Muchas de las estructuras arquitectónicas más antiguas de México , incluidas secciones enteras de ciudades prehispánicas y coloniales, han sido designadas como Patrimonio de la Humanidad por su importancia histórica y artística. El país tiene la mayor cantidad de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en las Américas.
Período prehispánico
En el país se han realizado importantes hallazgos arqueológicos de restos de estructuras construidas por los pueblos indígenas de México. Las civilizaciones mesoamericanas que surgieron allí desarrollaron una arquitectura sofisticada que evolucionó de formas simplistas a complejas; en el norte se manifestó en construcciones de adobe y piedra, las viviendas de varios pisos como se ve en Paquimé y las viviendas cueva de la Sierra Madre Occidental.
Monte Albán fue durante mucho tiempo la sede del poder político dominante en los Valles Centrales de Oaxaca , desde el declive de San José Mogote hasta la desaparición de la ciudad, que ocurrió alrededor del siglo IX. El nombre nativo de esta ciudad fundada por los zapotecas en el Preclásico tardío sigue siendo tema de discusión. Según algunas fuentes, el nombre original era Dani Baá . Sin embargo, se sabe que los mixtecos locales llamaban a la ciudad Yuku kúi (Cerro Verde) en su idioma .
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Uxmal.jpg/440px-Uxmal.jpg)
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Comalcalco.Templo_VI_y_Templo_VII.jpg/440px-Comalcalco.Templo_VI_y_Templo_VII.jpg)
Como la mayoría de las grandes ciudades mesoamericanas , Monte Albán era una ciudad con una población multiétnica. A lo largo de su historia, la ciudad mantuvo fuertes lazos con otros pueblos de Mesoamérica, especialmente con los teotihuacanos durante el período Clásico temprano. [1] La ciudad fue abandonada por la élite social y gran parte del resto de su población al final de la Fase Xoo. Sin embargo, el recinto ceremonial que constituye el complejo del sitio arqueológico de Monte Albán fue reutilizado por los mixtecos durante el período Posclásico. Para entonces, el poder político del pueblo zapoteca estaba dividido entre varias ciudades-estado, incluidas Zaachila , Yagul , Lambityeco y Tehuantepec .
Los mayas parecen haber fundado Lakam Ha alrededor del año 100 a. C., durante el período Formativo (2500 a. C. - 300 d. C.), [2] predominantemente como una aldea de agricultores favorecida por los numerosos manantiales y arroyos cercanos. La población de Lakam Ha creció durante el período Clásico Temprano (200–600) cuando se convirtió en una ciudad en toda regla; durante el período Clásico Tardío (600-900) se convirtió en la capital de la región de B'akaal ( hueso ) en Chiapas y Tabasco . Las estructuras más antiguas que se han descubierto se construyeron alrededor del año 600.
B'akaal fue un importante centro de la civilización maya entre los siglos V y IX, durante los cuales formó varias alianzas cambiantes y libró numerosas guerras con sus enemigos. En más de una ocasión hizo alianza con Tikal , la otra gran ciudad maya de la época, para contener la expansión del militante Calakmul , también llamado el "Reino de la Serpiente". Calakmul ganó dos de estas guerras, en 599 y 611. Los gobernantes de B'akaal afirmaron que su linaje real se originó en el pasado distante, algunos incluso se jactaban de que su genealogía se remonta a la creación del mundo, que en la mitología maya fue en el año 3114. BC Las teorías arqueológicas modernas especulan que la primera dinastía de sus gobernantes probablemente fue de etnia olmeca .
Durante la fase Tollan, la ciudad alcanzó su mayor extensión y población. Algunos autores estiman que el área urbana de Tollan-Xicocotitlan en ese momento era de entre 5 y 16 km², con una población de entre 16.000 y 55.000 personas. [3] Durante esta fase el espacio monumental que constituye la zona arqueológica de Tula se consolidó en dos bases piramidales, dos canchas para el juego de pelota y varios palacios ocupados por la élite tolteca. Para entonces, Tollan-Xicocotitlan se había convertido no solo en el nexo de las redes comerciales mesoamericanas, sino que también albergaba a una élite militar-teocrática que impuso su dominio en varias partes de Mesoamérica, ya sea por conquista militar o alianza política , o estableciendo colonias en lugares estratégicos.
Teotihuacan fue catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. Las excavaciones arqueológicas de Teotihuacan continúan hasta el día de hoy y han dado como resultado un aumento gradual en la calidad y cantidad del conocimiento de la historia de la ciudad; aun así, aún se desconocen hechos tan importantes como su nombre original y la filiación étnica de sus fundadores. Se sabe que fue un lugar cosmopolita, sin embargo, por la presencia documentada de grupos de la costa del Golfo o de los Valles Centrales de Oaxaca .
Ubicada en la moderna ciudad del mismo nombre, Tzintzuntzan fue el centro ceremonial de la capital del estado tarasco precolombino . Sus ruinas están situadas en una gran plataforma artificial excavada en la ladera de Yahuarato, con una imponente vista del lago de Pátzcuaro . Allí, cinco pirámides redondeadas llamadas "Yácatas" dan al lago. El sitio cuenta con un pequeño museo arqueológico.
Estilo puuc
Los edificios de Chichén Itzá muestran una gran cantidad de elementos arquitectónicos e iconográficos que algunos historiadores han llamado mexicanizados. La influencia de las culturas del centro de México, mezclada con el estilo Puuc de la península superior, es visible en su arquitectura maya clásica. Recientemente se conjeturó que la presencia de estos elementos de las culturas de la meseta mexicana era el resultado de una migración masiva o de la conquista de la ciudad maya por parte de grupos toltecas . Sin embargo, estudios recientes sugieren que pueden haber sido la expresión cultural de un sistema político prestigioso y extendido durante el Posclásico Temprano en Mesoamérica .
Estilo americano
Los pueblos estadounidenses de origen asiático , cuya influencia estuvo marcada principalmente por los intercambios comerciales entre el norte y el sur de México, tuvieron un contacto generalizado con los demás pueblos de Mesoamérica en el hemisferio norte, lo que dio lugar a un estilo de construcción de edificios único en las Américas. El registro arqueológico de este estilo es escaso comparado con el de Chan Chan en el norte de Perú.
Paquimé fue un asentamiento prehistórico que tuvo influencia cultural en el noroeste de la Sierra Madre Occidental, la mayor parte del actual oeste de Chihuahua y algunas áreas de lo que ahora son los estados de Sonora , Arizona , Utah , Colorado y Nuevo México . Los investigadores estiman que la población probablemente creció a unos 3.500 habitantes, pero se desconoce su afiliación lingüística y étnica.
El sitio es conocido por sus edificios de adobe y sus puertas en forma de "T". Solo una fracción de su longitud total está cercada y menos se excava. Sus edificios tienen rasgos de la cultura estadounidense y demuestran la habilidad de los arquitectos prehispánicos de la región que diseñaron casas multifamiliares de adobe de hasta cuatro pisos de altura utilizando madera, caña y piedra como materiales de construcción complementarios.
Período colonial
Con el establecimiento del dominio español en México, se construyeron las primeras iglesias y monasterios utilizando los principios arquitectónicos del orden clásico y las formalidades árabes del mudéjarismo español . [4] Más tarde se construyeron grandes catedrales y edificios cívicos en los estilos barroco y manierista , mientras que en las zonas rurales las casas solariegas y las haciendas incorporaron elementos mozárabes . El modo de arquitectura sincrético indio-cristiano se desarrolló orgánicamente cuando los indios interpretaron las características arquitectónicas y decorativas europeas en el estilo nativo precolombino llamado tequitqui ("trabajador" o "albañil", del náhuatl ). [5]
La organización de las comunidades indígenas locales en torno a los centros monásticos fue una de las soluciones ideadas por los frailes de las órdenes mendicantes en el siglo XVI para convertir al gran número de indígenas no católicos de la Nueva España . Estas fueron concebidas como fortalezas , pero basadas arquitectónicamente en el modelo conventual europeo , incorporando nuevas características como la capilla abierta y los atrios con una cruz de piedra en el centro; se caracterizaron por diferentes elementos decorativos. [6]
Al principio de la historia de las reducciones de la India ( Reducciones de Indios ), los conventos se convirtieron en centros de formación de la comunidad, por así decirlo, donde los indios podían aprender varias artes y oficios, así como las costumbres sociales europeos y la lengua española , obtener tratamiento médico, y incluso celebrar funerales. Estos edificios, repartidos por la parte central de lo que hoy es México, contienen magníficos ejemplos del dominio indígena de la arquitectura y las artes escultóricas. Su obra, creada bajo la supervisión de los frailes católicos, fue realizada en el estilo tequitqui , que se originó en el tallado arquitectónico en piedra y pintura decorativa practicada por sus antepasados antes de la conquista española. [7]
Las primeras catedrales en México se construyeron a partir de 1521 cuando se estableció la Nueva España; a partir de ese momento se construyeron estructuras cada vez más elaboradas, siendo un excelente ejemplo la Catedral de Mérida en Yucatán, construida en estilo arquitectónico renacentista y una de las catedrales más antiguas del Nuevo Mundo. [8]
Barroco mexicano
La forma de arte y arquitectura dominante durante la mayor parte del período colonial fue el barroco . En 1577, el Papa Gregorio XIII creó la Academia de San Lucas con el propósito de romper con el estilo renacentista. Su objetivo era utilizar la pintura y la escultura dentro y fuera de las iglesias para crear iconografía para enseñar y reforzar la doctrina de la Iglesia. En España, las primeras obras en barroco incluyen el Patio de los Reyes del monasterio de El Escorial . [9]
El barroco español fue trasplantado a México y desarrolló sus propias variedades desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. [10] El arte y la arquitectura barrocos se aplicaron principalmente a las iglesias. Una razón de esto fue que en casi todas las ciudades, pueblos y aldeas, la iglesia era el centro de la comunidad, con calles en un patrón regular que se alejaba de ella. Esto reflejó el papel de la Iglesia como centro de la vida comunitaria. El diseño de las iglesias en la Nueva España tendía a seguir el patrón rectilíneo de cuadrados y cubos, en lugar de las iglesias europeas contemporáneas que favorecían las curvas y los orbes. [11]
Los espacios de las iglesias barrocas mexicanas tienden a ser más introvertidos que sus contrapartes europeas, centrándose especialmente en el altar mayor. El propósito era la contemplación y la meditación. La rica ornamentación se creó para mantener la atención centrada en los temas centrales. Esto fue especialmente cierto en el altar mayor. [12]
Las columnas y pilastras fueron un elemento importante del estilo barroco mexicano, en particular la parte de la columna entre el capitel y la base, que se puede categorizar en seis tipos, incluidos el salomónico y el estípite (una pirámide truncada invertida) en el período colonial posterior. Si bien el resto de la estructura no estaba cubierta de decoración, como en el estilo “purista”, las columnas y los espacios entre columnas dobles estaban profusamente decorados. [13] [14]
A medida que se desarrolló en México, el barroco se dividió en varios subestilos y técnicas. El barroco “Estucado” era puramente decorativo y no empleaba ningún elemento arquitectónico. Los elementos se moldearon en estuco con intrincados detalles y se cubrieron con pan de oro o pintura. Esta forma alcanzó su apogeo en el siglo XVII en Puebla y Oaxaca. Los ejemplos sobrevivientes incluyen la Capilla del Rosario en Puebla y la Iglesia en Tonantzintla . Una razón por la que este estilo cayó en desgracia fue que el trabajo de estuco finalmente se disolvió. [15]
El barroco de Talavera fue una variedad mayoritariamente confinada a los estados de Puebla y Tlaxcala . El principal rasgo definitorio fue el uso de baldosas cerámicas tipo Talavera pintadas a mano . Este estilo nació aquí debido a la industria de la cerámica. Los azulejos se encuentran principalmente en los campanarios, cúpulas y portales principales del exterior. También se encuentran intercaladas en el resto de la fachada como acentos de albañilería. Este tipo de barroco apareció por primera vez en el siglo XVII y alcanzó su apogeo en el XVIII. Si bien el uso mayorista de este estilo se limita principalmente a dos estados, los elementos de este trabajo de azulejos aparecen, especialmente en las cúpulas, en muchas otras partes del país. [dieciséis]
En la era del Barroco tardío, los artistas de la provincia de Nueva España crearon fachadas e interiores de iglesias con texturas intrincadas similares a las de las principales ciudades. Tenía una cualidad más bidimensional, lo que llevó a que se le llamara Barroco Mestizo o Barroco Folklórico. El efecto de dos niveles se basó menos en el modelado escultórico y más en perforar la superficie para crear un efecto similar a una pantalla. Esto tiene algunas similitudes con el tallado en madera y piedra prehispánica, lo que permite que sobrevivan elementos de la tradición del arte indígena. [17]
Otros estilos barrocos en México no adornaron todas las superficies del interior o exterior sino que enfocaron su ornamentación en columnas, pilastras y los espacios entre pares de estos soportes. Los medallones y nichos con estatuas suelen aparecer entre columnas y pilastras, especialmente alrededor de los portales y ventanas principales. Los patrones decorativos en columnas posteriores eran ranuras onduladas (llamadas estrías móviles ). [14]
Otro estilo barroco tardío en México a menudo se llama churrigueresco mexicano en honor a la familia española Churriguera, que hizo retablos en esta época. Sin embargo, el término más técnico para este estilo anticlásico muy exuberante es ultrabarroco. Tiene su origen en España como decoración arquitectónica, extendiéndose a la escultura y al tallado de muebles. [18] En España, el elemento definitivo del ultrabarroco fue el uso de la columna salomónica junto con la profusa decoración. [19] En México también aparece la columna salomónica, pero el principal aspecto distintivo del ultrabarroco mexicano es el uso de la columna estípite tanto en edificios como en retablos. Esta no es una verdadera columna, sino más bien una base alargada en forma de pirámide truncada invertida. Esto se puede ver en la Catedral de la Ciudad de México en el Altar de los Reyes y el portal principal del Sagrario. [10]
El ultrabarroco fue introducido por Jerónimo Balbás en México, cuyo diseño para un altar en la Catedral de Sevilla fue la inspiración para el Altar de los Reyes, construido en 1717. Balbás usó estípites para transmitir una sensación de fluidez, pero sus seguidores mexicanos aplanaron las fachadas y alineó los estípites, con resultados menos dinámicos. Así lo hizo Lorenzo Rodríguez con el diseño de Balbás para el Altar de los Reyes. También creó una división horizontal más fuerte entre el primer y segundo nivel, que derivó del ultrabarroco mexicano de la versión española. El ultrabarroco apareció cuando las minas mexicanas producían una gran riqueza, lo que provocó numerosos proyectos de construcción. Gran parte del ultrabarroco mexicano se puede ver en la ciudad de Guanajuato y sus minas. Por esta razón, el estilo se desarrolló más en México que en España. [18]
La combinación de influencias decorativas indias y árabes, con una interpretación extremadamente expresiva del churrigueresco, podría explicar la variedad e intensidad del barroco en la Nueva España. Incluso más que su contraparte española, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas de las torres gemelas de muchas catedrales estadounidenses del siglo XVII tienen raíces medievales.
Al norte, la provincia más rica del siglo XVIII, Nueva España , el México actual, era una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética que es churrigueresca mexicana . Este estilo ultrabarroco culmina en la obra de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano de la Ciudad de México (1749-1769). Otros ejemplos notables se encuentran en pueblos mineros remotos. Por ejemplo, el santuario de Ocotlán (iniciado en 1745) es una catedral del primer barroco, cuya superficie está cubierta con tejas rojas brillantes, que contrastan con una plétora de adornos comprimidos aplicados generosamente en el frente y los lados de las torres. La verdadera capital del barroco mexicano es Puebla , donde la abundancia de azulejos pintados a mano y piedra gris local dio lugar a una evolución de estilo muy personal y localizada, con un marcado sabor indio.
El Nuevo Barroco Español es un movimiento artístico que apareció en lo que hoy es México a fines del siglo XVI, aproximadamente, el cual se conservó hasta mediados del siglo XVIII. De la palabra portuguesa barrueco que significa inmundo, moteado, extravagante, atrevido, el ejemplo más llamativo del arte del Nuevo Barroco español está en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla, el convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo de la ciudad de Puebla, el convento y la iglesia de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco , Estado de Guerrero .
La Biblioteca Palafoxiana , considerada por algunos historiadores la primera biblioteca pública de América, fue fundada en 1646 por el obispo Juan de Palafox y Mendoza de Puebla, con una donación de 5.000 volúmenes [20] al Colegio de San Juan (que también había fundado), con la condición de que se pongan a disposición del público en general, [21] y no solo de eclesiásticos y seminaristas.
Más de un siglo después, Francisco Fabián y Fuero ordenó la construcción del local que actualmente alberga la biblioteca en el vestíbulo abovedado de la segunda planta del Colegio. Este fue terminado en 1773, y tiene dos niveles de estanterías y un retablo , o retablo, una delicada obra que alberga una imagen de la Virgen de Trapani , un óleo presuntamente inspirado en la escultura tallada por el maestro siciliano Nino Pisano a mediados de -siglo 14. [22] Las estanterías fueron obra de los ebanistas virreinales que tallaron en madera de pino ayacahuite , cedro y coloyote . El tamaño de la colección aumentó continuamente y se agregó un tercer nivel de estanterías a mediados del siglo XIX.
Neoclasicismo
Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en la Nueva España, la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en la Nueva España, bajo la dirección del español peninsular Gerónimo Antonio Gil . [23] La academia enfatizó el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana. El neoclasicismo en la arquitectura estuvo directamente ligado a las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco, considerado de "mal gusto" y creando edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México y el Hospicio Cabañas en Guadalajara y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, todos construidos a finales de la época colonial. [24]
Arquitectura del siglo XIX y principios del XX
Los paisajes urbanos cambiaron poco durante la primera mitad del siglo XIX en México, hasta la ocupación francesa durante el Segundo Imperio Mexicano a mediados de la década de 1860. El emperador Maximiliano I trajo un nuevo conjunto de ideas de diseño urbano a México. A partir del plan de remodelación parisino de mediados de siglo del barón Haussmann , Maximillain administró la construcción de una nueva y amplia avenida diagonal: el Paseo de la Reforma . Este elegante bulevar se extendía por millas desde el Palacio Nacional en el centro de la ciudad hasta el exuberante Parque de Chapultepec, donde vivía el gobernante austríaco en el Castillo de Chapultepec . A lo largo de la amplia Reforma se plantaron filas dobles de eucaliptos, se instalaron lámparas de gas y se introdujeron los primeros tranvías tirados por mulas. El desarrollo fue el catalizador para una nueva fase de crecimiento desde el centro de la Ciudad de México hacia el oeste, una dirección que definiría la estructura de la ciudad durante el próximo medio siglo.
Durante los mandatos del presidente Porfirio Díaz (1876-1880, 1884-1911), mecenas y practicantes de la arquitectura manifestaron dos impulsos: crear una arquitectura que indicara la participación de México en la modernidad y enfatizar la diferencia de México con otros países a través de la incorporación de características en la arquitectura. El primer gol prevaleció sobre el segundo durante la mayor parte del siglo XIX. Los grandes proyectos de infraestructura de construcción de una red ferroviaria y un proyecto de saneamiento para drenar el sistema central del lago (el desage ) cerca de la Ciudad de México requirieron ingenieros civiles y arquitectos. Se diseñaron y construyeron estaciones de ferrocarril y puentes a través de barrancos. Antiguos edificios coloniales en la capital, como el Palacio Nacional, fueron reformadas, y el nuevo penal de Lecumberri fue diseñado, conforme a los preceptos de Jeremy Bentham 's panóptico .
Una Ciudad de México moderna y sofisticada era el objetivo del presidente Díaz. La tecnología de hierro fundido de Europa y Estados Unidos permitió nuevos diseños de edificios. Ahora se pueden importar mármol italiano , granito europeo , bronces y vidrieras . Díaz estaba decidido a transformar el paisaje de la capital de la nación en uno que recordara a París o Londres. No es de extrañar que los encargos arquitectónicos más importantes del Porfiriato fueran entregados a extranjeros. El arquitecto italiano Adamo Boari diseñó el Palacio Postal construido por Gonzalo Garita (1902) y el Teatro Nacional de México (1904). El arquitecto francés Émile Bénard , que trabajó en el Palacio Legislativo en 1903, fundó un estudio de arquitectura donde llevó a estudiantes mexicanos. Silvio Contri fue responsable de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (1902-11). Diseños neogóticos incorporados a los monumentales edificios públicos de principios del siglo XX. Los dos mejores ejemplos fueron la Oficina Central de Correos y el Palacio de Bellas Artes , diseñado por el arquitecto italiano Adamo Boari .
El presidente Díaz había promulgado un decreto en 1877 que pedía la colocación de una serie de estatuas políticas de héroes mexicanos a lo largo del Paseo de la Reforma . Se utilizaron diseños clásicos para construir estructuras como el monumento del Ángel de la Independencia , el Monumento a Cuauhtémoc , el monumento a Benito Juárez y la Estatua de Colón . La convicción de Díaz sobre la importancia de los monumentos públicos en el paisaje urbano inició una tradición que se ha vuelto permanente en México: los monumentos públicos en el paisaje del siglo XX.
En el siglo XIX, la arquitectura neoindigenista jugó un papel activo en la representación de la identidad nacional construida por el régimen porfiriano. La representación de lo local en la arquitectura mexicana se logró principalmente a través de temas y motivos decorativos inspirados en la antigüedad prehispánica. Estas representaciones fueron esenciales para la construcción de un patrimonio común mediante el cual la nación podría unificarse. El primer edificio basado en los motivos antiguos mexicanos construido en el siglo XIX fue el Monumento a Cuauhtémoc ejecutado por el ingeniero Francisco Jiménez y el escultor Miguel Noreña. Otros edificios del siglo XIX que incorporan motivos decorativos prehispánicos incluyen el monumento a Benito Juárez en Paseo Juárez , Oaxaca (1889).
A principios del siglo XX, Luis Zalazar animó con entusiasmo a los arquitectos a crear un estilo arquitectónico nacional basado en el estudio de las ruinas prehispánicas. Sus escritos influirán en las tendencias nacionalistas de la arquitectura mexicana que se desarrollaron durante la segunda y tercera década del siglo XX.
Después de la Revolución Mexicana , los sucesivos regímenes mexicanos utilizarían el pasado prehispánico para representar a la nación. Los arquitectos posteriores también se inspiraron en la arquitectura del período colonial y la arquitectura regional, ya que la creación de una arquitectura genuinamente mexicana se convirtió en un problema urgente durante el siglo XX.
Arquitectura moderna y contemporánea
Quince años después del final de la Revolución Mexicana en 1917, comenzaron los respaldos del gobierno para programas federales de construcción de viviendas, educación y atención médica. Si bien el desarrollo de la arquitectura moderna en México tiene algunos paralelos notables con sus contrapartes norteamericanas y europeas, su trayectoria destaca varias características únicas, que desafiaron las definiciones existentes de arquitectura moderna. Durante el período posrevolucionario, la idealización de lo indígena y lo tradicional simbolizó los intentos de llegar al pasado y recuperar lo que se había perdido en la carrera hacia la modernización.
El funcionalismo, el expresionismo y otras escuelas han dejado su huella en una gran cantidad de obras en las que se han combinado elementos estilísticos mexicanos con técnicas europeas y norteamericanas.
El Instituto de Higiene (1925) en Popotla, México, de José Villagrán García , fue uno de los primeros ejemplos de esta nueva arquitectura nacional. El estudio diseñado por Juan O'Gorman en San Ángel, Ciudad de México, para Diego Rivera y Frida Kahlo (1931–32) es un buen ejemplo de arquitectura de vanguardia construida en México.
Casa Gilardi
Museo Frida Kahlo
Casa y Estudio Luis Barragán
Moderno de mediados de siglo
El primer proyecto mexicano de viviendas de alta densidad y bajo costo fue el Centro Urbano Alemán (1947-1949), Ciudad de México, de Mario Pani .
Quizás el proyecto más ambicioso de la arquitectura moderna fue la construcción, iniciada en 1950, de Ciudad Universitaria en las afueras de la Ciudad de México, un complejo de edificios y terrenos que albergan la Universidad Nacional Autónoma de México . Una empresa cooperativa, el proyecto fue dirigido por Carlos Lazo, Enrique Del Moral y Pani. En el nuevo campus se incorporó a la arquitectura el arte de los muralistas mexicanos , comenzando por el relieve de Rivera en el nuevo Estadio Olímpico Universitario (1952), de Augusto Pérez Palacios, Jorge Bravo y Raúl Salinas . The Rectory (1952), de Pani, del Moral y Salvador Ortega Flores, incluye murales de David Alfaro Siqueiros . El Edificio de la Ciencia fue diseñado por Eugenio Peschard y cuenta con el mural La conquista de la energía , de José Chávez Morado . Quizás la integración más famosa del arte mural con la arquitectura se vea en la Biblioteca de la Universidad, de O'Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, que presenta un diseño de mosaico monumental en la fachada de O'Gorman. Otro arquitecto destacado es Félix Candela (español), quien diseñó la iglesia expresionista Nuestra Señora de los Milagros.
Este fue un período de experimentación diversa e incluso innovación estructural, como se ve en las estructuras de concreto de capa delgada del arquitecto español Félix Candela, como su Iglesia de la Virgen Milagrosa (1953) en la Ciudad de México y el Pabellón de Rayos Cósmicos (1951). en el campus universitario. La integración del arte y la arquitectura se convirtió en una constante en la arquitectura moderna mexicana, que se puede ver en el patio del Museo de Antropología (c. 1963-1965) en la Ciudad de México, por Pedro Ramírez Vázquez .
Otro lado de la arquitectura moderna mexicana está representado en la obra de Luis Barragán . Las casas que diseñó en las décadas de 1950 y 1960 exploraron una forma de reconciliar las lecciones de Le Corbusier con la tradición colonial española. Esta nueva síntesis creó una arquitectura modernista completamente original que se adapta de manera única a su entorno.
Eugenio Peschard : La Facultad de Ciencia de la UNAM (1953)
Leonardo Zeevaert: Torre Latinoamericana (1956)
Luis Barragán : Torres de Satélite (1958)
Mario Pani : Torre Insignia (1962)
Pedro Ramírez Vázquez : Museo Nacional de Antropología (1964)
Mario Pani : Plaza de las Tres Culturas (1966)
Contemporáneo
En México el Brutalismo del Conservatorio de Música de Teodoro González de León (1994) y la Biblioteca Neobarragánesca (1994) de Legorreta conviven en el nuevo Centro Nacional de las Artes con la obra de una generación más joven de arquitectos influenciados por la arquitectura en Europa y América del Norte.
La Escuela de Teatro (1994), de TEN Arquitectos , y la Escuela de Danza (1994), de Luis Vicente Flores, expresan una modernidad que refuerza el deseo del gobierno de presentar una nueva imagen de México como un país industrializado con presencia global. Enrique Norten , el fundador de TEN Arquitectors, recibió el "Premio Legacy" de la Institución Smithsonian por sus contribuciones a las artes y la cultura de Estados Unidos a través de su trabajo. En 2005 recibió el Premio Mundial de las Artes "Leonardo da Vinci" del Consejo Cultural Mundial y fue el primer galardonado con el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana.
El refinado trabajo de Alberto Kalach y Daniel Alvarez destaca tanto en sus numerosas residencias como en la Estación San Juan de Letrán (1994) en la Ciudad de México. La obra residencial de José Antonio Aldrete-Haas en la Ciudad de México muestra tanto la influencia del modernismo atenuado del gran arquitecto portugués Álvaro Siza como una continuidad con las enseñanzas de Barragán. Otros arquitectos contemporáneos destacados y emergentes incluyen a Mario Schjetnan , Michel Rojkind , Tatiana Bilbao , Beatriz Peschard , Isaac Broid y Bernardo Gómez-Pimienta , con obras premiadas en México, Estados Unidos y Europa. [25] [26]
Fernando Romero : Museo Soumaya (1994)
Teodoro González de León : Arcos Bosques (1996)
Alberto Kalach : Biblioteca Vasconcelos (2008)
Grupo 4A Arquitectos: Gran Museo del Mundo Maya (2012)
Rogers Stirk Harbour + Partners : Torre BBVA Bancómer (2015)
Ver también
- Enrique Norten
- Luis Barragán
- Lista de arquitectos mexicanos
- Arte mexicano
Otras lecturas
- Aldrich, Richard. Estilo en la Arquitectura Mexicana . Coral Gables: University of Miami Press 1968.
- Anda Alanis, Enrique X. de. Evolución de la Arquitectura en México: Epocas Prehispanica, Virreinal Moderna, y Contemporánea . Ciudad de México: Editorial Panorama 1987.
- Anda Alanis, Enrique X. de. La Arquitectura de la Revolución: Corrientes y Estilos en la Década de los Veinte . Ciudad de México: UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas 1990.
- Anda Alanis, Enrique X. de. Ciudad de México: Arquitectura 1921-1970 . Sevilla: Consejería de Obras Públicas y Transportes, y México: Gobierno del Distrito Federal 2001.
- Baxter, Sylvester. Arquitectura Hispano-Colonial en México 10 vols. 1901.
- Burian, Edward R. ed., Modernidad y Arquitectura de México . Austin: Prensa de la Universidad de Texas 1994.
- Carranza, Luis. Arquitectura como revolución: episodios de la historia del México moderno . Austin: Prensa de la Universidad de Texas 2010.
- Cetto, Max. Arquitectura Moderna en México . Nueva York: Praeger 1961.
- Donahue-Wallace, Kelly. Arte y arquitectura en la América Latina virreinal, 1521-1821 . Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México, 2008.
- Fraser, Valerie. Construyendo el Nuevo Mundo: Estudios en la Arquitectura Moderna de América Latina, 1930-1960 . Londres: Verso 2000.
- Gómez, Lilia y Miguel Angel Quevdo, Testimonios vivos, 20 arquitectos . Cuadernos de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico. Ciudad de México: Instituto Nacional de Bellas Artes 1981.
- Grove, Richard. Arte y Arquitectura en México . Londres: Thames & Hudson 2013.
- Katzman, Israel. Arquitectura del siglo XIX en México . UNAM 1973.
- Lira Vázquez, Carlos. Para una historia de la arquitectura mexicana . Ciudad de México: Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco 1990.
- Martínez Gutiérrez, Patricia. El Palacio de Hierro: Arranque dela modernidad arquitectónica en la Ciudad de México . Ciudad de México: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM 2005.
- Olsen, Patrice Elizabeth. Artefactos de la revolución: arquitectura, sociedad y política en la Ciudad de México, 1920-1940 . Lanham MD: Rowman y Littlefield 2008.
- O'Rourke, Kathryn. Arquitectura moderna en la Ciudad de México: historia, representación y conformación de la capital . Pittsburgh: Prensa de la Universidad de Pittsburgh 2016.
- Reese, Carol McMichael. "El desarrollo urbano de la Ciudad de México, 1850-1930" en Planificación de las capitales de América Latina: 1850-1950 . Arturo Almandoz, ed. Nueva York: Routledge 2002.
- Tovar de Teresa, Guillermo. La ciudad de los palacios: crónica de un patrimonio perdido . (México: Vuelta 1990)
Referencias
- ^ Jeff Karl Kowalski; Cynthia Kristan-Graham (2007). Tollans gemelos: Chichén Itzá, Tula y el mundo mesoamericano del Epiclásico al Posclásico Temprano . Robles de Dumbarton. pag. 5451. ISBN 978-0-88402-323-4.
- ^ Richard A. Diehl (7 de enero de 2014). "Tula" . En Victoria Bricker, Jeremy A. Sabloff (ed.). Suplemento del Handbook of Middle American Indians, Volumen 1: Arqueología . Prensa de la Universidad de Texas. pag. 497. ISBN 978-0-292-79171-8.
- ^ Gordon R. Willey (7 de enero de 2014). "Investigaciones y perspectivas recientes en arqueología mesoamericana" . En Victoria Bricker, Jeremy A. Sabloff (ed.). Suplemento del Handbook of Middle American Indians, Volumen 1: Arqueología . Prensa de la Universidad de Texas. págs. 38–39. ISBN 978-0-292-79171-8.
- ^ John F. Moffitt (1 de julio de 2004). El módulo de diseño islámico en América Latina: proporcionalidad y técnicas de la arquitectura neomudéjar . McFarland. pag. 144. ISBN 978-0-7864-1806-0.
- ^ Manuel Aguilar-Moreno (2007). Manual para la vida en el mundo azteca . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 263. ISBN 978-0-19-533083-0.
- ^ Mónica Domínguez Torres (2013). Ethos militar y cultura visual en la posconquista de México . Ashgate Publishing, Ltd. págs. 66–67. ISBN 978-0-7546-6671-4.
- ^ Sofía Irene Velarde Cruz (20 de noviembre de 2014). "Mestizaje en el arte colonial mexicano" . En Stefanie Wickstrom, Philip D. Young (ed.). Mestizaje y globalización: transformaciones de identidad y poder . Prensa de la Universidad de Arizona. pag. 46. ISBN 978-0-8165-9857-1.
- ^ Richard D. Perry; Rosalind Perry (1988). Misiones mayas: Explorando las iglesias coloniales españolas de Yucatán . Prensa Espadaña. pag. 97. ISBN 978-0-9620811-0-1.
- ^ Rosas Volumen 5, p.2-3.
- ↑ a b Rosas Volumen 4, p.14.
- ^ Rosas Volumen 5, p.6.
- ^ Rosas Volumen 5, p.7.
- ^ Rosas Volumen 5, p.11.
- ↑ a b Rosas Volumen 5, p.12-13.
- ^ Rosas Volumen 5, p.8-9.
- ^ Rosas Volumen 5, p.10.
- ^ "Barroco mestizo" . Arte latinoamericano . Britannica . Consultado el 29 de noviembre de 2011 .
- ^ a b "Ultra barroco" . Arte latinoamericano . Britannica . Consultado el 29 de noviembre de 2011 .
- ^ Rosas Volumen 5, p.5.
- ^ Hernández, Arturo García (26 de agosto de 2003). "Historia de una pasión por los libros y el conocimiento" . La Jornada (en español) . Consultado el 8 de noviembre de 2016 .
- ^ Arturo García Hernández (26 de agosto de 2003). "Historia de una pasión por los libros y el conocimiento" . La Jornada (en español). DEMOS, Desarrollo de Medios. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2016 . Consultado el 8 de noviembre de 2016 .
- ^ Stephanie Kirk (23 de junio de 2016). Sor Juana Inés de la Cruz y las políticas de género del conocimiento en el México colonial . Taylor y Francis. pag. 46. ISBN 978-1-317-05256-2.
- ^ Jean Charlot, Arte mexicano y la Academia de San Carlos, 1785-1915 . Austin: University of Texas Press 1962, pág. 25
- ^ James Oles, Arte y Arquitectura en México . Londres: Thames and Hudson 2013, págs. 132-33, 150.
- ^ Hernández, Rubén (2 de agosto de 1999). "Jacinto Avalos: Emociones junto al mar. (Entremuros)" . Reforma .
- ^ Amazon.com: Houses by the Sea: Mexico's Pacific Coast (9789709241075): Mauricio Martinez: Libros