El Jardín de las Tullerías (en francés : Jardin des Tuileries , IPA: [ʒaʁdɛ̃ de tɥilʁi] ) es un jardín público ubicado entre el Louvre y la Place de la Concorde en el 1er distrito de París , Francia . Creado por Catherine de 'Medici como el jardín del Palacio de las Tullerías en 1564, finalmente se abrió al público en 1667 y se convirtió en un parque público después de la Revolución Francesa . En los siglos XIX, XX y XXI, fue un lugar donde los parisinos celebraban, se reunían, paseaban y se relajaban. [1] Coordenadas :48°51′49″N 2°19′37″E / 48.863640 ° N 2.326881 ° E
Historia y desarrollo [ editar ]
Jardín de Catalina de Médicis [ editar ]
En julio de 1559, tras la muerte accidental de su marido, Enrique II , la reina Catalina de Medici decidió abandonar su residencia del Hôtel des Tournelles , en la parte este de París, cerca de la Bastilla . Junto con su hijo, el nuevo rey de Francia François II , sus otros hijos y la corte real, se trasladó al Palacio del Louvre . Cinco años más tarde, en 1564, encargó la construcción de un nuevo palacio más allá del muro de Carlos V , no lejos del Louvre, del que estaría separado por un barrio de hoteles privados, iglesias, conventos y el Hospice des Quinze-Vingts cerca de la Porte Saint-Honoré.
Para ello, Catalina había comprado un terreno al oeste de París, al otro lado de la parte de la muralla de Carlos V situada entre el Tour du Bois y la Porte Saint-Honoré del siglo XIV. Limita al sur con el Sena y al norte con el faubourg Saint-Honoré , una carretera en el campo que continúa con la Rue Saint-Honoré . Desde el siglo XIII, esta área había estado ocupada por fábricas de tejas llamadas tuileries (del francés tuile , que significa "teja").
Catherine encargó además a un arquitecto paisajista de Florencia, Bernard de Carnesse, que creara un jardín renacentista italiano , con fuentes, un laberinto , una gruta y decorado con imágenes de loza de plantas y animales, realizadas por Bernard Palissy , a quien Catherine había encargado descubrir. el secreto de la porcelana china .
El jardín de Catalina de Médicis era un espacio cerrado de quinientos metros de largo y trescientos de ancho, separado del nuevo palacio por una callejuela. Estaba dividido en compartimentos rectangulares por seis callejones, y las secciones estaban plantadas con césped, macizos de flores y pequeños racimos de cinco árboles, llamados quinconces ; y, más prácticamente, con huertas y viñedos. [2]
El jardín de las Tullerías era el jardín más grande y hermoso de París en ese momento. Catalina lo utilizó para fastuosas festividades reales en honor a los embajadores de la reina Isabel I de Inglaterra y el matrimonio de su hija, Marguerite de Valois , con Enrique III de Navarra, más conocido como Enrique IV , rey de Francia y de Navarra. [3]
Jardín de Enrique IV [ editar ]
El rey Enrique III se vio obligado a huir de París en 1588 y los jardines se deterioraron. Su sucesor, Enrique IV (1589-1610), y su jardinero, Claude Mollet , restauraron los jardines, construyeron un paseo cubierto a lo largo del jardín y un callejón paralelo plantado con moreras donde esperaba cultivar gusanos de seda y comenzar un industria en Francia. También construyó un lago ornamental rectangular de 65 metros por 45 metros con una fuente alimentada por la nueva bomba llamada La Samaritaine , que había sido construida en 1608 en el Pont Neuf . El área entre el palacio y el antiguo foso de Carlos Vse convirtió en el "Jardín Nuevo" (Jardin Neuf) con una gran fuente en el centro. Aunque Enrique IV nunca vivió en el Palacio de las Tuilieries, que estaba continuamente en reconstrucción, usó los jardines para relajarse y hacer ejercicio.
Jardín de Luis XIII [ editar ]
En 1610, a la muerte de su padre, Luis XIII se convirtió en el nuevo propietario de los Jardines de las Tullerías a la edad de nueve años. Se convirtió en su enorme patio de recreo: lo usó para cazar y mantuvo una colección de animales. En el lado norte de los jardines, Marie de 'Medici estableció una escuela de equitación, establos y un picadero cubierto para ejercitar a los caballos.
Cuando el rey y la corte estaban ausentes de París, los jardines se convirtieron en un lugar de placer para la nobleza. En 1630, una antigua madriguera de conejos y una perrera en la muralla oeste del jardín se convirtieron en un paseo y cabaret bordeado de flores. La hija de Gaston d'Orléans y la sobrina de Luis XIII, conocida como La Grande Mademoiselle, celebró una especie de corte en el cabaret, y el "Nuevo Jardín" de Enrique IV (el carrusel actual) se conoció como el " Parterre de Mademoiselle ". En 1652, "La Grande Mademoiselle" fue expulsada del castillo y el jardín por haber apoyado un levantamiento, la Fronda , contra su primo, el joven Luis XIV . [4]
Jardín de Luis XIV y Le Nôtre [ editar ]
El nuevo rey impuso rápidamente su propio sentido del orden en los Jardines de las Tullerías. Sus arquitectos, Louis Le Vau y François d'Orbay , finalmente terminaron el Palacio de las Tullerías, convirtiéndolo en una verdadera residencia real. En 1662, para celebrar el nacimiento de su primer hijo, Luis XIV celebró un gran desfile de cortesanos montados en el New Garden, que se había ampliado rellenando el foso de Carlos V y se había convertido en un patio de armas. A partir de entonces, la plaza fue conocida como Place du Carrousel . [5]
En 1664, Colbert , el superintendente de edificios del rey, encargó al arquitecto paisajista André Le Nôtre que rediseñara todo el jardín. Le Nôtre era nieto de Pierre Le Nôtre, uno de los jardineros de Catherine de 'Medici, y su padre Jean también había sido jardinero en las Tullerías. Inmediatamente comenzó a transformar las Tullerías en un jardín formal à la française , un estilo que había desarrollado por primera vez en Vaux-le-Vicomte y perfeccionado en Versalles , basado en la simetría, el orden y las perspectivas largas.
Los jardines de Le Nôtre fueron diseñados para ser vistos desde arriba, desde un edificio o terraza. Eliminó la calle que separaba el palacio y el jardín, y la reemplazó por una terraza que miraba hacia abajo sobre parterres bordeados por setos bajos de boj y llena de diseños de flores. En el centro de los parterres colocó tres lagos ornamentales con fuentes. Delante del centro de la primera fuente colocó la Grande Allée, que se extendía 350 metros. Construyó otros dos callejones, bordeados de castaños, a cada lado. Cruzó estos tres callejones principales con pequeños carriles, para crear compartimentos plantados con diversos árboles, arbustos y flores.
En el lado sur del parque, junto al Sena, construyó una larga terraza llamada Terrasse du bord-de-l'eau, plantada de árboles, con vista al río. Construyó una segunda terraza en el lado norte, con vistas al jardín, llamado Terrasse des Feuillants.
En el lado oeste del jardín, junto a la actual Place de la Concorde, construyó dos rampas en forma de herradura Fer á Cheval y dos terrazas con vistas a un lago octogonal Bassin Octogonal de 60 m (200 pies) de diámetro, respectivamente 70 m (230 pies) de esquina a esquina, con una fuente en el centro con un chorro de agua de 12 m (39 pies) de altura, potentes chorros de agua adicionales desde cada esquina hacia el centro. Las terrazas enmarcan la entrada occidental del jardín y proporcionan otro mirador para ver el jardín desde arriba.
Le Nôtre quería que su gran perspectiva desde el palacio hasta el extremo occidental del jardín continuara fuera del jardín. En 1667, hizo planes para una avenida con dos hileras de árboles a cada lado, que habría continuado hacia el oeste hasta el actual Rond-Point des Champs Élysées. [6]
Le Nôtre y sus cientos de albañiles, jardineros y excavadores trabajaron en los jardines de 1666 a 1672. En 1682, sin embargo, el rey, furioso con los parisinos por resistirse a su autoridad, abandonó París y se trasladó a Versalles.
En 1667, a petición del famoso autor de La bella durmiente y otros cuentos de hadas, Charles Perrault , el Jardín de las Tullerías se abrió al público, con la excepción de mendigos, "lacayos" y soldados. [7] Fue el primer jardín real abierto al público.
En el siglo XVIII [ editar ]
Después de la muerte de Luis XIV, Luis XV de cinco años se convirtió en propietario del Jardín de las Tullerías. El jardín, abandonado durante casi cuarenta años, se volvió a poner en orden. En 1719, dos grandes grupos de estatuas ecuestres, La Renommée y Mercure , del escultor Antoine Coysevox , fueron traídos de la residencia del rey en Marly y colocados en la entrada oeste del jardín. Otras estatuas de Nicolas y Guillaume Coustou, Corneille an Clève, Sebastien Slodz, Thomas Regnaudin y Coysevox se colocaron a lo largo de la Grande Allée. [8] Se colocó un puente giratorio en el extremo oeste sobre el foso, para facilitar el acceso al jardín. La creación del lugar Luis XV (ahora Place de la Concorde) creó un gran vestíbulo al jardín.
Algunas fiestas, como el 25 de agosto, fiesta de San Luis, se celebraron con conciertos y fuegos artificiales en el parque. Jacques Alexandre César Charles y Nicolas Louis Robert realizaron un famoso ascenso en globo desde el jardín el 1 de diciembre de 1783 . Se colocaron pequeños puestos de comida en el parque y se podían alquilar sillas por una pequeña tarifa. [9] Los baños públicos se agregaron en 1780. [10]
Durante la Revolución Francesa [ editar ]
El 6 de octubre de 1789, cuando comenzó la Revolución Francesa , el rey Luis XVI fue llevado contra su voluntad al Palacio de las Tullerías. El jardín estaba cerrado al público excepto por la tarde. A la reina María Antonieta y al delfín se les dio una parte del jardín para su uso privado, primero en el extremo oeste de la Promenade Bord d'eaux, luego en el borde de la Place Louis XV.
Tras el fallido intento del rey de escapar de Francia, se incrementó la vigilancia de la familia. A la familia real se le permitió pasear por el parque la noche del 18 de septiembre de 1791, durante el festival organizado para celebrar la nueva Constitución francesa, cuando los callejones del parque se iluminaron con pirámides e hileras de linternas. [11] El 10 de agosto de 1792, una turba irrumpió en el Palacio y los guardias suizos del rey fueron perseguidos por los jardines y masacrados . Después de la destitución del rey del poder y la ejecución, las Tullerías se convirtieron en el Jardín Nacional (Jardin National) de la nueva República Francesa. En 1794 el nuevo gobierno asignó la renovación de los jardines al pintor Jacques-Louis David, ya su cuñado, el arquitecto August Cheval de Saint-Hubert. Concibieron un jardín decorado con pórticos romanos, pórticos monumentales, columnas y otra decoración clásica. El proyecto de David y Saint-Hubert nunca se completó. Lo único que queda hoy son los dos exedres , muretes semicirculares coronados con estatuas por los dos estanques en el centro del jardín. [12]
Si bien el proyecto de David no estaba terminado, se llevaron a los jardines un gran número de estatuas de residencias reales para su exhibición. El jardín también se utilizó para fiestas y festivales revolucionarios. El 8 de junio de 1794, Robespierre organizó una ceremonia en honor al Culto del Ser Supremo en las Tullerías , con decorados y vestuario diseñados por Jacques-Louis David. Después de un himno escrito para la ocasión, Robespierre prendió fuego a maniquíes que representaban el ateísmo, la ambición, el egoísmo y la falsa simplicidad, revelando una estatua de la Sabiduría. [13]
En el siglo XIX [ editar ]
En el siglo XIX, el Jardín de las Tullerías era el lugar donde los parisinos comunes iban a relajarse, reunirse, pasear, disfrutar del aire fresco y la vegetación y entretenerse.
Napoleón Bonaparte , a punto de convertirse en emperador, se mudó al Palacio de las Tullerías el 19 de febrero de 1800 y comenzó a hacer mejoras para adaptarse a una residencia imperial. Se creó una nueva calle entre el Louvre y la Place du Carrousel, una valla cerró el patio y construyó un pequeño arco de triunfo, siguiendo el modelo del arco de Septimio Severo en Roma, en el medio de la Place du Carrousel, como el ceremonial. entrada a su palacio.
En 1801 Napoleón ordenó la construcción de una nueva calle a lo largo del borde norte de las Tullerías, a través del espacio que había sido ocupado por la escuela de equitación y los establos construidos por María de Médicis, y los jardines privados de aristócratas y conventos y órdenes religiosas que habían cerrado durante la Revolución. Esta nueva calle también formaba parte de la Terrasse des Feuillants, que había sido ocupada por cafés y restaurantes. La nueva calle, bordeada de arcadas en el lado norte, recibió el nombre de rue de Rivoli , después de la victoria de Napoleón en 1797.
Napoleon made few changes to the interior of the garden. He continued to use the garden for military parades and to celebrate special events, including the passage of his own wedding procession on April 2, 1810, when he married the Archduchess Marie-Louise of Austria.
After the fall of Napoleon, the garden briefly became the encampment of the occupying Austrian and Russian soldiers. The monarchy was restored, and the new King, Charles X, renewed an old tradition and celebrated the feast day of Saint Charles in the garden.
In 1830, after a brief revolution, the new king, Louis-Philippe, became owner of the Tuileries. He wanted a private garden within the Tuileries, so a section of the garden in front of the palace was separated by a fence from the rest of the Tuileries. A small moat, flower beds and eight new statues by sculptors of the period decorated the new private garden.
In 1852, following another revolution and the short-lived Second Republic, a new Emperor, Louis Napoleon, became owner of the garden. He enlarged his private reserve within the garden further to the west as far as the north–south alley that crossed the large round basin, so that included the two small round basins. He decorated his new garden with beds of exotic plants and flowers, and new statues. In 1859, he made the Terrasse du bord-de-l'eau into a playground for his son, the Prince Imperial. He also constructed twin pavilions, the Jeu de paume and the Orangerie, at the west end of the garden, and built a new stone balustrade at the west entrance. When The Emperor was not in Paris, usually from May to November, the entire garden, including his private garden and the playground, were open to the public.
In 1870, Emperor Louis Napoleon was defeated and captured by the Prussians, and Paris was the scene of the uprising of the Paris Commune. A red flag flew over the Palace, and it could be visited for fifty centimes. When the army arrived and fought to recapture the city, the Communards deliberately burned the Tuileries Palace, and tried to burn the Louvre as well. The ruins were not torn down until 1883. The empty site of the palace, between the two pavilions of the Louvre, became part of the garden.
In the 20th century[edit]
At the end of the 19th and beginning of the 20th century, the Tuilieries garden was filled with entertainments for the public; acrobats, puppet theatres, lemonade stands, small boats on the lakes, donkey rides, and stands selling toys. At the 1900 Summer Olympics, the Gardens hosted the fencing events.[14] The peace in the garden was interrupted by the First World War in 1914; the statues were surrounded by sandbags, and in 1918 two German long-range artillery shells landed in the garden.
In the years between the two World Wars, the Jeu de paume tennis court was turned into a gallery, and its western part was used to display the Water Lilies series of paintings by Claude Monet. The Orangerie became an art gallery for contemporary western art.
During World War II, the Jeu de paume was used by the Germans as a warehouse for art they had stolen or confiscated.
The liberation of Paris in 1944 saw considerable fighting in the garden. Monet's paintings Water Lilies were seriously damaged during the battle.[15]
Until the 1960s, almost all the sculpture in the garden dated from the 18th or 19th century. In 1964–65, André Malraux, the Minister of Culture for President Charles de Gaulle, removed the 19th century statues which surrounded the Place du Carrousel and replaced them with contemporary sculptures by Aristide Maillol.
In 1994, as part of the Grand Louvre project launched by President François Mitterrand, the Belgian landscape architect Jacques Wirtz remade the garden of the Carrousel, adding labyrinths and a fan of low hedges radiating from the triumphal arch in the square.
In 1998, under President Jacques Chirac, works of modern sculpture by Jean Dubuffet, Henri Laurens, Étienne Martin, Henry Moore, Germaine Richier, Auguste Rodin and David Smith were placed in the garden. In 2000, the works of living artists were added; these included works by Magdalena Abakanowicz, Louise Bourgeois, Tony Cragg, Roy Lichtenstein, François Morrellet, Giuseppe Penone, Anne Rochette and Lawrence Weiner. Another ensemble of three works by Daniel Dezeuze, Erik Dietman and Eugène Dodeigne, called Prière Toucher (Eng: Please Touch), was added at the same time.[16]
In the 21st century[edit]
At the beginning of the 21st century, French landscape architects Pascal Cribier and Louis Benech have been working to restore some of the early features of the André Le Nôtre garden.[17]
Areas of special interest[edit]
Jardin du Carrousel[edit]
Also known as the Place du Carrousel, this part of the garden used to be enclosed by the two wings of the Louvre and by the Tuileries Palace. In the 18th century it was used as a parade ground for cavalry and other festivities. The central feature is the Arc de triomphe du Carrousel, built to celebrate the victories of Napoleon, with bas-relief sculptures of his battles by Jean Joseph Espercieux. The garden was remade in 1995 to showcase a collection of 21 statues by Aristide Maillol, which had been put in the Tuileries in 1964.
Terrasse[edit]
The elevated terrace between the Carrousel and the rest of the garden used to be at the front of the Tuileries Palace. After the Palace was burned in 1870, it was made into a road, which was put underground in 1877. The terrace is decorated by two large vases which used to be in the gardens of Versailles, and two statues by Aristide Maillol; the Monument to Cézanne on the north and the Monument aux morts de Port Vendres on the south.
Moat of Charles V[edit]
Two stairways descend from the Terrasse to the moat (fr:fossés) named for Charles V of France, who rebuilt the Louvre in the 14th century. It was part of the old fortifications which originally surrounded the palace. On the west side are traces left by the fighting during the unsuccessful siege of Paris by Henry IV of France in 1590 during the French Wars of Religion. Since 1994 the moat has been decorated with statues from the facade of the old Tuileries Palace and with bas-reliefs made in the 19th century during the Restoration of the French monarchy which were meant to replace the Napoleonic bas-reliefs on the Arc de Triomphe du Carrousel, but were never put in place.[18]
Grand Carré of the Tuileries[edit]
The Grand Carré (Large Square) is the eastern, open part of the Tuilieries garden, which still follows the formal plan of the Garden à la française created by André Le Nôtre in the 17th century.
The eastern part of the Grand Carré, surrounding the round pond, was the private garden of the king under Louis Philippe and Napoleon III, separated from the rest of the Tuileries by a fence.
Most of the statues in the Grand Carré were put in place in the 19th century.
- Nymphe (1866) and Diane Chasseresse (Diana the Huntress) (1869) by Louis Auguste Lévêque, which mark the beginning of the central allée which runs east-west through the park.
- Tigre terrassant un crocodile (Tiger overwhelming a crocodile) (1873) and Tigresse portant un paon à ses petits (Tigress bringing a peacock to her young) (1873), both by Auguste Cain, by the two small round ponds.
The large round pond is surrounded by statues on themes from antiquity, allegory, and ancient mythology. Statues in violent poses alternate with those in serene poses. On the south side, starting from the east entrance of the large round pond, they are:
- La Misère (Misery) by Jean-Baptiste Hugues (1905)
- Périclès distribuant les couronnes aux artistes (Pericles Giving Crowns to Artists) by Jean-Baptiste Debay Pėre (1835)
- Le Bon Samaritain (The Good Samaritan) by François Sicard (1896)
- "Alexandre Combattant" (Alexander Fighting) by Charles Nanteuil (1836)
- Cincinnatus by Denis Foyatier (1834)
- Médée by Paul Jean Baptiste Gasq (1896)
On the north side, starting at the west entrance to the pond, they are:
- Le Serment de Spartacus (The Oath of Spartacus) by Louis Ernest Barrias (1869)
- La Comédie by Julien Toussaint Roux (1874)
- Le Centaur Nessus enlevant Dėjanire (The Centaur Nessus Carrying Off Dejanire) by Laurent Honoré Marqueste (1892)
- Thésée combattant le Minotaure (Theseus Fighting the Minotaur) by Étienne-Jules Ramey (1821)
- Cassandre se met sous la protection de Pallas by Aimé Miller (1877)
- Caïn venant de tuer son frère Abel (Cain After Killing His Brother Abel) by Henri Vidal (1896)
Le Grand Couvert of the Tuileries[edit]
The Grand Couvert is the part of the garden covered with trees. The two cafes in the Grand Couvert are named after two famous cafes once located in the garden; the café Very, which had been on the terrace des Feuiillants in the 18th–19th century; and the café Renard, which in the 18th century had been a popular meeting place on the western terrace.
The Grand Couvert also contains the two exedres, low curving walls built to display statues, which survived from the French Revolution. They were built in 1799 by Jean Charles Moreau, part of a larger unfinished project designed by painter Jacques-Louis David in 1794. They are now decorated with plaster casts of moldings on mythological themes from the park of Louis XIV at Marly.
The Grand Couvert contains a number of important works of the 20th century and contemporary sculpture, including:
- L'Échiquier, Grand,(1959) by Germaine Richier
- La Grande Musicienne, (1937) by Henri Laurens
- Personnages III (1967) by Étienne Martin
- Primo Piano II (1962) by David Smith
- Confidence (2000) by Daniel Dezeuze
- Force et Tendresse (1996) by Eugène Dodeigne
- L'Ami de personne, (1999) by Erik Dietman
- Manus Ultimus, (1997) by Magdalena Abakanowicz
- Arbre des voyelles, (2000) by Giuseppe Penone
- Brushstroke Nude (1993) by Roy Lichtenstein
- Un, deux, tros, nous (2000) by Anne Rochette
- Jeanette, (about 1933), Paul Belmondo
- Apollon, (about 1933), Paul Belmondo
Orangerie, Jeu de Paume, and West Terrace of the Tuileries[edit]
The Orangerie (Musée de l'Orangerie), at the west end of the garden close to the Seine, was built in 1852 by the architect Firmin Bourgeois. Since 1927 it has displayed many large examples of Claude Monet's Water Lilies series. It also displays the Walter-Guillaume collection of Impressionist painting
On the terrace of the Orangerie are four works of sculpture by Auguste Rodin: Le Baiser (1881–1898); Eve (1881) and La Grande Ombre (1880) and La Meditation avc bras (1881–1905). It also has a modern work, Grand Commandement blanc (1986) by Alain Kirili.
The Jeu de Paume (Galerie nationale du Jeu de Paume) was built in 1861 was the architect Viraut, and enlarged in 1878. In 1927 it became an annex of the Luxembourg Palace Museum for the display of contemporary art from outside France. During the German Occupation of World War II, from 1940 to 1944, it was used by the Germans as a depot for storing art they stole or expropriated from Jewish families. From 1947 until 1986, it served as the Musée du Jeu de Paume, which held many important Impressionist works now housed in the Musée d'Orsay. Today, the Jeu de Paume is used for exhibits of modern and contemporary art.
On the terrace in front of the Jeu de Paume is a work of sculpture, Le Bel Costumé (1973) by Jean Dubuffet.
Sculptures[edit]
Mercury riding Pegasus, (1701–02) by Antoine Coysevox (1640–1720). Originally at Marly, moved to the Tuileries in 1719 and placed at the west gate of the garden. In 1986 the original of marble was moved to the Louvre and replaced by a copy.
Nymphe by Louis Auguste Lévêque, (1866). In the Grand Carré, at the beginning of the Grand Allée.
Theseus and the Minotaur (1821) by Jules Ramey, in the Grand Carré
The Oath of Spartacus (1871) by Louis-Ernest Barrias (1841–1905)
Auguste Rodin, 1881–1904, L'Ombre (The Shade), bronze
Auguste Rodin, 1881–ca.1899, Éve, bronze
Auguste Rodin, 1881–ca.1905, Méditation avec bras, bronze
Le Baiser (The Kiss) by Auguste Rodin, (1934 cast of the marble original), West Terrace
See also[edit]
- History of Parks and Gardens of Paris
Bibliography[edit]
- Allain, Yves-Marie and Janine Christiany, L'art des jardins en Europe, Citadelles et Mazenod, Paris, 2006.
- Hazlehurst, F. Hamilton, Gardens of Illusion: The Genius of André Le Nostre, Vanderbilt University Press, 1980. (ISBN 9780826512093)
- Impelluso, Lucia, Jardins, potagers et labyrinthes, Hazan, Paris, 2007.
- Jacquin, Emmanuel, Les Tuileries, Du Louvre à la Concorde, Editions du Patrimoine, Centres des Monuments Nationaux, Paris. (ISBN 978-2-85822-296-4)
- Jarrassé, Dominique, Grammaire des Jardins Parisiens, Parigramme, Paris, 2007. (ISBN 978-2-84096-476-6)
- Prevot, Philippe, Histoire des jardins, Editions Sud Ouest, 2006.
- Wenzler, Claude, Architecture du jardin, Editions Ouest-France, 2003.
Sources and citations[edit]
- ^ Emmanuel Jacquin, Les Tuileries Du Louvre à la Concorde.
- ^ Jacquin, Les Tuileries — Du Louvre à la Concorde, p. 4.
- ^ Jacquin, p. 6
- ^ Jacquin, p. 10
- ^ Jacquin p. 15
- ^ Jarrassé, Grammaire des Jardins Parisiens, p. 51.
- ^ Jarrassé, p. 47
- ^ The statues in the park now are copies; the originals are in the Louvre.
- ^ Chairs were still being rented for a small sum until 1970.
- ^ Jacquin, p. 24.
- ^ Jacquin, p. 25
- ^ The two exedres have been restored, with plaster copies of the original statues.
- ^ Jacquin, p. 26–27.
- ^ 1900 Summer Olympics official report. p. 16. Accessed 14 November 2010. (in French)
- ^ Jacquin, p. 41
- ^ Jacquin, p. 42–43
- ^ Jarrassé, p. 49
- ^ Jacquin, p. 46
 | Wikimedia Commons has media related to Tuileries Garden. |
