miguel landy
Michael Landy CBE RA (nacido en 1963) es uno de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA). Es mejor conocido por la instalación de performance Break Down (2001), en la que destruyó todas sus posesiones, y por el proyecto Art Bin (2010) en la South London Gallery . El 29 de mayo de 2008, Landy fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts de Londres.
Landy nació en Londres. Primero estudió arte en Loughton y Loughborough , luego en Goldsmiths College en Londres, y se inspiró para dedicarse profesionalmente al arte después de haber seleccionado una imagen para mostrarla en el programa de arte de televisión de la BBC Take Hart . [2]
Después de graduarse de Goldsmiths en 1988, expuso en la exhibición Freeze , organizada por Damien Hirst , una exhibición que primero reunió a un grupo de artistas que luego serían conocidos como Young British Artists .
En 1990, Landy expuso en East Country Yard con varios de los artistas de Freeze . Su primera exposición individual fue Market (1990), una instalación compuesta por numerosos puestos de mercado vacíos. Como gran parte de su trabajo posterior, pretendía ser un comentario sobre el consumismo y la sociedad. [ cita requerida ]
En 1992, Landy inició una asociación con Karsten Schubert al hacer Closing Down Sale para su galería, una instalación compuesta por una serie de objetos en carritos de compras con la etiqueta "BARGAIN" y anuncios grabados que animaban a los visitantes a comprar. [ cita requerida ] El trabajo pretendía ser un comentario sobre la mercantilización del arte, y podría verse como una especie de precursor de Break Down , un trabajo que no produjo objetos vendibles, excepto una edición de inventarios (libros) que enumeran todos los elementos destruidos .
Antes de Break Down , el trabajo más conocido de Landy fue Scrapheap Services (1995-1996), que presentaba una empresa de limpieza ficticia que buscaba cambiar la sociedad por medio de "una minoría de personas descartadas". Se hicieron videos promocionales para la empresa y se hizo una gran cantidad de hombres recortados de revistas viejas para ser barridos y destruidos. Esta instalación tipifica los intereses de los YBA en transformar lo mundano en arte y recontextualización. Su impacto visual en un nivel es un evento industrial típico, sin embargo, el ambiente de la galería y las figuras de color rojo brillante, junto con la siniestra ironía del título, pretenden obligar al espectador a abordar cuestiones de humanidad y consumismo.
