El arte latinoamericano es la expresión artística combinada de América del Sur, América Central, el Caribe y México , así como de los latinoamericanos que viven en otras regiones.
El arte tiene sus raíces en las diferentes culturas indígenas que habitaban las Américas antes de la colonización europea en el siglo XVI. Cada una de las culturas indígenas desarrolló sofisticadas disciplinas artísticas, que estaban muy influenciadas por preocupaciones religiosas y espirituales. Su trabajo se conoce colectivamente y se conoce como arte precolombino . La combinación de las culturas amerindia, europea y africana ha dado como resultado una tradición mestiza única.
Durante el período colonial, una mezcla de tradiciones indígenas e influencias europeas (principalmente debido a las enseñanzas cristianas de los frailes franciscanos , agustinos y dominicos ) produjo un arte cristiano muy particular conocido como arte indocristiano . Además del arte indígena , el desarrollo del arte visual latinoamericano fue influenciado significativamente por la pintura barroca española, portuguesa , francesa y holandesa . A su vez, la pintura barroca fue influenciada a menudo por los maestros italianos .
La Escuela de Cuzco se considera el primer centro de pintura de estilo europeo en las Américas. En los siglos XVII y XVIII, los instructores de arte españoles enseñaron a los artistas quechuas a pintar imágenes religiosas basadas en los estilos clásico y renacentista . [1]
En la Nueva España del siglo XVIII , los artistas mexicanos junto con algunos artistas españoles produjeron pinturas de un sistema de jerarquía racial, conocidas como pinturas de castas . Era casi exclusivamente una forma mexicana, sin embargo, un juego se produjo en Perú. En una ruptura con las pinturas religiosas de los siglos anteriores, las pinturas de casta eran una forma de arte secular. Sólo una pintura de casta conocida de un pintor relativamente desconocido, Luis de Mena , combina castas con la Virgen de Guadalupe de México ; siendo esta una excepción. Algunos de los artistas más distinguidos de México pintaron obras de casta, incluido Miguel Cabrera. La mayoría de las pinturas de casta estaban en varios lienzos, con un grupo familiar en cada uno. Había un puñado de pinturas de un solo lienzo, que mostraban toda la jerarquía racial. Las pinturas muestran agrupaciones familiares idealizadas, siendo el padre de una raza, la madre de otra categoría racial y su descendencia una tercera categoría racial. Este género de pintura floreció durante aproximadamente un siglo, llegando a su fin con la independencia de México en 1821 y la abolición de las categorías raciales legales. [2]
En el siglo XVII, los Países Bajos habían capturado la rica zona productora de azúcar de la colonia portuguesa de Brasil (1630-1654). Durante ese período, el artista holandés Albert Eckhout pintó una serie de representaciones importantes de tipos sociales en Brasil. Estas representaciones incluían imágenes de hombres y mujeres indígenas, así como naturalezas muertas. [3]
Las expediciones científicas aprobadas por la corona española comenzaron a explorar Hispanoamérica donde se registraron su flora y fauna. El español José Celestino Mutis , médico y horticultor y seguidor del científico sueco Carl Linnaeus , dirigió una expedición que comenzó en 1784 al norte de Sudamérica, la expedición se conoce como Expedición Botánica de Nueva Granada . Los artistas locales eran indios ecuatorianos, que produjeron cinco mil dibujos en color de la naturaleza, todos publicados. La expedición fletada por la corona cuyo propósito era el registro científico de la belleza natural y la riqueza de la naturaleza, fue una desviación del largo arte religioso tradicional. [4]
La expedición científica más importante fue la de Alexander von Humboldt y el botánico francés Aimé Bonpland . Viajaron durante cinco años por Hispanoamérica (1799-1804), explorando y registrando información científica, así como la vestimenta y estilos de vida de las poblaciones locales. [5] El trabajo de Humboldt se convirtió en inspiración y modelo para el trabajo científico continuo en el siglo XIX, así como también en reporteros viajeros que registraron escenas de la vida cotidiana.
En 1818, la Academia de San Alejandro en La Habana , Cuba , fue fundada por el pintor francés Jean Baptiste Vermay, [6] convirtiéndola en la academia de arte más antigua de América Latina. [7]
La historia del arte latinoamericano generalmente ha sido escrita por personas con formación en departamentos de historia del arte. Sin embargo, el concepto de "cultura visual" ha traído ahora a académicos formados en otras disciplinas para escribir las historias del arte. Al igual que con la historia de los pueblos indígenas, durante muchos años hubo un enfoque en la producción de arte del período precolombino ( olmeca , maya , azteca , inca ) y luego en un salto al siglo XX. Más recientemente, la era colonial y el siglo XIX se han desarrollado como campos de interés. La cultura visual como campo cruza cada vez más los límites disciplinarios. La arquitectura colonial ha sido objeto de importantes estudios. [8] [9] [10] [11][12] [13]
El arte colonial tiene una larga tradición, especialmente en México, con publicaciones de Manuel Toussaint. [14] En los últimos años, ha habido un auge en las publicaciones sobre arte colonial, con algunas reseñas útiles que se han publicado en los últimos años. [15] [16] [17] [18] [19] [20] Muchas obras tratan exclusivamente de Hispanoamérica.
Importantes exposiciones de arte colonial han dado lugar a excelentes catálogos como registro permanente. [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27]
Retrato oficial del virrey Francisco de Toledo
Ilustración de Guaman Poma de Ayala del encuentro de Atahualpa y Francisco Pizarro
Virgen del Carmen salvando almas en el purgatorio . Perú. Círculo de Diego Quispe Tito , siglo XVII, colección del Museo de Brooklyn
Matrimonio del Capitán Martín de Loyola con Beatriz Ñusta , detalle, c. 1675–1690, Iglesia de la Compañía de Jesús, Cuzco, Perú.
Nuestra Señora de Bethelem , Perú, anónimo, siglo XVIII
Virrey del Perú, Don José Manso de Velasco, 1er Conde de Superunda S. XVIII.
Vicente Alban. Española y su esclava negra. Quito, siglo XVIII
Pintura de casta peruana mestiza, mestiza, mestiza , que muestra los matrimonios mixtos dentro de una categoría de casta. Siglo XVIII
Miguel Cabrera (México) Pintura de Casta , De Española y Mulata, Morisca . Óleo sobre lienzo. Colección privada. Siglo XVIII
Albert Eckhout , Tupi (Brasil) bailando, s. XVII.
Albert Eckhout Mujer africana en Brasil, siglo XVII.
Aleijadinho (Brasil): Ángel de la Pasión , ca. 1799. Congonhas do Campo
Alexander von Humboldt (alemán) Dibujo de volcán y zonas climáticas
Johann Moritz Rugendas (alemán) Trajes en Río, Brasil 1823
Johann Moritz Rugendas (alemán) Cazador de esclavos, Brasil 1823
Johann Moritz Rugendas (alemán) Capoeira o la danza de la guerra Brasil 1835.
Johann Moritz Rugendas danza brasileña lundu Brasil 1835
Jean Baptiste Debret (francés) "L'execution de la Punition du Fouet" ("Ejecución del castigo del látigo") (Brasil)
Jean Baptiste Debret (francés) "Feitors corrigeant des negres" ("Superintendentes de plantaciones que disciplinan a los negros") Brasil
Jean Baptiste Debret (francés) Cena familiar, Brasil
Claudio Linati (italiano) Jefe de Apache. México 1828.
Carl Nebel (alemán) Las Tortilleras , Voyage pittoresque et archéologique dans la partie la plus intéressante du Mexique . México. Principios del siglo XIX.
Carl Nebel La Plaza de la Constitución durante la Guerra México-Estadounidense (1846-1848)
Frederick Catherwood (británico). Templo principal de Tulum (México), desde vistas de monumentos antiguos .
Daniel Thomas Egerton (británico), El acueducto de Zacatecas , México , 1838, ahora en el Museo Franz Mayer
Frederic Edwin Church (EE. UU.) Paisaje tropical (1873)
Carmelo Fernández (Venezuela). Arriero y Tejedor de Sombreros en Vélez. 1850. acuarela. Biblioteca Nacional de Colombia
Cristóbal Rojas . (Venezuela) La taberna . 1887.
Arturo Michelena (Venezuela) La Joven Madre 1889
Ángel Della Valle (Argentina) El regreso del Malón (1892)
Carlos Morel (Argentina), Payada en una pulpería .
Prilidiano Pueyrredón (Argentina) Una parada en el campo
Juan Manuel Blanes (Uruguay) Paraguay: imagen de su país desolado (1879)
Manuel Antonio Caro (Chile) La abdicación de Bernardo O'Higgins
Alejandro Ciccarelli (Chile) Vista de Santiago de Chile desde Peñalolén ".
Antonio Smith (Chile) Cordillera y Lago. Finales del siglo XIX.
Juan Francisco González (Chile), Calle de Limache . González es considerado uno de los más grandes pintores de Chile.
José Gil de Castro (Perú) José Olaya (1828)
Pancho Fierro , artista afroperuano , mujeres con velo ( tapadas ) yendo a la iglesia
Francisco Laso (Perú) Las Tres Razas o Igualdad ante la Ley
Victor Meirelles : Primera misa en Brasil , 1861, Museu Nacional de Belas Artes , un ejemplo del arte académico brasileño
Agostinho José da Mota (Brasil) Fábrica en Barão de Capanema , 1862, Museu Nacional de Belas Artes
José Ferraz de Almeida Júnior (Brasil) Mujer leyendo , 1892
Pedro Weingartner (Brasil). Después de la inundación Meseu Nacional de Belas Artes, Río de Janeiro
Víctor Patricio de Landaluze (Cuba) Cortando Caña de Azúcar , 1874
Agustín Arrieta , El Costeño . Colección privada. La pintura muestra a un niño de la costa, probablemente Veracruz, sosteniendo una canasta de frutas que incluyen mamey , atún y pitahaya.
José María Velasco (México) Vista del Valle de México
Modernismo , un movimiento de arte occidental tipificado por el rechazo de los estilos clásicos tradicionales. Este movimiento tiene una posición ambivalente en el arte latinoamericano. No todos los países desarrollaron centros urbanos modernizados al mismo tiempo, por lo que la aparición del Modernismo en América Latina es difícil de fechar. Si bien el modernismo fue bien recibido por algunos, otros lo rechazaron. En general, los países del Cono Sur estaban más abiertos a la influencia extranjera, mientras que países con una presencia indígena más fuerte como México, Perú, Ecuador y Bolivia se resistían a la cultura europea. [28]
Un evento histórico para el Modernismo en la región fue la Semana de Arte Moderna o Semana de Arte Moderno , un festival que tuvo lugar en São Paulo , Brasil, en 1922, que marcó el inicio del movimiento modernista brasileño. "[A] pesar de que varios artistas brasileños individuales estaban haciendo trabajo modernista antes de la Semana, este se unió y definió el movimiento y lo presentó a la sociedad brasileña en general". [ cita requerida ]
En general, el eurocentrismo artístico asociado con el período colonial comenzó a desvanecerse a principios del siglo XX, cuando los latinoamericanos comenzaron a reconocer su identidad única y comenzaron a seguir su propio camino.
Desde principios del siglo XX en adelante, el arte de América Latina se inspiró en gran medida en el constructivismo . [ cita requerida ] Se extendió rápidamente desde Rusia a Europa y luego a América Latina. A Joaquín Torres García y Manuel Rendón se les ha atribuido el mérito de traer el Movimiento Constructivista de Europa a América Latina. [ cita requerida ]
Después de una larga y exitosa carrera en Europa y Estados Unidos, Joaquín Torres-García regresó a su Uruguay natal en 1934, donde promovió fuertemente el constructivismo. Atrayendo a un círculo de compañeros experimentados y artistas jóvenes como seguidores en Montevideo, en 1935 fundó la Asociación de Arte Constructivo como un centro de arte y espacio de exhibición para su círculo. El lugar se cerró en 1940 debido a la falta de financiación. En 1943 abrió el Taller Torres-García, un taller y centro de formación que funcionó hasta 1962. [29]
El muralismo o muralismo es un importante movimiento artístico generado en América Latina. Está representado popularmente por el movimiento muralista mexicano de Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo . En Chile , José Venturelli y Pedro Nel Gómez fueron influyentes muralistas. Santiago Martínez Delgado defendió el muralismo en Colombia , al igual que Gabriel Bracho en Venezuela. En República Dominicana, el exiliado español José Vela Zanetti fue un muralista prolífico, que pintó más de 100 murales en el país. El artista ecuatorianoDestacan también Oswaldo Guayasamín (alumno de Orozco), el brasileño Candido Portinari y el boliviano Miguel Alandia Pantoja . Algunas de las obras muralistas más impresionantes se pueden encontrar en México, Colombia, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Chicago y Filadelfia. El muralismo mexicano "disfrutó de un tipo de prestigio e influencia en otros países que ningún otro movimiento artístico estadounidense había experimentado jamás". [30] A través del muralismo, los artistas de América Latina encontraron una forma de arte distintiva que proporcionaba expresión política y cultural, a menudo centrándose en cuestiones de justicia social relacionadas con sus raíces indígenas. [28]
Generación de la Ruptura , (a veces simplemente conocida como "Ruptura") es el nombre que se le dio a un movimiento artístico en México en la década de 1960 en el que artistas más jóvenes rompieron con el estilo nacional establecido de muralismo. Nacido del deseo de los artistas más jóvenes por una mayor libertad de estilo en el arte, este movimiento está marcado por estilos expresionistas y figurativos. Al artista mexicano José Luis Cuevas se le atribuye el inicio de la Ruptura . En 1958, Cuevas publicó un periódico llamado La Cortina del Nopal ("La cortina de cactus"), que condenó el muralismo mexicano como demasiado político, llamándolo "periodismo barato y arenga" en lugar de arte. [28] Los artistas representativos incluyen a José Luis Cuevas., Alberto Gironella y Rafael Coronel.
Nueva Presencia ("nueva presencia") fue un grupo de artistas fundado por los artistas Arnold Belkin y Francisco Icaza a principios de la década de 1960. En respuesta a las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial como el Holocausto y la bomba atómica, los artistas de Nueva Presencia compartieron un rechazo antiestético de las tendencias contemporáneas en el arte y creyeron que el artista tenía una responsabilidad social. Sus creencias quedaron plasmadas en el manifiesto Nueva Presencia, que se publicó en el primer número de la revista de carteles del mismo nombre. "Nadie, especialmente el artista, tiene derecho a ser indiferente al orden social". [29] Los miembros del grupo incluían a Francisco Corzas. (n. 1936), Emilio Ortiz (n. 1936), Leonel Góngora (n. 1933), Artemio Sepúlveda (n. 1936) y José Muñoz, y el fotógrafo Ignacio "Nacho" López.
El poeta francés y fundador del surrealismo, André Breton , después de visitar México en 1938, lo proclamó como "el país surrealista por excelencia". [29] El surrealismo , un movimiento artístico que se originó en la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial, tuvo un fuerte impacto en el arte de América Latina. Aquí es donde la cultura mestiza, el legado de la conquista europea sobre los pueblos indígenas, encarna la contradicción, un valor central del surrealismo. [31]
La conocida pintora mexicana Frida Kahlo pintó autorretratos y representaciones de la cultura tradicional mexicana en un estilo que combina realismo , simbolismo y surrealismo . Aunque Kahlo no elogió esta etiqueta, una vez dijo: "Pensaron que era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad". [32] El trabajo de Kahlo tiene el precio de venta más alto de todas las pinturas latinoamericanas y el segundo más alto para cualquier artista femenina. [33] Otras mujeres surrealistas mexicanas incluyen a Leonora Carrington (una mujer británica que se mudó a México) y Remedios Varo (una exiliada española). Artista mexicanoAlberto Gironella , los artistas chilenos Roberto Matta , Mario Carreño Morales y Nemesio Antúnez , el artista cubano Wifredo Lam y el artista argentino Roberto Aizenberg también han sido clasificados como surrealistas.
Remedios Varo (México) Roulotte , 1956
Desde aproximadamente la década de 1970, artistas de todas partes de América Latina han hecho importantes contribuciones al arte contemporáneo internacional, desde escultores conceptuales como Doris Salcedo (de Colombia) y Daniel Lind-Ramos (de Puerto Rico), hasta pintores como Myrna Báez (de Puerto Rico). Rico), a artistas que trabajan en medios como la fotografía, como Vik Muniz (de Brasil).
Los estilos del arte clásico europeo han dejado una huella duradera en el arte de América Latina. En el siglo XX, muchos artistas latinoamericanos continuaron siendo educados en el estilo tradicional del siglo XIX, lo que resultó en un énfasis continuo en el trabajo figurativo. Debido al gran alcance de la figuración, el trabajo a menudo abarca varios estilos diferentes, como el realismo , el arte pop , el expresionismo y el surrealismo , solo nombrando algunos. Si bien estos artistas enfrentan temas que van desde lo personal hasta lo político, muchos tienen un interés compartido en los temas indígenas y la herencia del imperialismo cultural europeo .
Un movimiento dedicado a la figuración fue Otra Figuración , un grupo de artistas argentinos y comuna formado en 1961 y disuelto en 1966. Los miembros Rómulo Macció , Ernesto Deira , Jorge de la Vega y Luis Felipe Noé vivieron juntos y compartieron un estudio en Buenos Aires. Los artistas de Otra Figuración trabajaron en un estilo figurativo abstracto expresionista con colores vivos y collage. Aunque Otra Figuración fueron contemporáneos de Nueva Presencia, no hubo contacto directo entre los dos grupos. [29] Las personas que a veces se asocian con el grupo son Raquel Forner , Antonio Berni , Alberto Heredia yAntonio Seguí .
El arte en América Latina se ha utilizado a menudo como un medio de crítica social y política. El artista gráfico mexicano José Guadalupe Posada dibujó duras imágenes de las élites mexicanas como esqueletos, calaveras . Esto se hizo antes de la Revolución Mexicana , influyendo fuertemente en artistas posteriores, como Diego Rivera . Una práctica común entre los artistas figurativos latinoamericanos es parodiar las pinturas de los Antiguos Maestros, especialmente las de la corte española realizadas por Diego Velázquez.en el siglo 17. Estas parodias tienen un doble propósito, se refieren a la historia artística y cultural de América Latina y critican el legado del imperialismo cultural europeo en las naciones latinoamericanas. Dos notables artistas que emplearon con frecuencia esta técnica son Fernando Botero y Alberto Gironella .
El artista figurativo colombiano Fernando Botero , cuya obra presenta figuras "hinchadas" únicas en diversas situaciones que abordan temas de poder, guerra y problemas sociales, ha utilizado esta técnica para trazar paralelismos entre los órganos de gobierno actuales y la monarquía española. Su pintura de 1967, La familia presidencial , es un ejemplo temprano. La pintura, que se hace eco de la pintura de la corte española de 1656 de Diego Velázquez Las Meninas (Las damas de honor), contiene un autorretrato de Botero de pie detrás de un gran lienzo. La familia presidencial gruesa y "hinchada", ataviada con galas de moda y con la mirada apacible fuera del lienzo, parece socialmente superior, llamando la atención sobre la desigualdad social. [31]Según Botero, sus figuras "hinchadas" no pretenden ser satíricas. Pintó una poderosa serie de lienzos, que se basan en fotografías de tortura por parte del ejército estadounidense de prisioneros iraquíes en la prisión de Abu Ghraib . .
El pintor y collagista mexicano Alberto Gironella , cuyo estilo mezcla elementos del surrealismo y el arte pop , también produjo parodias de pinturas oficiales de la corte española. Completó decenas de versiones de la Reina Mariana de Velásqueza partir de 1652. Las parodias de Gironella critican el dominio español de México incorporando imágenes subversivas. "La Reina de los Yugos" o "La reina de los yugos" (1975–81) representa a Mariana con una falda hecha de yugos de buey al revés, lo que significa tanto el dominio español sobre los pueblos indígenas de México como la subversión del dominio español por parte de esos pueblos. . Los yugos se vuelven inútiles al voltearlos. "El sello [de Gironella] fue el uso de latas de comestibles españolas particulares (sardinas, mejillones, etc.) en sus obras, y tapas de botellas de refresco clavadas o pegadas alrededor del borde de sus pinturas".
Las pinturas, los grabados, las instalaciones, los collages y la animación digital de la artista cubana Sandra Ramos a menudo abordan temas tabú en la sociedad cubana contemporánea, como el racismo, la migración masiva, el comunismo y las injusticias sociales en la sociedad cubana contemporánea. [34] [35]
Fotógrafos capturaron en película, tanto a pueblos indígenas como a distintos tipos sociales, como los gauchos de Argentina. Varios latinoamericanos han hecho contribuciones significativas a la fotografía moderna. Guy Veloso y José Bassit fotografían la religiosidad brasileña. Guillermo Kahlo fotografió la infraestructura y los edificios coloniales mexicanos, como el puente ferroviario de Metlac. El propio Agustín Casasola tomó muchas imágenes de la Revolución Mexicana y compiló un extenso archivo de fotografías mexicanas. Otros fotógrafos incluyen al indígena peruano Martín Chambi , la mexicana Graciela Iturbide y el cubano Alberto Korda., famoso por su icónica imagen del Che Guevara . Mario Testino es un destacado fotógrafo de moda peruano. Además, varios fotógrafos no latinoamericanos se han centrado en el área, incluidos Tina Modotti y Edward Weston en México. La guatemalteca María Cristina Orive ha trabajado en Argentina con Sara Facio . El ecuatoriano Hugo Cifuentes ha llamado la atención.
Foto de un gaucho argentino . Courret Hermanos Fotogs., Lima, Perú (1868)
Martín Chambi (Perú) foto de un hombre en Machu Picchu , publicada en Inca Land. Exploraciones en las tierras altas del Perú , 1922
Alberto Korda tomando una foto del Che Guevara , con los brazos atados a su esposa Aleida March .
Guy Veloso . Penitentes brasileños , 2002. Impresión en gelatina de plata