Patrocinio de arte de George Villiers, primer duque de Buckingham
George Villiers, primer duque de Buckingham, encargó obras de arte (pinturas y obras de teatro) para mejorar su imagen personal, como un medio para ayudar a su carrera política y su avance en la corte.
Como medio de maniobra para el avance político y judicial, Villiers encargó máscaras en las que pudo promocionarse en un papel de liderazgo. "El mando sobre su cuerpo le había proporcionado el privilegio de dirigir los movimientos de un futuro rey". [1] Esto culminó con la connivencia de sus partidarios al autorizar la famosa obra de Thomas Middleton A Game at Chess (1624) como una extensión de su política exterior anti-española. Se reconoce que el duque y el príncipe Carlos figuran allí como el duque blanco y el caballero blanco, mientras que las representaciones muy obvias del monarca español y su ex embajador en Inglaterra finalmente provocaron el cierre de la obra. [2]
Villiers encargó retratos de sí mismo como "un medio para el cultivo de su imagen personal". [3] El retrato de William Larkin de 1616 registra el comienzo de su ascenso, mostrándolo con la vestimenta de un Caballero de la Jarretera y enfatizando la felicidad de su postura y la suntuosidad de la vestimenta. [4] Un retrato de 1619 de Daniel Mytens el Viejo es igualmente elegante. Allí está vestido con brocado blanco y medias de seda blanca, con la Jarretera y de pie con una decoración de sedas costosas. Otro retrato de cuerpo entero del mismo artista celebra su sucesión como Lord Gran Almirante en 1619. Aquí lleva una armadura de tres cuartos; a la derecha, detrás de una balaustrada, hay una costa con la flota más allá. [5]La creciente riqueza de Buckingham fue enfatizada por el detalle de su ropa. Esto es evidente en el encaje representado con amor alrededor de su cuello y puños en el retrato de cuerpo entero de Cornelis Janssens van Ceulen . [6] y la cabeza y los hombros de Anthony van Dyck . [7] La pintura de 1625 de Michiel van Miereveldno solo es de una magnificencia incomparable, con una chaqueta con incrustaciones de perlas que también cuelgan de cuerdas a través de ella, sino que también puede contener una referencia a su golpe diplomático ese año al negociar el matrimonio del futuro Carlos I.A su entrada a la Corte francesa , se registra que lleva un traje de terciopelo gris del que las perlas sueltas cayeron al suelo mientras avanzaba para hacer su reverencia a la reina, ante el asombro general. [8]
Una serie de representaciones más teatrales realzan la auto-dramatización de Buckingham y, en ciertos casos, también hacen declaraciones políticas. Dos de ellos están relacionados con su compromiso y matrimonio con Lady Katherine Manners en 1620. [9] En la pintura histórica de Van Dyck La continencia de Scipio , Buckingham es claramente reconocible de pie en el centro, recibiendo de Escipión la mano de su prometido capturado. [10] Una composición mítica encargada a Van Dyck más tarde conmemora el matrimonio real. [11] En contraste con la pintura anterior, esta era muy poco convencional en ese momento. La pareja aparece casi desnuda como Venus y Adonis., enfatizando el amor heterosexual y contrarrestando así todos los rumores sobre las relaciones del duque con el rey. Hay una conexión literaria adicional, ya que la historia se encuentra en Ovidio , pero la imagen nuevamente desafía las convenciones al insinuar un final diferente y más feliz. [12]
