Artikulation es una composición electrónica de György Ligeti . Compuesto y anotado en enero y febrero de 1958, la pieza fue preparada y grabada en cinta magnética de febrero a marzo con la ayuda de Gottfried Michael Koenig yel asistente de Karlheinz Stockhausen , Cornelius Cardew , en el Estudio de Música Electrónica de la Radio de Alemania Occidental. (WDR) en Colonia. [1] La pieza consta de varios tipos de sonidos, "en condiciones de agregación". [1] "Se puede escuchar como una conversación sin palabras". [2] Ligeti explica en notas a la partitura de escucha (ver más abajo):
La pieza se llama ' Artikulation ' porque en este sentido se articula un lenguaje artificial: pregunta y respuesta , voces altas y bajas, habla e interrupciones políglotas , estallidos impulsivos y humor, carbonización y susurro . [1] [3] [4]
La pieza (3: 53-55 de largo) [5] , en sonido cuadrafónico , se estrenó el 25 de marzo de 1958 en la serie de conciertos 'Musik der Zeit' de WDR Colonia y el 4 de septiembre de 1958 en Darmstadt . [6] Se escuchó de nuevo en marzo de 1993 en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, [7] mientras que para las grabaciones se ha mezclado hasta obtener un sonido estereofónico .
Fondo
Ligeti acababa de huir de Budapest a Colonia en 1956, [8] y Artikulation es la única de las tres piezas electrónicas escritas en Colonia que permanecen en el catálogo de Ligeti . [9] Sin embargo, completó solo dos obras en el medio electrónico, Glissandi (1957) y Artikulation (1958), antes de regresar a la música instrumental. Una tercera obra, originalmente titulada Atmosphères pero más tarde conocida como Pièce électronique Nr. 3 , fue planeado, y aunque las limitaciones técnicas de la época impidieron que Ligeti lo realizara por completo, finalmente fue realizado en 1996 por los compositores holandeses Kees Tazelaar y Johan van Kreij del Instituto de Sonología . [10] Ver: Lista de composiciones de György Ligeti . Al componer Artikulation , Ligeti, como muchos compositores a su alrededor, se inspiró en "la antigua cuestión de la relación entre la música y el habla", su enfoque se inspiró en gran medida en el fonético Werner Meyer-Eppler . [11] Blair Sanderson de AllMusic describe Artikulation como "difícil de juzgar por su brevedad y similitud con otros experimentos de cintas de la época". [5]
Composición
Ligeti utilizó tanto el azar , como en la selección de segmentos de sonido, como un plan general; todo relacionado con la fonética . [12] "En parte seriada, en parte empírica, en parte aleatoria". [6] Ligeti utilizó tecnología que incluía ondas sinusoidales , ruido blanco y generadores de impulsos , así como filtros . [6]
Primero elegí tipos [de ruido o fonemas artificiales] con varias características de grupo y varios tipos de organización interna, como: materiales granulados, friables, fibrosos, viscosos, pegajosos y compactos. Una investigación de la permeabilidad relativa de estos caracteres indicó cuáles podían mezclarse y cuáles resistían la mezcla. [12]
Habiendo concebido varios fonemas posibles y artificiales, creado grabaciones de ellos y agrupado en varias categorías y contenedores, Ligeti creó una fórmula (y muchas tablas) para determinar la longitud máxima de cada cinta utilizada (cuanto más fuerte, más corta), y luego pasó por un proceso de sacar aleatoriamente, sin mirar, "fonemas" similares de sus contenedores, combinándolos en "textos", y luego cortándolos por la mitad, hasta "palabras". [6] [12] [13]
A pesar de este proceso, la pieza ha sido descrita como "espontánea, incluso ingeniosa", [6] "humorística", [14] y como "influyente". [15] Holmes argumenta que aunque Ligeti abandonó la música electrónica después de Glissandi y Artikulation , "parece claro que no podría haber concebido algunas de sus obras posteriores [como Atmosphères ] si no hubiera aprendido las técnicas de composición con texturas y timbres de modulación lenta que vino con la producción de música en cinta ". [12]
Puntuación auditiva
Fred Lerdahl sostiene que la discretización es necesaria no solo para el análisis musical sino también para la percepción, incluso de los oyentes instruidos, y por lo tanto, piezas como Artikulation son inaccesibles. [16] En contraste, en 1970 el diseñador gráfico Rainer Wehinger ( Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart ) creó un " Hörpartitur " o "partitura para escuchar" para la pieza, que representa diferentes efectos sonoros con símbolos gráficos específicos muy parecidos a una transcripción . A pesar de la notación original de Ligeti , que consta de un gran número de gráficos y tablas, [17] esta partitura, aprobada por el compositor, ha sido descrita como teniendo "una estética única y atractiva" y como "fácil de seguir cuando se ve alineado con la música ". [18] Como se muestra en la clave de la partitura:
Wehinger ... se centra en las principales características sonoras: utiliza una línea de tiempo medida en segundos; formas y colores en lugar de las notas de un pentagrama; diferentes colores que representan variaciones en el timbre y el tono ; puntos que representan impulsos y peines que representan ruido . [4]
La descripción de la frecuencia utilizando el eje y puede ser " muy aproximada ". [19] La partitura se sincronizó más tarde con la música y se publicó en YouTube. [3] Aunque Holmes encuentra, "el valor artístico de visualizar esta obra ... es fácil de ver", [12] Taruskin sostiene que la partitura es "decorativa o de celebración ... en lugar de ... práctica". [11]
Tom Service de The Guardian sostiene que incluso antes de la partitura de Wehinger y su animación , "el propio Ligeti imaginó los sonidos de Artikulation evocando imágenes e ideas de laberintos, textos, diálogos, insectos, catástrofes, transformaciones, desapariciones". [8]
Ver también
- Síntesis de aditivos
- Sobre ADSR
- Reverberación
- Espectralismo
Referencias
- ↑ a b c György Ligeti, Rainer Wehinger (1970). Artikulation: An Aural Score de Rainer Wehinger , p.7-8. Maguncia: Schott.
- ^ Alexander J. Morin. ed. (2002). Música clásica: el compañero del oyente , p.515. Hal Leonard. ISBN 9780879306380 .
- ↑ a b kris (22 de agosto de 2009). " Artikulación con partitura visual ", Phidelity.com .
- ^ a b " Artikulación [1958] ", FldvariBooks.com .
- ^ a b Teldec en AllMusic
- ↑ a b c d e Richard Steinitz (2011). Gyorgy Ligeti: Música de la imaginación , página sin marcar. Faber y Faber. ISBN 9780571261116 . "sílabas", "palabras", "frases", "lenguaje".
- ^ Alex Ross (20 de marzo de 1993). " Ligeti 1993: Buscando límites externos de la música ", New York Times (en TheRestisNoise.com ).
- ^ a b Servicio de Tom (2009). " Ligeti - la experiencia multimedia ... ", TheGuardian.com . "Escapó de la invasión soviética de Budapest en 1956".
- ^ Louise Duchesneau y Wolfgang Marx (2011). György Ligeti: De tierras extranjeras y sonidos extraños , p.130, n. 33. Boydell & Brewer. ISBN 9781843835509 .
- ^ Jennifer Joy Iverson, " Memoria histórica y música Sound-Mass de György Ligeti 1958-1968 ", PhD diss (Austin: Universidad de Texas en Austin, Butler School of Music, 2009): 92.
- ↑ a b Richard Taruskin (2009). Música a finales del siglo XX: la historia de Oxford de la música occidental , vol. 6, p. 52. Oxford. ISBN 9780199796007 .
- ↑ a b c d e Thom Holmes (2012). Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura , p.368-70. Routledge. ISBN 9781136468957 .
- ^ Elliott Antokoletz (2014). Una historia de la música del siglo XX en un contexto teórico-analítico , p. 371. Routledge. ISBN 9781135037307 . "Sonidos a textos a palabras a idiomas a articulación ".
- ↑ Antokoletz (2014), p. 420.
- ^ " György Ligeti ", PolarMusicPrize.org .
- ^ Fred Lerdahl (1988/1992). "Restricciones cognitivas en sistemas composicionales", p.235. Revista de Música Contemporánea 6, no. 2: 97-121.
- ^ Richard Toop (1999). György Ligeti , pág.60. Phaidon. ISBN 9780714837956 . Artikulation es "una obra esencialmente alegre y vivaz".
- ^ Yotam Mann. " Artikulate: Ligeti Style para cualquier audio ", Vis.Berkeley.edu .
- ^ Christian Dimpker (2013). Notación extendida: la representación de lo poco convencional , p.214. LIT Verlag Münster. ISBN 9783643903020 .