La música electrónica es un género de música que emplea instrumentos musicales electrónicos , instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos en su creación. Incluye tanto la música realizada con medios electrónicos como electromecánicos ( música electroacústica ). Los instrumentos electrónicos puros dependían por completo de la generación de sonido basada en circuitos, por ejemplo, utilizando dispositivos como un oscilador electrónico , un theremin o un sintetizador . Los instrumentos electromecánicos pueden tener partes mecánicas como cuerdas, martillos y elementos eléctricos, incluidas pastillas magnéticas , amplificadores de potencia .y altavoces . Tales dispositivos electromecánicos incluyen el telarmonio , el órgano Hammond , el piano eléctrico y la guitarra eléctrica . [2] [3]
Los primeros dispositivos musicales electrónicos se desarrollaron a finales del siglo XIX. Durante las décadas de 1920 y 1930, se introdujeron algunos instrumentos electrónicos y se escribieron las primeras composiciones con ellos. En la década de 1940, la cinta de audio magnética permitía a los músicos grabar sonidos y luego modificarlos cambiando la velocidad o la dirección de la cinta, lo que condujo al desarrollo de la música en cinta electroacústica en la década de 1940, en Egipto y Francia. Musique concrète , creada en París en 1948, se basó en la edición conjunta de fragmentos grabados de sonidos naturales e industriales. La música producida únicamente a partir de generadores electrónicos se produjo por primera vez en Alemania en 1953. La música electrónica también se creó en Japón y los Estados Unidos a partir de la década de 1950 y la composición algorítmicacon las computadoras se demostró por primera vez en la misma década.
Durante la década de 1960, la música digital por computadora fue pionera, la innovación en la electrónica en vivo tuvo lugar y los instrumentos musicales electrónicos japoneses comenzaron a influir en la industria de la música . A principios de la década de 1970, los sintetizadores Moog y las cajas de ritmos japonesas ayudaron a popularizar la música electrónica sintetizada. La década de 1970 también vio cómo la música electrónica comenzaba a tener una influencia significativa en la música popular , con la adopción de sintetizadores polifónicos , baterías electrónicas , cajas de ritmos y tocadiscos , a través del surgimiento de géneros como disco , krautrock , new wave, synth-pop , hip hop y EDM . A principios de la década de 1980, los sintetizadores digitales producidos en masa , como el Yamaha DX7 , se hicieron populares y se desarrolló MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales). En la misma década, con una mayor dependencia de los sintetizadores y la adopción de cajas de ritmos programables, la música popular electrónica saltó a la palestra. Durante la década de 1990, con la proliferación de tecnología musical cada vez más asequible, la producción de música electrónica se convirtió en una parte establecida de la cultura popular . [4] La música electrónica contemporánea incluye muchas variedades y va desde la música artística experimentala formas populares como la música electrónica de baile . La música electrónica pop es más reconocible en su forma 4/4 y está más conectada con la corriente principal que las formas anteriores que eran populares en nichos de mercado. [5]
A principios del siglo XX, la experimentación con la electrónica emergente condujo a los primeros instrumentos musicales electrónicos . [6] Estos inventos iniciales no se vendieron, sino que se usaron en demostraciones y espectáculos públicos. Al público se le presentaron reproducciones de música existente en lugar de nuevas composiciones para los instrumentos. [7] Mientras que algunos se consideraron novedades y produjeron tonos simples, el Telharmonium sintetizó el sonido de varios instrumentos orquestales con una precisión razonable. Logró un interés público viable e hizo avances comerciales en la transmisión de música a través de redes telefónicas . [8]