Architecture es el tercer álbum de estudio de Spahn Ranch , lanzado el 8 de abril de 1997 por Cleopatra Records . [4] Después de que el miembro original Rob Marton dejó la banda, el baterista de Christian Death , David Glass, y el baterista Harry Lewis, se unieron al Spahn Ranch para experimentar más con la fusión de la onda oscura y la música industrial de la banda. [5] Los críticos lo han calificado como uno de los álbumes más influyentes y experimentales de Spahn Ranch por su incorporación de batería y bajo , dub y guitarra en vivo. [6] [7]
En comparación, Aiding & Abetting elogió el álbum por su expresión de influencias de la música gótica " The Coiled One anticipó la gran oleada gótica, por lo que Architecture está lista para sacar provecho de la gran ola electrónica que acaba de llegar a la costa". [9] El crítico de Allmusic Mike Pfeiffer lo describió como el álbum más fuerte de Spahn Ranch y dijo que " Architecture muestra una salida de la tristeza y un abrazo de estilos de ritmos electrónicos inteligentes como drum'n'bass y electro". [8] La revista Last Sigh dijo que "esto es una desviación de The Coiled One, pero sin embargo un paso adelante en Spahn Ranchmúsica exitosa "y" lo que es realmente excelente de este álbum son los instrumentales que Spahn Ranch ofrece al oyente ". [10] Una crítica de la revista Lollipop , Angela Dauthi, calificó el álbum como una mejora con respecto a su trabajo anterior, diciendo" las canciones adoptan ritmos y rellenos de batería electrónica mientras introducen glissandos de teclado disonantes con letras geniales y separadas "y" mientras que sus dos últimos álbumes habían reducido todo a un ritmo bombeante y voces ruidosas, Architecture da un giro brusco a la izquierda y acelera ". [11] Option llamó al álbum "eminentemente escuchable, incluso los tonos góticos más oscuros se abren,creando música que suene más a canciones que a ejercicios en el estado de ánimo ".[12] El crítico Dave Thompson dijo que "una versión de Equals" Black Skinned Blue Eyed Boys "es un sonido palpitante y extasiado que palpita con una pasión literal" y que "varias pistas (sobre todo" Futurist Limited ") hacen eco de elementos de Depeche Mode , sans esa banda de congelación precocidad, mientras que " Incubar " toma el martillo de "no puede tocar esto" motivo en Kraftwerkian territorio al efecto imponente ". [13]
Chris Best de Lollipop Magazine le dio al álbum una crítica mixta y dijo que "hay algunas melodías geniales en este disco, pero las partes de la electrónica están obsoletas y anticuadas (como en el techno alrededor de 1990 o cualquier cosa de 2 Unlimited)". [14] Sonic Boom criticó el álbum por ser incohesivo, pero dijo que "un cambio casual a través de todas las pistas proporciona una vertiginosa variedad de géneros que van desde trance, drum & bass, disco, baladas, hasta incluso una versión de Equals, 'Niños de ojos azules de piel negra' ". [15]