La arquitectura Art Deco floreció en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1920 y 1930, antes de desaparecer en gran medida después de la Segunda Guerra Mundial . El estilo se encuentra en edificios gubernamentales, proyectos comerciales y edificios residenciales en los cinco distritos . La arquitectura de la época se vio influenciada no solo por las influencias de las artes decorativas de todo el mundo, sino también por las regulaciones de zonificación locales.
Su proliferación, impulsada por los locos años veinte y la especulación comercial, los edificios Art Deco en la ciudad varían en tamaño y sofisticación, desde imponentes rascacielos y edificios de oficinas hasta viviendas modestas de clase media y edificios municipales. Definida por primera vez por los coloridos y lujosamente decorados rascacielos de Manhattan, la Gran Depresión y los gustos cambiantes llevaron al Art Deco a aplicaciones más discretas en la década de 1930. La pausa en la construcción durante la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento del estilo internacional llevaron al final del nuevo Art Deco en la ciudad.
Después de caer en desgracia y sufrir negligencia durante la recesión de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX, el Art Deco de Nueva York ha sido reevaluado; entre sus edificios más preciados y reconocibles se encuentran el Empire State Building Art Deco y el Edificio Chrysler , y los rascacielos Art Deco formaban el núcleo del horizonte de la ciudad. Hoy en día, muchos de los edificios Art Deco de Nueva York están protegidos por leyes de preservación histórica, mientras que otros se han perdido debido al desarrollo o la negligencia.
Introducción
American Art Deco tiene sus orígenes en las artes europeas, especialmente el estilo moderno popularizado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, de la que Art Deco toma su nombre ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Si bien Estados Unidos no participaría oficialmente, los estadounidenses, incluido el arquitecto de la ciudad de Nueva York Irwin Chanin [1] : 55, visitaron la exposición, [2] : 47 y el gobierno envió una delegación a la exposición. Los informes resultantes ayudaron a difundir el estilo en Estados Unidos. [3] : 6 Otras influencias incluyeron el expresionismo alemán , la Secesión austríaca , el art nouveau , el cubismo y el ornamento de las culturas africana y centroamericana y sudamericana. [1] : 8–9 [4] : 4 En Estados Unidos, la arquitectura Art Deco tomaría diferentes formas en diferentes regiones del país, influenciada por la cultura, las leyes y los gustos locales. [2] : 42
Art Deco entró en estilo justo cuando la propia Nueva York se estaba transformando rápidamente. Una población en aumento, tiempos económicos en auge, crédito barato y zonificación laxa se combinaron para fomentar un auge de la construcción. El mercado inmobiliario era tan frenético que los edificios antiguos se derribaban regularmente para nuevas construcciones después de estar en pie durante solo unos años. [5] : 42 Los constructores derribaron el doble de edificios que se construyeron, y los nuevos edificios ocuparon dos o más lotes antiguos. El resultado fue que la cantidad de espacio para oficinas en la ciudad de Nueva York aumentó en un 92% en la mitad posterior de la década de 1920. [5] : 49–50
Específicamente en la ciudad de Nueva York, las regulaciones de zonificación tuvieron un impacto importante en el diseño de sus edificios. El desarrollo del ascensor y los edificios con estructura de acero permitió la construcción de edificios mucho más altos que nunca: el rascacielos . El surgimiento de rascacielos cada vez más grandes, como el Equitable Building de 40 pisos , ayudó a impulsar la aprobación del primer código de zonificación de toda la ciudad de los Estados Unidos, la Resolución de Zonificación de 1916 . [6] Las regulaciones, destinadas a evitar que los edificios altos ahoguen la luz y el aire al nivel de la calle, exigían que los edificios altos se " alejaran " del nivel de la calle según el ancho de la calle y el área zonificada. [7] Una vez que un edificio se levantaba y se retrasaba para cubrir solo el 25% del lote, los clientes y arquitectos estaban limitados no por los códigos de la ciudad sino por el dinero y la ingeniería en cuanto a la altura de su proyecto. [5] : 48 El impacto de las nuevas regulaciones no se sintió hasta más tarde en la década, cuando la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial ralentizó la construcción. [7]
Los primeros edificios construidos para ajustarse a los nuevos códigos de retroceso lo hicieron sin imaginación —el edificio Heckscher en Midtown (terminado en 1921) retrocedió uniformemente como una pila de cajas a medida que se elevaba— pero seguirían interpretaciones más novedosas de la ley. [7] Una influencia importante en los rascacielos resultantes fue Finn Eliel Saarinen 's de entrada del segundo lugar de Chicago ' s torre de la tribuna , considerada una alternativa liberadora para un estilo libre de vínculos e rascacielos ya sea gótica o clásica arquitectura. [2] : 7–8 También influyeron las series de ilustraciones arquitectónicas especulativas del arquitecto e ilustrador Hugh Ferriss que exploran cómo hacer edificios que cumplan con los requisitos de zonificación. [4] : 4 [7] [8] Las ilustraciones de Ferriss visualizaban los edificios como formas escultóricas en lugar de simples cajas. El arquitecto Talbot Hamlin describió el trabajo de Ferriss como "una varita mágica para liberar la arquitectura de la ciudad estadounidense de su pesadilla. quiebre, contrafuerte sobre contrafuerte. Las posibilidades de la poesía entraron ". [5] : 48–49
Los precursores de los rascacielos Art Deco que pronto se levantarían por la ciudad fueron edificios como el American Radiator Building de Raymond Hood , que era de estilo neogótico en general pero presentaba adornos abstractos que caracterizarían al Art Deco. [9] Otro edificio de transición temprano fue el Edificio Madison Belmont en 181 Madison Avenue (1924-1925), que presentaba ornamentación y organización tradicionales en los pisos superiores, combinados con motivos Art Deco en los pisos inferiores. El herraje fue proporcionado por Edgar Brandt , quien contribuyó con las puertas de entrada a la Exposición de París de 1925. [3] : 1,5–6
Art Deco en la ciudad
Estilo vertical
Arquitecto Le Corbusier , 1936 [1] : 77
Los edificios que se describirían como Art Deco compartían varios elementos. Las leyes de retroceso dieron como resultado edificios escultóricos tridimensionales, con pilares largos e ininterrumpidos que se elevaban entre columnas de ventanas y enjutas decoradas . [4] [10] Estas elecciones se hicieron para enfatizar la altura de los edificios como una consideración primordial, [2] : 37 una elección imitada incluso en edificios mucho más cortos construidos en la ciudad. Los arquitectos de Nueva York estuvieron a la vanguardia en el uso de nuevos materiales, incluidos sintéticos como los plásticos de baquelita y fórmica , así como Nirosta , una aleación de acero resistente a la corrosión que hizo más factible el metal exterior en los rascacielos. [4] [2] : 68 El precio decreciente del aluminio y su peso más liviano que el acero lo llevaron a ser una opción común para uso en interiores y exteriores. [11] Otros materiales preferidos fueron el ladrillo y la terracota multicolor. [4]
La historiadora arquitectónica Rosemarie Haag Bletter describió el elemento más pronunciado del Art Deco como "su uso de ornamentos suntuosos". Los elementos más dinámicos se reservaron para las entradas y en la parte superior de los edificios, con múltiples materiales combinados para formar colores deslumbrantes o texturas ricas. A veces, los edificios estaban sombreados, utilizando materiales de colores más oscuros en la base y luego iluminando gradualmente hacia la parte superior, para aumentar la visibilidad del edificio. [2] : 37 edificios Art Deco de la ciudad también estaban ricamente decorados por dentro y por fuera con relieves, mosaicos, murales y otras obras de arte. [1] Las representaciones alegóricas, como las colmenas de la industria en el Edificio Francés , las personificaciones de las virtudes en el Rockefeller Center o las figuras que retratan la industria y las artes en el Edificio de la Revista Internacional, eran elementos decorativos comunes. [1] : 47, 72 Las entradas y vestíbulos de estos rascacielos a menudo atrajeron la influencia directa de los decorados y escenarios pintados de los teatros, con marcos como cortinas colgantes. [2] : 10
El arquitecto Ely Jacques Kahn comentó en 1926 sobre el estilo emergente que sus hermanos estaban creando con sus edificios:
[Es] tan característico de Nueva York que sería más lógico, de lejos, llamarlo un estilo neoyorquino. [...] La decoración se convierte en algo mucho más precioso que una colección de hojas muertas, guirnaldas , cabezas de toro y cartuchos . Se convierte en un medio para enriquecer la superficie con un juego de luces y sombras, voces y sólidos. [Las formas ornamentales de hoy] responden al volumen y la simplicidad del rascacielos en sí. [4]
Deco en Nueva York se vinculó intrínsecamente con la arquitectura comercial. Su enfoque en la rica ornamentación y el atractivo sensorial atrajo a los clientes comerciales que querían un estilo moderno "aceptable". Estos desarrolladores, a su vez, dieron a los arquitectos un mandato permisivo para crear en el estilo, siempre que el resultado final no fuera demasiado impactante. [2] : 40–43 Los edificios se elevaron a la altura donde el costo del espacio agregado se equiparaba con el valor comercial de ese espacio. [2] : 13 El estilo emergente se denominó contemporáneamente "estilo vertical", "estilo rascacielos" o simplemente "moderno", [4] con el aspecto característico de los edificios retranqueados, lo que los llevó a ser llamados edificios de " pastel de bodas ". [10] : 79 [12] : 164
La demanda de edificios modernos fue tal que incluso las firmas de arquitectura conocidas por diseños más sobrios y clásicos adoptaron el nuevo estilo. La práctica principal de Cross & Cross era la construcción de casas adosadas y bancos discretos, pero a finales de la década de 1920 se produjeron rascacielos modernos como el RCA Victor Building . El rascacielos de 50 pisos convirtió la tracería gótica en relámpagos estilizados. [13] Otra firma conservadora que se movió hacia diseños modernistas fue Walker & Gillette , cuyo edificio Art Deco más conocido en Nueva York es el Fuller Building . [4] Los edificios que ya se estaban construyendo a veces se añadieron con adornos Art Deco; el edificio Paramount (1926) tenía una torre de reloj Art Deco adjunta a una base de Bellas Artes. [2] : appx 22B Estos edificios se construyeron como sedes para empresas establecidas y emergentes, o bien como proyectos especulativos en los que se obtendría dinero del alquiler del espacio en el nuevo edificio. El diseño de edificios especulativos fue impulsado principalmente por maximizar el espacio rentable, mientras que los edificios corporativos sirvieron como anuncios para las corporaciones mismas, en algunos casos, sacrificando ingresos por lo que el arquitecto Timothy L. Pflueger denominó "atractivo arquitectónico especial". Sin embargo, incluso con estos edificios corporativos, los propietarios solían prestar espacio a empresas más pequeñas y las tratarían como inversiones inmobiliarias. [14] : 162–163 Los mismos edificios a menudo hablaban de los negocios que se llevaban a cabo allí. Los motivos ondulados del edificio RCA representan el poder de la radio, mientras que el edificio Chrysler tendría toques ornamentales de radiadores y tapacubos para la empresa de automóviles. [4] Con el edificio McGraw-Hill , [1] : 61 Wyndham New Yorker Hotel y Daily News Building , los edificios presentan sus nombres en carteles prominentes o incrustados en la misma fachada. Debido a que la forma real del edificio a menudo era difícil de captar para un observador a nivel de la calle, muchos de los rascacielos presentaban versiones en miniatura del edificio como parte de su decoración a nivel del suelo. [15] : 37 [4] [16]
En el distrito financiero y el centro de Manhattan , el horizonte se transformó rápidamente por la proliferación de rascacielos Art Deco. [4] : 6 Podría decirse que el primer rascacielos Art Deco fue el edificio Barclay-Vesey en 140 West Street, construido entre 1923 y 1927 y concebido por Ralph Thomas Walker . Su exterior estaba decorado con motivos derivados de diseños aztecas, y el vestíbulo presentaba un techo abovedado con frescos que detallaban la historia de la comunicación. [1] : 111 Otros notables rascacielos Art Deco en el centro incluyen el Irving Trust Company Building (1929-1931), diseñado con un exterior de "cortina" y mosaicos producidos por Hildreth Meiere en el interior; [1] : 99–102 120 Wall Street (1929–1930), con forma clásica de pastel de bodas y una base de granito rojo y piedra caliza; [17] : 71 y el edificio City Bank-Farmers Trust , con cabezas abstractas a lo largo de la fachada que miran hacia el nivel de la calle y puertas de bronce con métodos de transporte. [1] : 106-109 El último rascacielos construido antes de la Segunda Guerra Mundial en el distrito financiero fue 70 Pine Street , construido en 1932. [1] : 102 Presentaba ascensores únicos de dos pisos que daban servicio a dos pisos del vestíbulo, diseñados para maximizar el espacio rentable de la pequeña parcela. [4] [16] En comparación con el centro de la ciudad, que ya tenía rascacielos que datan del siglo anterior y menos parcelas disponibles, Midtown Manhattan apenas comenzaba a desarrollar su horizonte a medida que Art Deco se hizo popular, con su distrito de negocios en auge después de la construcción de Grand Central Terminal y el soterramiento de vías de tren previamente expuestas abriendo nuevas parcelas para el desarrollo. 42nd Street se convirtió en la principal vía Art Deco de Midtown, albergando algunos de los rascacielos más famosos de la ciudad. [4] : 75
Los arquitectos de Nueva York se vieron atrapados en una carrera furiosa por el título del edificio más alto del mundo , y varios edificios Art Deco compitieron por el título. A fines de 1930 había más de 11 planos de construcción en archivo de más de 60 pisos; entre ellos se encontraban el Chrysler Building y el Empire State Building , los cuales aumentaron en altura desde sus planos de 1928 y 1929, respectivamente. [18] En competencia con 40 Wall Street por el título del edificio más alto, Van Alen construyó en secreto la aguja de acero de 185 pies (56 m) del edificio Chrysler dentro del edificio mismo, levantándola y asegurándola en su posición en un solo día, reclamando la Título del edificio más alto. [4] El triunfo duró poco; un mes después, Al Smith actualizó los planos del Empire State Building, [19] añadiendo más historias y una torre propia de 200 pies para que los dirigibles pudieran atracar allí. [20] El edificio Chrysler seguiría siendo el edificio más alto del mundo durante solo once meses [a] antes de ser superado por el Empire State Building. [4] [22]
La torre del edificio Chrysler se levantó solo un día antes del desplome de Wall Street de octubre de 1929 que desencadenó la agitación económica de la Gran Depresión . El impacto inmediato de la Depresión fue una fuerte contracción en la construcción de todo tipo; una firma de arquitectos pasó de 17 planos archivados para edificios de hasta 30 pisos en 1929 a solo tres planos en 1930, siendo el más alto cuatro pisos. [23] También se redujo el alcance de algunas construcciones existentes; la Metropolitan Life Company tenía la intención de capturar el título de edificio más alto con el Metropolitan Life North Building , pero la construcción se detuvo durante la recesión y nunca se reanudó, lo que la dejó como un "tocón enorme" de 31 pisos en lugar de los cien planeados. [4] : 56–7
A la sombra de la Depresión cada vez más profunda, el Metropolitan Opera abandonó sus planes de mudarse a un nuevo complejo de tres bloques financiado por John D. Rockefeller Jr. Rockefeller decidió continuar con el proyecto, contratando a tres estudios de arquitectura diferentes, incluidos Hood y Harvey Wiley. Corbett , quien dejaría el proyecto para trabajar en el desafortunado Metropolitan Life North Building. Los arquitectos vislumbraron un plan para edificios dispuestos en varios ejes, revestidos con los mismos materiales, ventanas agrupadas en columnas verticales y grandes accesos. En el centro estaba el número 30 de Rockefeller Plaza . Los edificios en las alas de la gran entrada fueron ocupados por gobiernos extranjeros (francés, británico e italiano), quienes decidieron la ornamentación del edificio. [4] Los Rockefeller destinaron $ 150,000 ($ 2,323,805 ajustados por inflación) para el arte solo en la plaza, llenando el espacio con pinturas, relieves y formas escultóricas. [1] : 16 Los elementos decorativos se centran en los logros de la humanidad, la mitología y las historias de educación y comercio. [1] : 18, 33
Comercial
El apogeo de los rascacielos Art Deco terminó efectivamente con la Gran Depresión, pero el Art Deco había proliferado por toda la ciudad en innumerables formas. [24] [4] : 7 Art Deco demostró ser un estilo popular para una gama en expansión de edificios comerciales modernos que proliferaron durante el período: grandes almacenes, oficinas de noticias y transporte. [24] [2] : 24 La sabiduría inicial que prevaleció fue que el mercado de bienes raíces se recuperaría rápidamente ya que el mercado de valores había agotado el capital de la construcción. [25] Para ayudar a los terratenientes hasta que las condiciones económicas mejoraran, muchos construyeron " contribuyentes " en sus lotes: edificios de uno o dos pisos. A pesar de estar pensados como temporales, muchos de estos edificios permanecieron durante décadas. [26] Uno de esos contribuyentes Art Deco fue el East River Savings Bank en 22 Cortlandt Street, que reemplazó a un edificio de quince pisos de la década de 1890. El New York Times calificó el lote como "la propiedad inmobiliaria más valiosa de Nueva York para un contribuyente en la ciudad". A pesar de ser un edificio más modesto, la estructura está decorada con águilas de piedra pulida, mármol interior y, en un momento, contó con un mural de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) del East River . [4] Los edificios especulativos terminados enfrentaron problemas en la difícil economía: el Empire State Building fue más una atracción turística que de inquilinos, y los edificios de oficinas en Midtown se sintieron pellizcados por las tácticas agresivas del Rockefeller Center para atraer y retener a los inquilinos. [5] : 58
A medida que avanzaba la década de 1930, el mercado de alquiler comenzó a mejorar y el ritmo de construcción aumentó. [27] Los edificios que se levantaron en este período tendían a ser más reservados, con versiones más grises y austeras del Art Deco; Bletter sugiere que este cambio se debió al aspecto exuberante y colorido del estilo anterior que parecía "frívolo" en la década de 1930 y la influencia de la mecanización. La decoración de terracota fue reemplazada por superficies más suaves y redondeadas y un diseño aerodinámico revestido de metal influenciado por diseños de vehículos. [2] : 69–71
Art Deco era una opción popular para los cines y estadios en construcción en el momento, ya propósito elección dado que el propio Art Deco encontró influencia en el diseño de las películas, de las expresionista alemán películas como de Fritz Lang Metropolis . [2] : 64–66 Los teatros Deco de la ciudad incluían el Teatro Ziegfeld , un ejemplo explícito de los diseños de construcción tal como se establece con la fachada que incluye un proscenio para reflejar el interior. [2] : 19
El surgimiento del Empire State y los nuevos edificios Deco a lo largo de la Quinta Avenida se correspondió con su transformación de una "milla de millonarios" de residencias adineradas a negocios comerciales de clase media. [5] : 43–44 La tienda insignia de Tiffany & Co. en 727 Fifth Avenue, construida en 1940, fue diseñada para ofrecer comodidades de lujo que incluyen aire acondicionado central. [1] : 37
El antiguo hotel Waldorf Astoria había sido demolido para dar paso al Empire State Building, y el nuevo edificio del hotel recibió una gran influencia de él. Con un costo de $ 42 millones, los arquitectos Schultz & Weaver diseñaron torres gemelas de piedra caliza y ladrillo, e incluyeron una suite para el presidente y una línea de ferrocarril privada desde Grand Central. [1] : 41
Residencial
Junto al boom comercial de la década de 1920, Nueva York experimentó un enorme aumento en la construcción residencial; El 20% de todas las viviendas nuevas construidas en los Estados Unidos en la década de 1920 se construyó en Nueva York. Los edificios de apartamentos crecieron del 39% de la construcción en 1919 al 77% en 1926. [14] : 254 La era Art Deco fue paralela al cambio de los neoyorquinos de las viviendas estilo vecindario (viviendas multifamiliares con instalaciones compartidas) y las casas adosadas hacia edificios de apartamentos ( habitaciones unifamiliares con baños separados). En la década de 1920, los desarrolladores comenzaron a construir apartamentos dirigidos a la clase media. [14] : 252-253 Urban Art Deco era una forma de atraer a los posibles inquilinos y mantenerlos en la ciudad, en lugar de en los suburbios. [28] : 23 El crecimiento del metro también impulsó una nueva arquitectura Art Deco. Los desarrolladores construyeron nuevas viviendas especulativas en las áreas no desarrolladas a las que llegaron las nuevas líneas de metro, [29] con el resultado final de una descentralización de la población de Nueva York. Mientras que el número total de personas en la ciudad creció un 45 por ciento entre 1910 y 1930, la densidad de población de Manhattan y la población total disminuyeron en el mismo período. [14] : 204 La gran mayoría de estos apartamentos a lo largo de los distritos ocupaban un máximo de seis pisos, porque la construcción de siete pisos o más requería materiales ignífugos más costosos. [28] : 23
En Manhattan, los apartamentos Art Deco brotaron en todo el distrito. [4] Algunos de los primeros edificios de apartamentos que recibieron influencia de los edificios de oficinas Art Deco y los rascacielos del centro fueron los edificios hermanos The Majestic y The Century . [30] Junto con The Eldorado , estos apartamentos de dos torres transformaron el horizonte de Central Park West . [4] Emery Roth fue responsable de tres de los grandes apartamentos en esta sección de la ciudad.
La recesión en el mercado de la vivienda de la década de 1930 alentó a los nuevos concesionarios a centrarse en viviendas sin fines de lucro y con ganancias limitadas para renovar partes arruinadas de la ciudad o expandirse más allá de sus límites actuales. [14] : 121–122 Se pueden encontrar ejemplos de estas iniciativas de vivienda con fines de lucro limitados en todos los distritos, especialmente en Sunnyside, Queens. Para ahorrar dinero, el Art Deco de clase media solía utilizar "piedra fundida" (es decir, hormigón) en lugar de piedra cara, reutilizando moldes para repetir diseños y formas. [15] : 24
En comparación con los arquitectos de Manhattan, muchos de los arquitectos del Deco en los distritos exteriores no eran muy conocidos y algunos fueron olvidados en una generación. Mientras que los famosos arquitectos de rascacielos a menudo estudiaban en la escuela de Bellas Artes, los arquitectos a menudo judíos de lugares como Grand Concourse y Ocean Ave estudiaban en escuelas de arte locales. [31] : 64–66
La concentración más densa de edificios Art Deco en Nueva York se encuentra en el oeste del Bronx en el centro de Grand Concourse , con aproximadamente 300 edificios construidos entre 1935 y 1941. [31] : 60 [4] Uno de los primeros y más grandiosos apartamentos Art Deco a lo largo del Concourse estaban los Park Plaza Apartments , terminados en 1931. Con la intención de elevarse diez pisos antes de ser dañado por el fuego durante la construcción, el edificio final es de ocho pisos y está decorado con terracota policromática brillante. Park Plaza fue el primer apartamento Bronx Deco de Horace Ginsberg & Associates, que ayudaría a cambiar la cara del municipio. Estos edificios presentaban sellos decorativos de patrones geométricos y ladrillos de colores, con interiores públicos iluminados indirectamente con piso de baldosas, enmarcados con metal y coronados por techos de mosaico. Los interiores privados presentaban salas de estar hundidas, ventanas envolventes en las esquinas y un amplio espacio de guardarropas; Por dentro y por fuera, estos apartamentos fueron diseñados para atraer a la clase media con "dinero nuevo" y consciente de la moda. [14] : 261–263 [31] : 61–64
Estructuras religiosas
Se construyeron pocos edificios religiosos de estilo Art Deco en la ciudad de Nueva York. La Iglesia del Descanso Celestial y la Iglesia Luterana de San Lucas tienen elementos Art Deco en sus elementos neogóticos más tradicionales. [32] En Washington Heights, la Cuarta Iglesia de Cristo, Científico (ahora una sinagoga) es un raro ejemplo de Art Deco de la Ciencia Cristiana en cualquier parte del país. [4] En Queens, la sinagoga Rego Park proporciona un ejemplo tardío de una sinagoga Art Deco. [33]
Escuelas
La primera escuela moderna en la ciudad fue la Escuela Pública 98 en el Bronx, una de las primeras escuelas nuevas construidas bajo un programa para establecer un programa de escuela secundaria menor separado en la ciudad. [34]
Trabajos públicos
El ritmo del gasto en obras públicas aumentó después de la Primera Guerra Mundial, y especialmente durante la Depresión. [15] :A lo largo de la década de 1920, el vertiginoso crecimiento de Nueva York no se vio limitado ni guiado por la política gubernamental; no existía ningún plan maestro para el futuro de la ciudad. [14] : 316
Los escándalos de corrupción obligaron al alcalde Jimmy Walker a dejar el cargo en 1932, y Fiorello H. La Guardia asumió el cargo. La Guardia vio la Depresión como una oportunidad para rehacer la ciudad, [14] : 316–317 y encabezó una serie de proyectos de obras públicas. La Guardia era un ferviente New Deal , y la ciudad se benefició enormemente del programa New Deal Works Progress Administration de Franklin Roosevelt , establecido para brindar alivio. En 1935 y 1936, solo la ciudad recibió una séptima parte de todos los fondos de la WPA. [35] El dinero se destinó a proyectos como una red de piscinas públicas en toda la ciudad, [35] con Crotona Park en el Bronx y Tompkinsville Pool en Staten Island que se construyó con adornos Art Deco. [36]
La influencia del Art Deco afectó muchos aspectos de las obras públicas de Nueva York durante este período; a finales de la década de 1930, la mayoría de los edificios Art Deco eran proyectos municipales, no comerciales. [2] : 71 El edificio de salud en 125 Worth Street c. 1932-1935 tiene rejas de metal y diseños relacionados con la salud alrededor de las entradas, diseñados por el artesano alemán Oscar Bruno Bach , quien produjo trabajos en metal personalizados para los edificios Chrysler e Empire State. [37] Otros edificios de saneamiento Art Deco incluyen la Planta de Control de la Contaminación del Agua de Tallman Island en Queens y la Cámara de Grit de Manhattan en East Harlem . [38] [39] Art Deco también está representado en la red de tránsito de la ciudad. Las líneas del Independent Subway System tienen estaciones diseñadas a partir de finales de la década de 1920. Squire J. Vickers, quien diseñó cientos de paradas para el metro de la ciudad, diseñó edificios Art Deco para paradas como la estación 181st Street en Washington Heights, la estación Fourth Avenue / Ninth Street en Park Slope , la estación York Street en Dumbo , y Subestaciones IND como esa en West 53rd Street en Midtown. [4] : 117, 220
Otros proyectos importantes de Art Deco incluyeron el Aeropuerto Municipal de Nueva York , del cual permanece Marine Air Terminal , [40] y los túneles de ventilación y portales del Lincoln Tunnel , que se inauguró en 1937 y conecta Nueva Jersey y Manhattan. [41]
Legado y preservación
En 1932, el Museo de Arte Moderno exhibió una muestra de arquitectura moderna que presentaría el estilo internacional a los neoyorquinos; El director del museo, Alfred H. Barr Jr. , desdeñó el estilo Art Deco y los gustos de intereses comerciales "bajos". [5] : 77 Donde el Art Deco mantuvo vínculos con el clasicismo y favoreció la ornamentación, el Estilo Internacional favoreció las fachadas sin decorar; Bletter resumió la diferencia entre el espíritu del estilo internacional como "menos es más" y el Art Deco como "más que suficiente". [2] : 41–42; 71–73 Si bien el impacto del estilo internacional fue mitigado por la Depresión, se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial. [5] : 77 edificios de estilo internacional, con su énfasis en el vidrio aireado y la horizontal [14] : 180 ahora eran modernos y emocionantes, mientras que Deco estaba anticuado y vinculado a las privaciones de la era de la Depresión. [4] : 7–8
En comparación con el estilo internacional, el papel del Art Deco como el primer estilo internacional y su importancia fueron en gran parte olvidados. [2] : 4 Art Deco fue nombrado formalmente y categorizado como un estilo en la década de 1960 y reevaluado. [4] : 7-8 Escritura en 1975, Cervin Robinson señaló que por el nivel de influencia estilística directa, Art Deco tuvo prácticamente ningún impacto, sino por su impacto en el carácter de Nueva York en sí , Art Deco "ayudó a cristalizar nuestra imagen de Gotham ". [2] : 4
El declive de la fortuna de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970 causó daños y pérdidas en muchos edificios Art Deco. [31] : 61 Los apartamentos Noonan Plaza en el Grand Concourse sufrieron un fuerte vandalismo, con tragaluces arrancados de los marcos para venderlos como chatarra . Finalmente fue restaurado gracias a los esfuerzos del hijo de Ginsberg y un nuevo propietario. [4] [42]
El movimiento moderno de preservación histórica en la ciudad de Nueva York fue provocado por la pérdida de Old Penn Station , lo que llevó al establecimiento de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York . [43] La Comisión es la organización municipal de preservación más grande de los Estados Unidos. [44] Algunos de los primeros edificios Art Deco así protegidos fueron el edificio Chrysler y el edificio Chanin en 1978. Los interiores del Radio City Music Hall se marcaron el mismo año después de una polémica batalla con los propietarios del Music Hall, que deseaban demolerlo; la Comisión recibió más de 100.000 firmas instando al estatus de hito. [45] [46]
Algunos edificios Art Deco fueron demolidos antes de que fueran elegibles para protección, como el edificio Bonwit Teller de 12 pisos en la Quinta Avenida y la Calle 57. Donald Trump demolió el edificio en 1980, con los relieves de piedra caliza que Trump había prometido al Museo Metropolitano de Arte en su lugar, perforados y destruidos. [47] Para evitar el estatus de hito, los propietarios a veces se apresuran a demoler el edificio o desfigurar la fachada. [48]
Hoy en día, grupos como la Sociedad Art Deco de Nueva York (ADSNY) producen charlas y recorridos sobre la arquitectura de la ciudad, [49] además de abogar por la preservación del Deco restante de la ciudad. [50] El veterano de la Comisión de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York, Anthony W. Robins, escribió que décadas después del auge y caída del Art Deco, el estilo "sobrevive y florece" en Nueva York, y los edificios una vez atrevidos se han convertido en monumentos históricos de la ciudad. [4] : 8
Edificios emblemáticos
A continuación se muestra una lista de edificios Art Deco emblemáticos de la ciudad dentro de la ciudad de Nueva York. Los artículos marcados con una daga (†) también (o alternativamente) están incluidos en el Registro Nacional de Lugares Históricos, aquellos con una doble daga (‡) tienen interiores marcados y aquellos con un letrero de sección (§) son Monumentos Históricos Nacionales .
Ciudad | Habla a | Nombre | Construido | Fecha de referencia | Referencia | ID de registro |
---|---|---|---|---|---|---|
Bronx | 1005 Jerome Avenue | Apartamentos Park Plaza † | 1929-1931 | 1981 | [51] : 329 | NYCL # 1077 |
Bronx | 1619 Boston Road | Escuela secundaria Herman Ridder | 1929-1931 | 1990 | [51] : 326–327 | NYCL # 1628 |
Bronx | West 205th Street | Edificios del patio del vestíbulo. † | 1933 | 2006 (NRHP) | NRHP # 06000013 | |
Bronx | 1700 Fulton Avenue | Centro de juegos Crotona † | 1934-1936 | 2007 | [51] : 327 | NYCL # 2232 |
Bronx | 105-149 West 168th Street | Apartamentos en Noonan Plaza | 1931 | 2010 | [52] | NYCL # 2400 |
Brooklyn | Gran Plaza del Ejército | Biblioteca central (Biblioteca pública de Brooklyn) † | 1911-1940 | 1997 | [51] : 258 | NYCL # 1963 |
Brooklyn | 97-105 Willoughby Street | Antigua sede de la compañía telefónica de Nueva York † | 1929-1930 | 2004 | [51] : 238 | NYCL # 2144 |
Brooklyn | 450 Fulton Street | Grandes almacenes AI Namm & Son | 1924–25; 1928–29 | 2005 | [51] : 239 | NYCL # 2170 |
Brooklyn | 4200 Quinta Avenida | Centro de juegos Sunset Park ‡ | 1936 | 2007 | [51] : 252 | NYCL # 2242 (exterior), NYCL # 2243 (interior) |
Brooklyn | 47–61 Greenpoint Avenue | Fábrica de lápices Eberhard Faber | 1923-1924 | 2007 | [51] : 217–18 | NYCL # 2264 (distrito histórico) |
Brooklyn | 2307 Beverley Road | Grandes almacenes Sears Roebuck & Company | 1932-1940 | 2012 | [53] | NYCL # 2469 |
Brooklyn | 580 y 582–584 Myrtle Avenue | Edificio de oficinas y sala de máquinas de MH Renken Dairy Company | 1932 | 2015 | [54] | NYCL # 2519 |
Brooklyn | 158 Calle Montague | Edificio de la Compañía de Garantía de Título Nacional | 1929-1930 | 2017 | [55] | NYCL # 2587 |
Manhattan | 350 Quinta Avenida | Edificio Empire State § | 1932 | 1978 (Nueva York) 1986 (NHL) | [56] | NYCL # 2000 |
Manhattan | 405 Lexington Avenue | Edificio Chrysler § | 1932 | 1978 | NYCL # 992 | |
Manhattan | 1260 6th Ave | Radio City Music Hall ‡ | 1932 | 1978 | NYCL # 995 | |
Manhattan | 122 East 42nd Street | Edificio Chanin † | 1927-1929 | 1978 | NYCL # 993 | |
Manhattan | Entre la 5ta y la 6ta Aves, entre las calles 48 y 51 | Centro Rockefeller § | 1932-1939 | 1985 | NYCL # 1446 | |
Manhattan | 551 Quinta Avenida | Edificio Fred F. French † ‡ | 1926-1927 | 1986 (Nueva York) 2004 (NRHP) | [51] : 105 | NRHP # 03001514 , NYCL # 1415 (exterior), NYCL # 1416 (exterior) |
Manhattan | 570 Lexington Avenue | Edificio de General Electric † | 1929-1931 | 1986 (Nueva York) 2004 (NRHP) | NRHP # 03001515 , NYCL # 1412 | |
Manhattan | 608 Quinta Avenida | Edificio Goelet (Centro Suizo) ‡ | 1932 | 1992 | NYCL # 1810 (exterior), NYCL # 1811 (interior) | |
Manhattan | 301 Park Avenue | Waldorf Astoria Nueva York ‡ | 1931 | 1993 / ‡ 2017 | NYCL # 1812 (exterior), NYCL # 2591 (interior) | |
Manhattan | 21 West Street | Apartamentos en Le Rivage | 1929-1931 | 1998 | NYCL # 1999 | |
Manhattan | 20 West Street | Athletic Club Centro | 1929-1930 | 1999 | NYCL # 2075 | |
Manhattan | 1 Wall Street | Edificio Irving Trust Company † | 1929-1931 | 2001 | NYCL # 2029 | |
Manhattan | 2701–2714 Broadway | Edificio de la cafetería Horn & Hardart Automat | 1930 | 2007 | NYCL # 2192 | |
Manhattan | 22 East 40 Street (273–277 Madison Avenue) | 275 Edificio Madison Avenue | 1931 | 2009 | NYCL # 2286 | |
Manhattan | 1619 Broadway | Brill Building | 1930–31 | 2010 | NYCL # 2387 | |
Manhattan | 500–506 Quinta Avenida | 500 Quinta Avenida | 1929-1931 | 2010 | NYCL # 2427 | |
Manhattan | 70 Pine Street | Edificio de servicios de ciudades ‡ | 1930-1932 | 2011 | NYCL # 2411 | |
Manhattan | 86 Trinity Place | Intercambio de aceras de Nueva York § | 1930–31 | 2012 | NYCL # 2515 | |
Manhattan | 228 East Broadway | Centro Bialystoker y Hogar para Ancianos | 1929-1931 | 2013 | NYCL # 2529 | |
Manhattan | 420 Lexington Avenue | Edificio Graybar | 1927 | 2016 | NYCL # 2554 | |
Manhattan | 511 Lexington Avenue | Hotel Lexington | 1928–29 | 2016 | NYCL # 2559 | |
Manhattan | 120-130 West 14th Street | Sede Nacional y Territorial del Ejército de Salvación | 1929 | 2017 | NYCL # 2565 | |
Reinas | Aeropuerto de La Guardia (Terminal A) | Terminal Aérea Marina ‡ | 1939 | 1980 | NYCL # 1110 | |
Reinas | 162-24 Jamaica Avenue | Antiguo edificio de la tienda J. Kurtz & Sons | 1931 | 1981 | NYCL # 1132 | |
Reinas | 90-33 160th Street | La Casina † | 1933 | 1990 (NRHP), 1996 (Nueva York) | NRHP # 89002259 , NYCL # 1940 | |
Reinas | 107-55 Queens Boulevard | Banco de Ahorros Ridgewood (Forest Hills) | 1939 | 2000 | NYCL # 2066 | |
Reinas | 90-04 Calle 161 | Edificio de la empresa de títulos y garantías de Suffolk (antes) | 1929 | 2001 | NYCL # 2088 | |
Reinas | 24-02 a 24-36 19th Street | Piscina y centro de juegos Astoria Park | 1936 | 2006 | NYCL # 2196 | |
Reinas | 146-21 Jamaica Avenue | Banco de Ahorros de Jamaica (Sutphin Boulevard) | 1938-1939 | 2010 | NYCL # 2393 | |
Reinas | 155-02 108th Avenue | Escuela pública 48 | 1936 | 2020 | [57] | |
Staten Island | 168 New Dorp Lane | Lane Theater (interior) ‡ | 1937-1938 | 1988 | [51] : 382 | NYCL # 1696 |
Staten Island | 6 Victory Blvd | Centro de recreación de la piscina de Lyons ‡ | 1934-1936 | 2008 | [58] | NYCL # 2234 |
Notas
- ^ 27 de mayo de 1930 [21] a 1 de mayo de 1931 [22]
Referencias
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Otras lecturas
- David Garrard Lowe, Art Deco en Nueva York
- Richard Striner y Melissa Blair, Washington y Baltimore Art Deco: una historia del diseño de ciudades vecinas
- Don Vlack, arquitectura art déco en Nueva York, 1920-1940
enlaces externos
- Registro Art Deco de la Sociedad Art Deco de Nueva York : listado parcial de las estructuras Art Deco que aún se mantienen en pie