La valoración del arte , un subconjunto específico del arte de la valoración financiera , es el proceso de estimación del valor de mercado de las obras de arte . Como tal, es más una preocupación financiera que estética , sin embargo, las visiones subjetivas del valor cultural también juegan un papel. La valoración del arte implica comparar datos de múltiples fuentes, como casas de subastas de arte , coleccionistas privados y corporativos, curadores , actividades de marchantes de arte, galeristas (propietarios de galerías), consultores experimentados y analistas de mercado especializados para llegar a un valor. [1] [2] [3]La valoración de obras de arte se lleva a cabo no solo con fines de recaudación, inversión, desinversión y financiación, sino como parte de las valoraciones patrimoniales , para contribuciones benéficas, para la planificación fiscal , los seguros y la garantía de préstamos . Este artículo trata de la valoración de obras de arte , especialmente arte contemporáneo , en el extremo superior del mercado internacional, pero se aplican principios similares a la valoración de arte y antigüedades menos costosos .
Valoración histórica y arte contemporáneo
La fuente del carisma artístico de una obra se ha debatido durante mucho tiempo entre los artistas que crean y los mecenas que lo habilitan, pero el poder carismático de las obras de arte sobre quienes las poseerían es históricamente el motor inicial del valor. [4] [5] En la década de 1960, ese poder carismático comenzó a aflorar para acomodar la cultura comercializada y una nueva industria del arte, cuando el valor estético cayó de la prominencia a la paridad con el arte pop y la idea de Andy Warhol de arte comercial, un reconocimiento que el arte se ha convertido en un negocio y ganar dinero en los negocios es un arte. [6] [7] Uno de los muchos artistas que siguieron a Warhol es Jeff Koons , un corredor de bolsa convertido en artista que también tomó prestadas imágenes de la cultura popular y ganó millones. [8] [9]
Para los coleccionistas, la conexión emocional que sienten hacia una obra o colección crea un valor personal subjetivo. [10] El peso asignado por dicho coleccionista a esa medida subjetiva como una parte del valor financiero total de una obra puede ser mayor que el de un especulador de arte que no comparte la inversión emocional del coleccionista, sin embargo, medidas de valor no económicas como "Do ¿Me gusta?" o "¿Me habla?" todavía tienen un efecto económico porque tales medidas pueden ser factores decisivos en una compra. [11]
En contraste, la Art Dealers Association of America (ADAA) sugiere que las cuestiones clave son la autenticidad, la calidad, la rareza, la condición, la procedencia y el valor. [12]
Valorar el arte
La actividad de valoración de obras de arte se ocupa de la estimación de la demanda del mercado, la estimación de la capacidad de liquidez de lotes, obras y artistas, el estado y procedencia de las obras y las tendencias de valoración como el precio de venta medio y las estimaciones medias. [13] Al igual que con otros mercados, el mercado del arte utiliza sus propios términos de arte o vocabulario específicos de la industria , por ejemplo, "comprado", que describe la situación desventajosa que se produce cuando una obra o lote en una subasta se devuelve a su propietario habiendo pasado por alto, retirado o no vendido. [14] La valoración del arte también es necesaria cuando una pieza se va a utilizar como garantía. El mercado de préstamos de arte se ha expandido a un estimado de $ 15 mil millones a $ 19 mil millones en préstamos pendientes en los EE. UU. [15] El cambio en Asia hacia la inversión en arte occidental es un factor que ha permitido a las empresas de préstamos de arte abrir oficinas en Asia, ya que las obras occidentales suelen ser más fáciles de utilizar como garantía. [dieciséis]
Demanda de mercado
Al igual que en el mercado de la vivienda, los " comparables " se utilizan para determinar qué nivel de demanda tienen artículos similares en un mercado actual. La frescura de los comparables es importante porque el mercado del arte es fluido y los comparables obsoletos producirán estimaciones que pueden tener poca relación con el valor actual de una obra. [10] El tema y el medio de una obra también afectan la demanda del mercado, al igual que la rareza.
Liquidez
La liquidez en el mercado del arte significa tener obras de arte en muy alta demanda y poder vender esas obras sin impedimento. Las ventas de arte se ralentizan en las recesiones, lo que hace que el mercado pierda liquidez. Existe un mayor grado de riesgo de liquidez al que se enfrenta el inversionista en arte que con otros activos financieros porque hay un grupo limitado de compradores potenciales, y con las obras de arte que no alcanzan sus precios de reserva y no se venden, esto tiene un efecto en los precios de la subasta. [11] En una acción de divorcio entre una pareja que buscaba dividir una colección de $ 102 millones entre ellos, la pareja decidió que una venta resultaría problemática porque vender toda la colección y dividir las ganancias saturaría el mercado y bajaría los precios; Al informar sobre el caso, The Seattle Times describió el caso como un estudio sobre cómo la gente mide el valor del arte y qué cuenta más: el pragmatismo o el sentimiento. [17] El periódico informó que uno de los dos litigantes tenía una visión más sentimental del valor de las obras, mientras que el otro tenía una visión más empresarial, deseando equilibrio y diversificación. [17] El periódico intentó calcular el valor de las muchas obras de arte en cuestión en el caso determinando un precio por pulgada cuadrada basado en el valor de cada pieza dividido por su dimensión, para terminar con un precio por pulgada cuadrada para aplique a la cantidad de espacio en la pared que el litigante profesional quería cubrir con el arte disponible. [17] The Times en última instancia concluyó que el uso de esta fórmula como entre los litigantes, John Singer Sargent 's dans les Oliviers à Capri fue valorada en $ 26,666.67 por pulgada cuadrada, que el litigante sentimental recibió $ 3 082 de valor de tasación por pulgada cuadrada, mientras que el litigante serio recibió $ 1,942 por pulgada cuadrada, pero podría cubrir más espacio en la pared. [17]
Tendencias de valoración
Las tendencias de valores de las principales casas de subastas del mundo se comparan para estudiar la dirección del mercado y cómo esa dirección afecta a determinados artistas y obras. [18] [19] Las valoraciones de las obras de arte vendidas en las mejores casas del mercado suelen tener más peso que las valoraciones de las casas menos establecidas, ya que la mayoría de las mejores casas tienen cientos de años de experiencia. [19] [20]
Las tendencias económicas a largo plazo pueden tener un gran impacto en la valoración de determinados tipos de trabajo. En las últimas décadas, los valores del arte histórico ruso y chino se han beneficiado enormemente del aumento de la riqueza en esos países creando coleccionistas nuevos y muy ricos, ya que los valores del arte orientalista e islámico habían sido impulsados anteriormente por la riqueza petrolera en el mundo árabe.
Actividad participante
Uno de los muchos factores en el precio del mercado primario de la obra de un artista vivo es el contrato de un comerciante con un artista: muchos comerciantes, como partes interesadas en el éxito de sus artistas, acuerdan comprar su propio establo de obras de artistas en una subasta para evitar el precio. caídas, para mantener la estabilidad de precios o para aumentar el valor percibido, o las tres, por lo que los comerciantes que ofertan por sus propios artistas en una subasta tienen un impacto directo en el precio de venta de las obras de esos artistas y, como resultado, en la valoración de esas obras. [21]
Datos de la investigación
Los datos de investigación disponibles de las casas de subastas de arte como Christie's, Sotheby's, Phillips , Bonhams y Lyon & Turnbull son los que siguen las tendencias del mercado , como las transacciones de lotes anuales, las estadísticas de compra, el volumen de ventas, los niveles de precios y las estimaciones previas a la subasta. [22] También hay empresas como ArtTactic que utilizan datos de subastas de arte como proveedores de análisis de investigación de mercado del arte. [23] La información disponible en las bases de datos de historial de ventas de arte basadas en Internet generalmente no incluye la condición de una obra, un factor muy importante, [10] por lo tanto, los precios cotizados en esas bases de datos reflejan precios de remate sin otros factores de valoración cruciales. Además, las bases de datos de obras subastadas no cubren las ventas privadas de obras y, por lo tanto, su uso para la valoración del arte es solo una de las muchas fuentes necesarias para determinar el valor. [11]
Factores generales de valoración
Las estimaciones de valoración de las casas de subastas normalmente se dan en rangos de precios para compensar la incertidumbre. En general, las estimaciones se hacen observando a qué se vendió recientemente una obra de arte comparable, con estimaciones dadas en un rango de precios en lugar de una cifra fija, [24] y en el caso del arte contemporáneo especialmente, teniendo pocos comparables o cuando un artista no es muy conocido y no tiene historial de subastas, los riesgos de una valoración incorrecta son mayores.
Un factor potencial en la valoración son las razones del vendedor para vender una obra en particular y / o las razones del comprador para comprar, ninguna de las cuales puede tener nada que ver con la otra. Por ejemplo, un vendedor puede estar motivado por una necesidad económica, el aburrimiento con una obra de arte en particular o el deseo de recaudar fondos para una compra diferente. [25] Las motivaciones comunes incluyen las llamadas tres D: muerte, deuda y divorcio. Los compradores pueden estar motivados por la emoción del mercado, pueden estar actuando de acuerdo con un plan de cobranza o comprando como compradores de acciones: para aumentar o disminuir el valor para ellos mismos o para otra persona.
Un método para fijar el precio de las piezas de nuevos artistas de valor incierto es ignorar la estética y considerar, además de las tendencias del mercado, tres aspectos semi-mercantilizados: "escala" - tamaño y nivel de detalle, "intensidad" - esfuerzo y "media" - calidad. de los materiales. [26]
La valoración de las obras de arte en un mercado tan especializado, por lo tanto, tiene en cuenta una amplia variedad de factores, algunos de ellos en conflicto entre sí.
En los Estados Unidos, las obras de arte compradas y vendidas por coleccionistas se tratan como un activo de capital a efectos fiscales, [27] y las disputas relacionadas con la valoración de obras de arte o la naturaleza de la ganancia en su venta suelen ser resueltas por el Tribunal Fiscal federal , y a veces por otros tribunales que aplican la legislación fiscal federal a casos específicos.
Casos importantes de EE. UU.
- Crispo Gallery v. Commissioner (necesidad de presentar pruebas documentales creíblesde la valoración ya que el contribuyente tiene la carga final de persuasión ), [28]
- Angell v. Commissioner ( fraude perpetuado sobre el IRS a través de tasaciones infladas), [29]
- Drummond v. Commissioner (no puede reclamar ganancias de la venta de obras de arte como ingresos comerciales a menos que estén realmente en el negocio), [30]
- Estate of Querbach v. A & B Appraisal Serv. (responsabilidad del tasador por identificar erróneamente una pintura), [31]
- Estate of Robert Scull v. Commissioner (las ventas anteriores de la misma propiedad sin eventos posteriores que afecten el valor son generalmente fuertes indicadores del valor justo de mercado ), [32]
- Nataros v. Fine Arts Gallery of Scottsdale (en ausencia de fraude o tergiversación negligente, los compradores que crean que han pagado de más en una subasta debido a un mal consejo soportan una pesada carga de la prueba ), [33]
- Williford v. Comisionado (la prueba de los 'factores de Williford': ocho factores para determinar si la propiedad se mantiene para inversión o para venta). [34]
Ver también
- Tasador
- Financiamiento del arte
- Descuento por bloqueo
- Demanda de mercado
- Mercados
- Valoración ; sociología de la valoración
Referencias
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- 1 y 2. Bonhams y Bonhams & Butterfields (Londres, Nueva York, Los Ángeles, Sydney, Hong Kong, Dubai y San Francisco)
- 3. Christie's (Londres, París, Milán, Nueva York, Hong Kong y Dubai)
- 4. Dorotheum (Viena, Bruselas, Düsseldorf, Múnich, Milán y Roma)
- 5. Subastas de patrimonio (Dallas, Beverly Hills y Nueva York)
- 6. Phillips de Pury & Company (Nueva York y Londres)
- 7. Sotheby's (Londres, Hong Kong, Ginebra, Milán, París, Zúrich, Nueva York, Toronto, Doha)
- 8. Stockholms Auktionsverk (Estocolmo)
- 9. Tajan (París y Mónaco)
- 10. Villa Grisebach Auktionen (Berlín)
- 11. Waddington's (Toronto)
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- ^ Para ver un ejemplo, consulte el informe de muestra de artnet.com: Informe de rendimiento del mercado para Piet Mondian .
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Otras lecturas
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- International Foundation for Art Research : resumen de la jurisprudencia de IFAR sobre valoración en los EE. UU.
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- Arte vs valores, una discusión: desde la perspectiva de un conocido educador de arte y cofundador del Mei Moses Fine Art Index , Michael Moses, dos podcasts de cómo el arte se ha desempeñado históricamente en comparación con los valores. Parte 1 y Parte 2 , en ArtTactic .
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