Una feria de libros de arte es un tipo de feria o exposición de arte curada con el fin de mostrar, vender y establecer contactos entre artistas, creadores de libros de arte , ilustradores, escritores, impresores especializados, editores independientes y su audiencia. Los parámetros de inclusión varían de una feria a otra: algunas solo incluyen publicaciones que se consideran objetos de arte, libros de arte de edición limitada , múltiplos de artistas o libros específicamente sobre un tema de arte; otros son más amplios para incluir novelas gráficas , revistas culturales , fanzines , escritura creativa , poesíay otros proyectos de artistas. Al igual que otras ferias de arte, una feria de libros de arte no solo incluirá obras a la venta, sino también instalaciones de artistas, proyectos, acontecimientos , talleres, charlas, mesas redondas o presentaciones de libros. Las ferias recursivas pueden ejecutarse con un tema o tema anual que guíe la programación.
A diferencia de una feria comercial o feria del libro tradicional (como la Feria del Libro de Frankfurt ), las ferias de libros de arte son públicas y menos formales en lo que respecta a conferencias o redes de la industria; Si bien sirven como una oportunidad para que los editores y los artistas se mezclen, la naturaleza de las ventas de libros de arte es tal que no hay ventas ni comercialización de derechos como en una feria del libro normal. En cambio, las ferias de libros de arte son un aspecto de la cultura dirigida por artistas y una dirección para la creación de arte en la era neoliberal . [1] Las ferias de libros de arte también son una forma para que los espectadores interactúen, colaboren, aprendan y obtengan obras de arte fuera de las instituciones comerciales de arte. [2] [3] Dada la naturaleza efímera y masiva dehistoria editorial , "la publicación parece ofrecer", como dijo el director de Offprint Paris, Yannick Bouillis, "un espacio auténtico y autónomo dentro de la comunidad artística. Los libros y otros artefactos editoriales como revistas, carteles y cintas son, en comparación con las obras de arte, relativamente libre de las preocupaciones del público y del mercado". [4]
Uno de los primeros ejemplos de ferias de libros de arte a diferencia de las ferias de libros comerciales o las exhibiciones de arte es la organización sin fines de lucro dirigida por artistas Printed Matter , que surgió en la ciudad de Nueva York en la década de 1960. Printed Matter inició una librería y galería que celebraba la edición como medio artístico, la cultura dirigida por artistas y la práctica del arte alternativo, un espíritu que se ha trasladado a los eventos de libros de arte contemporáneo. [5] En 2004, Printed Matter y el entonces director, el artista AA Bronson , lanzaron la primera Feria del Libro de Arte de Nueva York , y más tarde la Feria del Libro de Arte de Los Ángeles en 2013. [6]Estas ferias han crecido de manera constante a una audiencia mucho más allá de las escenas artísticas locales o literatos: la Feria del Libro de Arte de Nueva York de 2015 acogió a 370 expositores de 28 países y tuvo una asistencia estimada de 35,000 invitados. [7]
Al igual que con el modelo Printed Matter, las ferias de libros de arte han surgido en todo el mundo como una forma en que las instituciones dirigidas por artistas o sin fines de lucro generan conciencia entre un público más amplio y recaudan fondos a través de la venta de entradas, boletos para eventos especiales y obras de arte de edición limitada. . [8] Otras ferias incluyen la Feria del Libro de Arte de Vancouver , la primera feria internacional del libro de arte de Canadá, la Feria del Libro de Arte de Londres y la Feria del Libro de Arte de Tokio.