentimiento mágico ". [40] La exposición contó con grandes pinturas que ofrecieron revisiones sorprendentes y efectivas sobre los formatos de la abstracción contemporánea, lo que llevó al crítico Terry R. Myers a escribir en Flash Art :
¿Se atreve un crítico a poner una palabra como "inspiración" en un papel, decirlo sinceramente en su sentido más amplio, y todavía pensar que tiene una voz entre la pedantería que es el mundo del arte? Me siento tentado a creer que hay algún tipo de impacto visionario en las últimas pinturas de Archie Rand, pero hoy en día tal afirmación parecería delirante en el mejor de los casos y, en el peor, ilícita. Estas obras recientes obstaculizan en el olvido los intentos de clasificarlas, lo cual no es nada nuevo para Rand, quien será difícil de identificar en el mapa engañoso de la historia del arte, pero la perplejidad por parte del espectador, obviamente, no siempre conduce a la grandeza en la parte del artista. Las últimas pinturas de Rand bien podrían ser excepcionales. [41]
A lo largo de la década de 1990, Rand produjo obras abstractas y figurativas simultáneamente, aunque todas las obras indicaron una intención de reintegrar la representación en formatos conceptuales. [42] En 1999 montó una exhibición de pinturas a escala mural ("Los Segmentos") que presentaba cientos de imágenes pintadas compartimentadas como dibujos animados. [43] Con motivo de una exposición de 1992 de pinturas en serie, que vinculó la visión de la Cábala de las 22 letras del alfabeto hebreo con las 22 cartas de los arcanos mayores de la baraja del Tarot, David Brown escribió: "Extremadamente competente en cualquier estilo que él elige llamar suyo, se puede decir de Archie lo que los jóvenes intérpretes dicen de los grandes del mundo del jazz: "alguien debería romperse los dedos". [44] En 2005 completó un importante encargo de pintura para Aetna . [45]
Su trabajo ha sido citado como influyente, aunque algunos críticos reconocen que su producción ha sido difícil de encasillar. [46] Las pinturas de Rand muestran un menú amplio y hábil de enfoques ingeniosos y finamente ejecutados. Ha completado muchas series después de las obras de Paul Celan , Moyshe-Leyb Halpern , Eugenio Montale , Yehuda Amichai , Rainer Maria Rilke , Samuel Beckett / Paul Eluard y Jack Spicer . Trabajando a menudo con poetas, ha producido libros y continúa participando en la publicación de proyectos de colaboración con, entre otros: Robert Creeley , [47] John Ashbery , [48] Clark Coolidge , [49] Kenneth Koch , David Plante , [50] Maryline Desbiolles , John Yau , [51] Jim Cummins , [52] David Lehman , Bob Holman , Bill Berkson , Lewis Warsh y David Shapiro. La respuesta crítica al trabajo colaborativo de Rand con los poetas ha sido abundante y elogiosa, como en esta revisión de su trabajo con Creeley:
... este es un trabajo absolutamente alegre, natural y poco elaborado ... Son, principalmente gracias a Rand, parte de cuentos de hadas de gatos que miran fijamente y muros de castillos y, con los poemas de Creeley, parte de brillantes condensaciones de emociones y deseos de la vida real ... . "Las colaboraciones de Robert Creeley", montada el año pasado por el Museo de Arte Castellani en las Cataratas del Niágara y actualmente de gira a nivel nacional, documenta el alcance fenomenal de los intereses del poeta en las artes visuales. De estos artistas, Rand es especialmente compatible. El artista de la ciudad de Nueva York se mueve libremente de los modos figurativo y abstracto, a menudo combinando los dos en una sola obra. Un artista de una energía e invención casi legendarias, Rand ha exhibido ampliamente en los Estados Unidos y Europa ... Sin perder en absoluto la individualidad, Rand evoca sin esfuerzo a maestros dibujantes desde Rembrandt y Fragonard hasta Matisse y Manet ... De alguna manera, el poeta y el pintor siempre mantienen un equilibrio delicado y bastante mágico. Es una actuación encantadora de ver. [53]
En cada proyecto en el que Rand une fuerzas con poetas contemporáneos, o en el que emplea textos litúrgicos, o en equipos colaborativos que utilizan las obras de poetas fallecidos, utiliza una persona visual diferente, un vestigio del crisol estilístico desde el que siempre ha trabajado y que considera que está en consonancia con su invención gradual de una iconografía judía poco convencional. [54] Este enfoque estimuló una correspondencia comprometida con el pintor RB Kitaj . [55] La serie pionera de 1989 de Rand "The Chapter Paintings", que dedicó una pintura a cada una de las 54 divisiones de la Biblia hebrea, instigó la innovadora exposición de 1996 "Too Jewish", que se originó en el Museo Judío y viajó a otros sitios. [56] Como lo vio Vincent Brook, "Una fecha útil para marcar el inicio del arte judío estadounidense posmoderno es 1989. El año que vio la masacre de la Plaza de Tiananmen, la caída del Muro de Berlín y el estreno de Seinfeld también fue el año en que Archie Rand expuso [ sic ] en el Museo Judío de Nueva York una serie de cincuenta y cuatro pinturas inspiradas en el ciclo anual de lecturas de la Torá. Los artistas judíos para entonces no eran ajenos a las altas esferas del mundo del arte estadounidense, pero La iconografía judía sí lo era ". [57]
Su interés por la narrativa judaica se ha visto en numerosas series de pinturas recientes, cada una de las cuales está pintada con enfoques técnicos y / o de contenido novedosos, por ejemplo: "Sesenta pinturas de la Biblia" (1992), "Los dieciocho" (1994), " Los siete días de la creación "(1996)," Los diecinueve "(2002) y" Had Gadya "(2005). En 2005, en una reseña de una exposición de la serie de 1994 "Los dieciocho", Menachem Wecker escribió: "[Rand] ha trazado un camino claramente delimitado para que otros lo sigan. A su manera, ha revolucionado de manera efectiva la forma en que el resto de nosotros vemos el arte judío, hasta ahora una especie en peligro de extinción hasta que Rand lo nutrió y lo llevó a buen término ". [58]
2000 y principios de 2010
En 2003, Rand hizo dos murales para la Congregación Beth El en Fort Worth y en 2005 ejecutó el gran mural de entrada a la Congregación Beth-El en San Antonio. [59]
En 2004, se montó una exposición retrospectiva en el Museo de la Universidad Yeshiva en Nueva York, con críticas muy positivas:
Quiero que pruebes esto. Es realmente importante. Haga una búsqueda en Google de 'Archie Rand: Iconoclast', fácilmente la exhibición más importante que el Museo de la Universidad Yeshiva (YUM) haya albergado o albergará ... Le diré quién es y por qué es genial ... Archie serie 'Sesenta pinturas de la Biblia' (1992) ... toma escenas de la Biblia, las ilustra con composiciones clásicas, expresionistas, líneas casi caricaturescas y atrevidos colores pastel. Las imágenes contienen bocadillos que transmiten lo que realmente dijeron los personajes bíblicos ... Para Archie, esta divertida síntesis de dibujos animados e historias bíblicas ... al crear un mosaico de diferentes estilos, la Biblia funciona ... proporciona una 'forma de compensar la incapacidad del inglés para acceder al texto hebreo 'todo en forma de burbuja de dibujos animados ... Si estás a la altura del desafío de intentar unir el judaísmo experiencial con una visión estética, Archie Rand es la guía más perfecta que conozco. [60]
Escribiendo con motivo de la misma exposición, Richard McBee concluyó:
Eso es todo. Esta es la única exposición que debes ver si el arte judío contemporáneo tiene alguna importancia. Archie Rand ha estado creando valientemente arte judío radical durante los últimos veinte años, desafiando tanto al establecimiento del arte contemporáneo como a los proveedores de la cultura judía. Como consecuencia de esta insolencia, ha sido exiliado a lo que equivale a un desierto crítico. Es hora de redimirlo del exilio, hora de que el público judío tome nota y reconozca los logros del principal creador de arte judío que trabaja en la actualidad. Nuestro futuro cultural depende de ello. [61]
En 2008, en una pared de almacén, Rand montada la pintura, "el 613", que en 1700 pies cuadrados (17' x 100' ) es casi dos veces el tamaño de James Rosenquist 's F-111 . Es una de las pinturas independientes más grandes jamás realizadas. Con reminiscencias de las pinturas de "Los segmentos", es intimidantemente enorme. Paradójicamente, a pesar de los estridentes bytes caricaturescos que disparan destellos de colores desde la superficie maníaca, "The 613" brilla cálidamente. Su efecto general es extrañamente relajante y majestuoso. Se compone de 614 paneles contiguos, cada uno de los cuales trata sobre uno de los 613 mandamientos, oscuros pero tradicionalmente fijos, que fueron rescatados por los sabios de una lectura literal de la Biblia hebrea. El visionado de "El 613" tuvo lugar en un día y sólo duró cuatro horas. El evento atrajo a mil asistentes. [62] Menachem Wecker, describiendo este trabajo en The Forward , afirmó que "la serie de Rand es posiblemente la empresa de arte judío más ambiciosa, quizás jamás ... Es quizás más informativo pensar en los esfuerzos de Rand para lidiar visualmente con los mandamientos como un empresa neo-maimónides. Así como el erudito medieval escribió obras que hicieron la Biblia más accesible, Rand desarrolla una iconografía visual accesible que confronta el texto ... Y como Maimónides, su carrera seguramente gozará de una vida después de la muerte, como la de otra generación. los tabúes visuales se canonizan en el próximo ". [63] Impulsado por esta muestra, el historiador de arte Matthew Baigell reflexionó sobre los logros de Rand en un artículo de 2009:
Podría decirse que es el más conocido, el más importante, el más imaginativo y el más prolífico ... así como el artista más dispuesto a correr riesgos ... Se convirtió en el proponente más creativo y franco de un arte de temática judía en Estados Unidos. ... Ha articulado, tanto en palabras como en imágenes, en mayor medida que nadie, un intento vago de asegurar la viabilidad, visibilidad y continuidad de este arte. [26]
En un artículo sobre una exposición de 2011 de la serie "Had Gadya" de Rand, David Kaufmann escribió:
Archie Rand pinta mucho, pinta en grande y pinta de forma compleja. Desde su primera exposición en una galería en 1966, cuando solo tenía 16 años, ha sido reconocido como un artista prodigiosamente talentoso. Durante tres décadas y media se ha convertido en uno de los pintores judíos más importantes de América. [64]
Para 2020, cuando recibió la Beca de la Fundación Farash en reconocimiento a sus logros, Rand fue considerado en general el proponente pionero del arte religioso moderno. Matthew Baigell lo contextualizó en su libro Identidad judía en el arte estadounidense (2020):
A partir de la década de 1970, al tiempo que respondían a los desarrollos artísticos, culturales y sociales contemporáneos, estos artistas también comenzaron a buscar formas de fusionar sus experiencias estadounidenses diarias con sus antecedentes religiosos y culturales ... Hay al menos tres hechos con los que los artistas podrían estar de acuerdo. Primero, es seguro decir que las pinturas realizadas por Archie Rand en 1974 para llenar el interior de la Sinagoga B'nai Yosef en Brooklyn, Nueva York son las primeras obras más importantes de este período ... en un conjunto de pinturas titulado "Los rabinos" en 1985 ... Al destronar a los rabinos de sus posiciones altamente veneradas, se anuncia a sí mismo como el árbitro del tono general y el efecto de sus pinturas, no obedeciendo nada más que a su propia imaginación e intenciones. [sesenta y cinco]
En 2011, el Museo Hyams montó "Archie Rand: Three Major Works", una muestra que incluía la serie completa de "Salmo 68, 1994 ", "The Chapter Paintings" y selecciones de "Sixty Paintings From The Bible, 1992 ". En 2012, el Museo Islip exhibió una selección de "The Potato Prints". [66] También en 2012, Rand fue nombrado miembro del Consejo Asesor de Lost & Found , publicado por Poetics Document Initiative en el CUNY Center for the Humanities del CUNY Graduate Center, Nueva York. [67]
Rand mostró su trabajo en 15 exposiciones individuales entre 2008 y 2017, muchas de las cuales muestran pinturas hechas después de las Escrituras, o su trabajo con poetas: incluyendo "Had Gadya, 2005 ", Galería Borowsky, Filadelfia, PA (2011); "Los dioses cambian, las oraciones están aquí para quedarse (después de Yehuda Amichai), 2000 ", Katz Gallery, Atlanta, GA (2014); "Salmo 68, 1994 ", Museo Derfner, Riverdale, NY (2014); "The Chapter Paintings", Tribeca Gallery, NY (2015); "Men Who Turn Back (según Eugenio Montale), 1995 ", SRO Gallery, Brooklyn, NY (2016); "Sesenta pinturas de la Biblia" y "El libro de Judith, 2012 ", Galerías de la Universidad Estatal de Cleveland, Cleveland, OH (2016) y el Museo Judío Americano, Pittsburgh, PA (2017); "Archie Rand: Primeros trabajos con poesía: Jack Spicer, 1991 y Samuel Beckett / Paul Eluard, 1993 ", St. Francis College, Brooklyn, NY (2017).
"El 613"
En 2015, Blue Rider / Penguin / Random House publicaron The 613 , asignando una placa de color por página para cada una de las 614 unidades de la pintura. El Wall Street Journal calificó a The 613 como "dinámico ... notable ... emocionante" [68]. El New York Times seleccionó el libro como "Elección de los editores" y lo elogió en dos reseñas separadas, calificándolo de "maravillosamente chillón" y declarando que "nada preparó al mundo del arte para 'The 613'. [69] Según The Washington Post , The 613 "cuenta con una hilera de testimonios de asesinos". [70] David Van Biema, escribiendo en The Washington Post , también llamó al Sr. Rand "pionero", y agregó que "artistas con calidad de museo consistentemente dirigiéndose al corazón textual palpitante de la fe son una pequeña banda, Rand el primero entre ellos " [71] El New York Times declaró además que The 613 era" brillante "y concluyó con:
La religión no es fácil ... Pero también nos da 'The 613' de Archie Rand. Gracias a Dios por eso. [72]
Poco después de su lanzamiento, el 613 ascendió para ocupar la posición número uno en dos categorías separadas en la lista de los más vendidos de Amazon. [73]
En 2017, Kol Nidre # 3 , una película de Tatiana McCabe con música de Jeremiah Lockwood y con ilustraciones de The 613 se estrenó como película de apertura en el primer día del Festival de Cine Judío de Nueva York en Lincoln Center, NY. [74]
Inaugurado en julio de 2017, The 613 se instaló en su totalidad, como una sola pintura, en el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco . El Times of Israel calificó al 613 de "asombrosamente ambicioso". [75] El personaje de radio Raul Gallyot nombró a Rand "el principal defensor creativo y franco del arte estadounidense de temática judía" [76], mientras que la directora del museo, Lori Starr, comentó sobre la exposición: "Nos sentimos honrados de presentar el debut en el museo de este importante obra de uno de los inconformistas más importantes y originales del mundo del arte ". [77] [78]
El 613 se exhibió nuevamente de septiembre a octubre de 2018 en una instalación en la Galería de Bellas Artes de Duke en la Universidad James Madison en Harrisonburg, Virginia. El director de la galería y curador John Ros, hablando de la exposición a The Winchester Star , dijo: "Es una empresa asombrosa ... Espero que la gente comience a comprender el alcance de esto. Hablamos de fe religiosa, pero creo que [es] también sobre la fe artística ... y ese tipo de implacabilidad ". [79]
La serie de Rand "Misfits" (2005) fue pintada mientras estaba construyendo El 613 . Las imágenes, que representan a 36 personas identificadas por el folclore como justas, se exhibieron en 2019 en la galería TOTAH en Nueva York. Al revisar la exposición en The Brooklyn Rail , Ann McCoy escribió:
Su exposición Misfits, en la galería David Totah, tiene la sensación de una puerta que finalmente se ha abierto de dinamita después de años de abandono ... Rand, con sus inadaptados sucios, trae a sus agentes de salvación a nuestra vida diaria y un mundo del arte al que le vendría bien su ayuda. [80]
Actividad reciente
La exposición de 2016 "Sesenta pinturas de la Biblia" en las galerías de la Universidad Estatal de Cleveland produjo un libro académico sobre esas pinturas, escrito por Samantha Baskind y publicado por CSU. [81] También en 2016, Rand mostró dos trabajos realizados en Italia, "La Certosa Di Pontignano, 1995 " y "Mount Etna, 2005 ", en The Interchurch Center Galleries, Nueva York. [82] De 2016 a 2017 se desempeñó como curador y jurado de la exposición de artes del Capitolio del gobernador de Wyoming en el Museo Estatal de Wyoming, Cheyenne, WY. [83]
En 2017, Rand entregó un mural a la Congregación Beth Hatikvah en Summit, Nueva Jersey. Presenta lo que probablemente sea la única instalación arquitectónica permanente del emblema del arco iris del Orgullo Gay en cualquier institución religiosa. [84]
En septiembre y octubre de 2017, Rand y su colaborador, el poeta Bob Holman, exhibieron su obra completa de cincuenta unidades "Invisible City" en Freight & Volume Gallery [85] en la ciudad de Nueva York. Otra exposición de 2017, "Archie Rand: Early Works With Poetry", que presenta dos series de obras de 1991 y 1993 después de poemas de Jack Spicer y Samuel Beckett / Paul Eluard , respectivamente, obtuvo la siguiente respuesta del crítico Raphael Rubinstein: "Ningún artista de su generación (ni posiblemente ninguna otra) ha dedicado tanto tiempo, energía, genio y amor a las colaboraciones con escritores como Archie Rand ". [86] La revisión Artforum de Barry Schwabsky de 2020 de la exposición de trabajos en colaboración con poetas de Rand concluyó que la combinación de texto e imagen de Rand "inspira imágenes dignas del libro infantil más profundo del mundo". [87]
Colecciones
El trabajo de Rand como pintor, muralista y artista gráfico se llevó a cabo en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el MOMA , el Museo Whitney de Arte Americano , [88] El Instituto de Arte de Chicago , [89] El Museo de Brooklyn , [90 ] El Baltimore Museum of Art , el Smithsonian Institution , el Museo de San Francisco del arte moderno , el Museo Victoria y Alberto de Londres, La Biblioteca Nacional de Francia , [91] El Tel Aviv Museum of Art , el Museo de Arte Carnegie , [ 92] El Museo de Arte de Dallas , [93] y la Biblioteca Pública de Nueva York . [94] Sus obras se incluyen en las colecciones de bibliotecas y universidades de Harvard, Yale, Columbia, Brown y Johns Hopkins, entre muchas otras. [94]
Ver también
- Cultura judía secular
Referencias
- ^ Wecker, Menachem. "'Beyond Insane' Biblical Paintings" , The Forward , 9 de junio de 2006.
- ^ a b Ashbery, John. "A Joyful Noise", Nueva York , 5 de junio de 1978.
- ^ a b c Trimmel, Suzanne. "New York Galleries Exhibit Painter Archie Rand's Collaborations with Poets" , Columbia News , 1 de mayo de 2002.
- ^ "El destacado artista de Brooklyn Archie Rand se une a Brooklyn College como profesor presidencial" , Brooklyn College.
- ^ "Ceremonia de entrega de premios del 20 aniversario" (PDF) . Brooklyn.cuny.edu . 2016 . Consultado el 17 de enero de 2019 .
- ^ Cohen, Davina, (foto) "El presidente del Departamento de Artes Visuales Archie Rand se dirigió a los manifestantes y discutió sus experiencias con la censura en el mitin del viernes en la exhibición" Sensation "del Museo de Brooklyn. Columbia Daily Spectator , 4 de octubre de 1999.
- ^ Price, Barbara, "MICA Newsletter", otoño de 1992.
- ^ Boletín de la Asociación de Arte de la Universidad , mayo / junio de 1992. Dixon, Terence A. y Nancy Adelson, Comunicado de prensa de VLA, "Brooklyn Union Gas Co. Censors Artista de renombre mundial: Artista presenta una demanda por" Obra ofensiva ", 23 de diciembre de 1993.
- ^ Gordon, John, "Premio a la enseñanza distinguida del arte", Convocatoria de CAA ", febrero de 1999. Hollander, Kate," Archie Rand ", CAA News, primavera de 1999.
- ^ Brilliant, Richard, "Recintos y aberturas", Casa Italiana, Academia italiana de estudios avanzados en Estados Unidos en la Universidad de Columbia, abril de 1997.
- ^ a b McBee, Richard. "The Painted Shul: Archie Rand and the B'nai Yosef Murals Part 1" Archivado el 19 de julio de 2008 en la Wayback Machine , The Jewish Press , 8 de abril de 2002.
- ^ "Cinco profesores de Columbia reciben premios presidenciales por excelencia en la enseñanza", Columbia News, junio de 2002.
- ^ Morrissette, Micaela. "Días celestiales: una entrevista con Archie Rand" Reseña de libros de Rain Taxi www.raintaxi.com/ashbery/morrissetterand.shtml
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enlaces externos
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