Arthur Ted Powell | |
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Nació | Arthur Edward Powell Febrero de 1947 Kingsbury , Londres, Reino Unido |
Nacionalidad | británico |
alma mater | Escuela de Arte Ealing |
Conocido por | publicidad, pintura de paisaje , pintura del retrato , la técnica del grabado , ensamblaje |
Movimiento | Expresionismo abstracto , Arte autodestructivo |
Arthur Edward (Ted) Powell (nacido en 1947) es un director de arte publicitario, artista de paisajes y paisajes urbanos y grabador nacido en Gran Bretaña que vive en Melbourne, Australia. En 1999, concibió y dirigió Ford Global Anthem , la primera campaña publicitaria televisiva global de Ford Motor Company. [1] [2] A principios del siglo XXI, se creía que el comercial era el anuncio más grande del mundo. [3]
Powell nació y se crió en Neasden, un suburbio de clase trabajadora de Londres, el único hijo de un ingeniero eléctrico y su esposa, una ensambladora de cajas en National Cash Register (NCR) en Brent Cross . Fue educado en el John Kelly Boys 'Technology College (ahora Crest Boys' Academy ) en Neasden .
Powell estudió Bellas Artes y Diseño Publicitario en el Ealing Art College en West London de 1963 a 1968. Fue alumno del experimento Groundcourse de Roy Ascott , un método tan influyente como heterodoxo en su enfoque de la enseñanza del arte. [4] El currículo radical y los experimentos conductistas en Ealing entre 1961 y 1964 lo convirtieron en uno de los cursos de arte más controvertidos en la historia de la educación artística británica. [5] [6]
Mientras Powell estudiaba en Ealing, trabajó a tiempo parcial como pintor de cel en la película animada de 90 minutos de los Beatles Yellow Submarine (1968), diseñada por Heinz Edelmann y dirigida por George Dunning . [7] [8] Formó parte de 'un equipo de artistas en su mayoría jóvenes y no reconocidos [que] trabajaron en las oficinas rinky-dink en Soho Square , Londres, durante casi un año' [9] 'trabajando durante mucho tiempo…. turnos en el departamento de tinta y pintura. [10] En su mayoría pintó celdas para Lucy in the Sky con secuencias Diamonds y Nowhere Man . [11]
Después de graduarse, Powell trabajó como director de arte publicitario en Leo Burnett Worldwide London. En 1976, emigró a Australia y trabajó en varias agencias en Melbourne, incluida la oficina local de la agencia de publicidad estadounidense JWT (J Walter Thompson) y más tarde oficinas regionales en Auckland, Taipei, Detroit, Londres y Bangkok. Regresó a Melbourne en 2004 para pintar a tiempo completo.
En publicidad, Powell se destaca por concebir y dirigir Ford Global Anthem (anuncio de 1999) para Ford Motor Company en 1999. [12] En ese momento, se creía que era una de las producciones comerciales más grandes en la historia de la publicidad de Estados Unidos, y una de las más importantes. el uso más extendido de un comercial a la vez por un anunciante gigante. [13] Se registró como el primer obstáculo mundial en los medios de comunicación en el Libro Guinness de los récords mundiales en 1999. [14]
En su tiempo libre después del trabajo y los fines de semana, grabó la vida en las calles y los horizontes de la ciudad desde los tejados de apartamentos y hoteles en las principales ciudades de Australasia, Europa y América, donde vivió, visitó y trabajó en cuadernos de bocetos de artistas. Los bocetos se convertirían en referencia visual para futuras pinturas de paisajes urbanos.
Australia, desde el punto de vista de un forastero, se convirtió en un tema importante en sus paisajes y paisajes urbanos. Su estilo inicial fue representativo y luego se volvió más experimental y abstracto.
En ese momento, el trabajo de Powell estaba fuertemente influenciado por dos conocidos artistas paisajistas australianos. El primero fue el pintor y grabador australiano Fred Williams (1927-1982) a quien Powell nunca conoció y cuyo método adoptó de reelaborar el mismo motivo varias veces en diferentes medios y durante varios años. El otro fue Clifton Pugh AO (1924-1990) a quien Powell acompañó en un viaje de pintura de tres semanas a Kimberley Ranges en Australia Occidental en 1989. Fue bajo la influencia y la tutela de Pugh cuando pintó por primera vez el paisaje único del interior de Australia . En 2005, regresó a Kimberley Ranges para acampar y pintar el paisaje durante tres semanas y encontrar una nueva dirección para su arte. [15] [16]
Entre 2007 y 2009, su enfoque cambió de los paisajes a temas más sociales y políticos en una variedad de medios, géneros y estilos, incluidos el retrato y la instalación. White Trash fue una instalación multimedia creada a partir de objetos domésticos desechados fabricados en fábrica que se encontraron en las calles cerca de su estudio durante un período de tres semanas en 2007 y que se exhibió como parte de una exposición colectiva sobre el tema de 'Contaminación' (2007) en Gasworks. Parque de las Artes. [17] El título del trabajo era un juego de palabras sobre el caos ambiental causado por los australianos predominantemente "blancos" que desechaban artículos domésticos no deseados en las calles suburbanas. Cuando se le preguntó si el conjunto de objetos pintados de blanco y blanco encontró, incluyendo el capó de un coche viejo, cabeceras de cama, cigarrillos y artículos eléctricos desechados era una obra de arte, Powell lo describió como una expresión de una sensación espantosa de desperdicio en la sociedad de consumo contemporánea. Cuando terminó la exposición, se desmontó la instalación y se llevaron los objetos a la instalación de residuos del ayuntamiento en el cercano Port Melbourne para su eliminación. [18]
Una comisión privada de quince pinturas sobre el tema de los bosques en peligro de extinción en Australia para una destacada bodega de Riverina en 2006 despertó el interés en la conservación y la preocupación por el impacto que la tala excesiva, la construcción de carreteras y las quemas demasiado frecuentes estaban teniendo en los animales nativos. Esto culminó en una exposición conjunta de retratos de animales, titulada Poetic Fauna , en 2009 con el también británico, escritor y poeta Bryan S. Cooper. Como migrantes a Australia en la década de 1970, su opinión era que la mayoría de los animales exclusivos de Australia eran apreciados como símbolos nacionales o considerados peligrosos y, en general, maltratados por los humanos. Los poemas que acompañaban a las pinturas, bocetos y monograbados utilizaban la 'voz' de los propios animales como forma de protesta contra su trato.[19]
La ciudad de Melbourne tuvo un profundo efecto en el trabajo de Powell y se convirtió en el motivo principal a partir de 2009. Sus primeros paisajes urbanos o paisajes urbanos fueron de Melbourne , y principalmente alrededor del área industrial cerca del Puente Westgate que cruza el río Yarra que une el este con el oeste de la ciudad. Fred Williams había producido un grupo de cuatro pinturas de gouache sobre papel de gran formato llamado la serie West Gate Bridge que mostraban el puente a medio construir en 1970, y había planeado pintar la longitud del río, pero se desanimó con el proyecto después una sección del puente se derrumbó el 15 de octubre de 1970, cuando aún estaba en construcción, matando a treinta y cinco trabajadores. [20]La historia del colapso estuvo lejos de desvanecerse en la memoria de la gente cuarenta años después y Powell vio el aniversario como una oportunidad para presentar el icónico puente bajo una nueva luz. [21] [22] [23]
Los mapas habían sido un tema recurrente en el trabajo de Powell desde sus días en la escuela de arte en Ealing Art College. A mediados de los años sesenta, tomaron la forma de diagramas y mapas que se parecían en algo a los "mapas mentales" y los sistemas estructurales que figuraban en la enseñanza de Roy Ascott. En pinturas exhibidas entre 2011 y 2018, Powell reinventó su ciudad natal adoptiva utilizando estructuras en forma de cuadrícula y formas abstractas que se asemejaban a mapas. [24] Se había anunciado en los medios de comunicación locales que Melbourne se convertiría en la ciudad más grande de Australia en 2035 años [25]y Powell sintió la urgencia de capturar la esencia visual de la huella de la ciudad a medida que la ciudad crecía y evolucionaba. En estas obras, inclinó el paisaje urbano de Melbourne por completo contra el plano de la imagen en un estilo que recuerda no solo a sus primeros trabajos de estudiante, sino al arte indígena australiano . Resumió aún más la huella de la ciudad superponiendo la huella del sistema de cuadrícula de calles establecido por primera vez por el topógrafo y artista colonial Robert Hoddle (1794-1881) en el siglo XIX sobre puntos de referencia familiares creados por generaciones posteriores de urbanistas y arquitectos, trabajadores de la construcción y ingenieros.
Powell dio gran importancia al dibujo y produjo muchos bocetos y dibujos preparatorios para trabajos posteriores en cuadernos de bocetos panorámicos y largos cuadernos de concertina en su estudio, en las calles y en cafés cerca de su casa en el centro de la ciudad y en las Américas, Europa, Asia, Australia y Nueva York. Zelanda donde había vivido, utilizando herramientas de dibujo y paleta simples. Los cuadernos de bocetos que trazan el desarrollo a lo largo de la costa de Port Phillip Bay y capturan el diseño preciso de las calles de South Melbourne , Port Melbourne y Albert Park son parte de la Colección City of Port Phillip . [26] [27] Los cuadernos de bocetos de Melbourne también se encuentran en la colección de libros raros de la Biblioteca Estatal de Victoria [28][29] [30] ycolección City of Melbourne . [31]
Artscape: Artists At Work - Gasworks, 30 minutos, ABC1, transmitido el 19 de agosto de 2008. Filmado durante 6 semanas, el documental da un vistazo al interior del estudio y la vida laboral de Powell y otros artistas en el recinto de artes donde trabajó. [32]
En 1983, Powell se ofreció como bombero voluntario en Otway Ranges en Victoria durante los incendios forestales del Miércoles de Ceniza , el incendio forestal más mortífero en la historia de Australia (hasta los incendios forestales del Sábado Negro en 2009). Donó una pintura para ser subastada en el llamamiento de incendios forestales Art for Life , en el Ayuntamiento de Melbourne en 2009, para recaudar fondos para la reconstrucción de comunidades trágicamente afectadas por los recientes incendios forestales. [33]
Powell donó pinturas a varias organizaciones benéficas, incluida Lighthouse Charity Trust para su subasta anual de arte Lighthouse en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo (ACCA) en 2010. Las ganancias de sus pinturas y otras donadas por colegas respetados y prominentes en publicidad y arte ayudaron a Lighthouse seguir cuidando a los jóvenes necesitados. [34] [35]