Árpád Szenes (también francés : Árpád Szenès ; 6 de mayo de 1897, Budapest - 16 de enero de 1985, París ) fue un pintor abstracto húngaro - judío que trabajó en Francia. [1]
Biografía
[2] [ referencia circular ]
En 1897, Szenes nació en una familia pequeñoburguesa en Budapest. Muchos artistas, incluidos Arthur Bárdos , Ignotus , Lajos Hatvany, fueron invitados a la casa de la familia. Asistió al Bachillerato de la calle Munkácsy Mihály y fue enseñado, entre otros, por Milán Füst . Le apasionaba el dibujo. Sirvió en la Primera Guerra Mundial , pero no llegó al frente; pintó retratos en las tumbas de heroicos soldados caídos a partir de fotografías. Aquí fue reconocido por el escultor Dezső Bokros Birman , quien lo orientó hacia el arte moderno. Se matriculó en la escuela gratuita de József Rippl-Rónai , donde Béla Iványi-Grünwald y Károly Kernstok tuvieron gran influencia en él.
En 1919 trabajó con sus compañeros pintores en la Artist Colony de Kecskemét . Como no recibieron dinero, tuvieron que hacer trabajos agrícolas. Pintó junto a Gyula Derkovits , Béla Iványi-Grünwald, János Kmetty, Róbert Emil Novotny y Pál Pátzay, entre otros . Estaba enfermo por el duro trabajo físico y se mudó con dos amigos a un local comercial en la calle Városmajor de Budapest. En ese momento, conoció a István Beöthy , con quien estudiaron budismo y arte oriental . Su estilo aún no estaba maduro: en 1922 expuso obras de arte abstracto en una exposición colectiva de artistas jóvenes en el Museo Ernst , pero sus otras pinturas del mismo año reflejan las tradiciones de la pintura húngara del cambio de siglo y la influencia de su Maestros. Hizo un viaje de estudios europeo; la primera estación fue en Alemania en 1924, donde conoció las obras de Kandinsky y Klee , y luego estudió las pinturas de Giotto y Piero della Francesca en Italia. Visitó París por primera vez en 1924, luego solo durante tres meses, luego nuevamente en el otoño de 1925 para quedarse. El dinero que recibió de su tío se había ido, y durante meses estuvo en la pobreza extrema, y como le aconsejó László Ney vivió de dibujos animados hechos con invitados en los cafés de Montmartre . Muchos húngaros vivían en París, además de su madre, György Marton, Zsigmond Kolozsvári y Gábor Peterdi ayudaron artísticamente a Szenes. En este momento ya tenía exposiciones, y si bien tenía un estilo de vida bohemio con muchos asuntos, también asistía a la Académie de la Grande Chaumière . Aquí conoció en 1929 con la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva y se casaron en 1930, su esposa se convirtió en ciudadana húngara y permaneció hasta 1956. Después del matrimonio, vivió una vida más moderada.
En 1930, la pareja visitó la colonia de artistas de Nagybánya . Vivían y trabajaban en un callejón sin salida llamado rue des Camelias en París, donde vivían muchos artistas. Conocieron al amigo de Lajos Tihanyi , Kokoschka y Varèse , pero Jacques Lipchitz también los visitó. Más tarde se trasladaron al bulevar Saint Jacques donde su estudio estaba encima de una fábrica de cartón. A través de su mecenas y galerista, Jeanne Bucher , estuvieron en estrecho contacto con Joan Miró y Max Ernst .
En ese momento, Szenes visitó las reuniones de café de Les Amis du Monde, un grupo de jóvenes artistas de izquierda que incluía a Étienne Hajdú , Maurice Estève , Édouard Pignon , André Breton , Louis Aragon . A través de su esposa, se puso en contacto con el estudio Atelier 17, dirigido por Stanley William Hayter, que inspiró sus obras surrealistas de la década de 1930.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial , abandonaron París y dejaron a Jeanne Bucher su estudio y sus cuadros. Pasaron unos meses en Lisboa , donde Szenes tenía una exposición independiente, y luego fueron a Brasil en 1940. Vivieron en Río de Janeiro durante algún tiempo, luego se establecieron en la cercana Santa Teresa. La comunidad artística de Río fue menos inspiradora que la de París; aunque conocieron al Dr. Atl ya algunos otros pintores, en esta época estaban más involucrados con poetas y escritores. Pintó la naturaleza, retratos de escritores, poetas y libros ilustrados. Fundó una escuela de pintura llamada Sylvestre, enseñó a aficionados y jóvenes modernistas brasileños.
En 1947 regresaron a París, recuperaron el estudio del bulevar Saint Jacques y Szenes continuó enseñando. En ese momento comenzó a trabajar en quizás su serie más significativa de formas geométricas y orgánicas, motivos repetitivos llamados 'Bankett' hechos de varias técnicas ( acuarela , gouache , óleo , pastel y tiza ). Mientras tanto, pintó retratos de Vieira da Silva, haciendo cientos de pinturas en total. El estado francés compró sus pinturas por primera vez en 1949, seguido de varias compras estatales. A partir de mediados de la década de 1950 su expresión se volvió más limpia. En sus paisajes la relación vertical-horizontal es de gran importancia, su escala cromática se ha reducido a unos pocos colores pálidos. A partir de entonces, su esposa Vieira da Silva se hizo cada vez más reconocida mientras su popularidad disminuía.
En 1979 donó siete obras realizadas entre 1942 y 1970 al Museo de Bellas Artes de Budapest y al Museo Janus Pannonius de Pécs . Después de su muerte y el fin del comunismo en Hungría, Vieira da Silva estableció una fundación en 1990 en Lisboa con sus nombres para la promoción de artistas jóvenes. El edificio del museo en Praça das Amoreiras 58 fue anteriormente una fábrica de seda.
Murió a los 87 años de un edema pulmonar , en 1985.
Lista de trabajos
Funciona en libros
Capítulos Pierre Guéguen: La chasse au faon rose (ed. Cahiers d'Art, 1938) c. libro de ilustraciones para Murilo Mendes, Rainer-Maria Rilke, Jorge de Lima, 1944 Cincuenta gouache René Char Le Temps épars c. manuscrito, 1966 Huecograbados (ed. F. Mermod), Lausana, 1968.
Sus obras en colecciones públicas
Solomon R. Guggenheim Museum, New York Musée National d'Art Moderne, Paris Musée des Beaux-Arts, Dijon Musée des Beaux-Arts, Rennes Musée des Beaux-Arts, Rouen M. Figueira da Foz (POR) Musée canton des Beaux- Arts, Lausanne Musée Fabre, Montpellier M. Bezalel, Jerusalem Museum of Fine Arts, Budapest Janus Pannonius Museum, Pécs M. Nacional, Rio de Janeiro Kunsthalle, Zurich Centre d'Art contemporain, Abbaye de Beaulieu. exposiciones Exposiciones individuales
1933 - Galerie UP [grabado de Julian Trevelyan], París
1939, 1949, 1952, 1955, 1974 - Galerie Jeanne Bucher, París
1941 - Press House, Río de Janeiro
1947 - Quelques français et des peintres, sculpteurs et graveurs hongrois de l'Ecole de Paris, Galerie de Bussy, París
1957 - Galerie Betty Thommen, Basilea
1958 - Galerie Pierre, París
1960, 1965, 1969 - Galerie de Cahiers d'Art, París
1961 - Galerie du Grand Chene, Lausana
1965 - Galerie Alice Pauli, Lausana - Galerie 27, Oslo
1969, 1974, 1981, 1988 - Galerie Jacob, París
1968 - Paysages accordés, Galerie Alice Pauli, Lausana
1970 - Galerie Régence, Bruselas
1971-1973 - Retrospectiva - Musée des Beaux-Arts d'Orleans - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa - Rennes - Lille - Nantes - Rouen
1974 - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París (Retrospectiva)
1975 - Musée Fabre, Montpellier - Galerie Michel Vokaer, Bruselas
1976 - Dessins d'Arpad Szenes y de Vieira da Silva, Centre Georges Pompidou, París
1977 - Galería Nacional de Hungría, Budapest - Museo Janus Pannonius, Pécs - G. Information, Túnez
1982 - Hommage à Arpad Senes, M. Ingres, Montauban
1983-1984 - Musée des Beaux-Arts de Dijon - G. EMI, Lisboa
1985 - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa
1985 - Hommage à Arpad Senes, Galerie Jeanne Bucher y Galerie Jacob, París
1986 - Nasoni G., Porto - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa
1987 - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa - Bertrand G., Lisboa
1989 - Museo de Arte Moderno, Oporto
1994 - Museo Histórico de Budapest, [Vieira da Silva]
1995 - Hommage à Vieira da Silva et ~, Abbaye de Beaulieu, Ginals (FR)
1997 - Fundaçao Árpád Senes-Vieira da Silva, Lisboa (retrospectiva)
1999 - Retratos de [Vieira da Silva], Museo de Bellas Artes, Budapest
2000 - Salle St. Jean, Hôtel de Ville de Paris - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa
Exposiciones colectivas más importantes
1931, 1933, 1934, 1936, 1937, 1956 - Salon des Surindépendants, París
1932 - Salon d'Automne, Salon des Tuileries, París
1936 - Atelier 17, Leicester Gallery, Londres - Nueva pintura de Europa, East River Gallery, Nueva York
1938 - Artistas húngaros en París, Galería Tamás, Budapest - École de Paris, Galerie Jeanne Bucher, París
1944 - Atelier 17, Museo de Arte Moderno, Nueva York
1948 - Artistas franceses, españoles y húngaros, Salón Nacional, Budapest
1948, 1953, 1960, 1961, 1966, 1967 - Salon de Mai, París
1952 - Rythme et couleurs, Musée Cantonal, Lausanne - Les peintres d'aujourd'hui en París, Kunsthaus, Zúrich
1953 - Bienal de Sao Paolo
1955 - El movimiento de arte contemporáneo, Musée Cantonal, Lausanne
1957 - Arte francés, Zagreb - Belgrado
1959 - desde Manet hasta la actualidad, Varsovia - Hommage à Monet, Galerie Art Vivant, Paris - 80 Maler der Ecole de Paris, 1900-1959 - Viena - Linz
1959, 1960 - Documenta II. y III, Kassel
1960 - Hommage à Jeanne Bucher, Galerie Jeanne Bucher - La Peinture française d'aujourd'hui, Museo de Tel Aviv - M. Bezalel, Jerusalén
1961 - Stedelijk M., Ámsterdam
1962 - "French Rysunki XVII-XX S", Warsa w 1962, 1968 - Salon des Réalités Nouvelles, París
1963 - Pintura francesa contemporánea, Galería Nacional, Salisbury
1966 - Dix ans d'art living 1945-1955, Fondation Maeght, St. Paul de Vence (FR)
1967 - Dix ans d'art vivant 1955-1965, Fondation Maeght, St. Paul de Vence (FR) - Galerie Jacob, París - Les quatre éléments, Galerie Cimaise, París
1968 - Pintura en Francia 1900-1967 (exposición itinerante), Washington, Nueva York, Chicago, San Francisco, Montreal - L'uso de la peinture [con Bryn, Zack], Galerie La Roue, París
1969 - Hommage à René Char, Musée de Céret
1970 - Húngaros de París, Galerie Zunini, París - Artistas húngaros del siglo XX en el extranjero, Műcsarnok, Budapest
1971 - Hommage à Christian et Yvonne Zervos, Grand Palais, Pari
1979 - Exposición de Primavera, Casa Húngara, París - Présence Paris-Budapest, Orangerie des Jardins du Luxembourg
1982 - Honor a tu patria. Artistas residentes en el extranjero con ascendencia húngara II. exposición, Műcsarnok.
Referencias
- ^ " Arpad Szenes " (en portugués) [cronología biográfica]. Fundación Árpád Szenes-Vieira da Silva. fasvs.pt. Consultado el 31 de octubre de 2016.
- ^ hu: Szenes Árpád
enlaces externos
- Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (en portugués)