Artist's Studio — Look Mickey (a veces Artist's Studio, Look Mickey , Artist's Studio - Look Mickey o Artist's Studio No. 1 (Look Mickey) ) es una pintura de 1973 de Roy Lichtenstein . Es una de las cinco pinturas de interiores de estudio a gran escala de una serie. [1] La serie se conoce como la serie Artist's Studio o más coloquialmente como Studios y, a veces, se describe como excluyendo la otra pintura de 1973, reduciendo la serie a cuatro.
Estudio de artista Look Mickey | |
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Artista | Roy Lichtenstein |
Año | 1973 |
Medio | óleo, Magna, arena sobre lienzo |
Movimiento | Arte pop |
Dimensiones | 244,16 cm × 325,44 cm (96,125 pulgadas × 128,125 pulgadas) |
Localización | Walker Art Center , Minneapolis |
La serie hace referencia a un conjunto de obras de Henri Matisse , y esta obra se refiere específicamente a L'Atelier Rouge . La obra incorpora varias otras obras de Lichtenstein y recibe su nombre de la gran parte de Look Mickey de Lichtenstein que se incluye. Lichtenstein utilizó una representación de sus propias obras mucho más realista que la habitual para la mayoría de los artistas. Los elementos de la obra también se refieren a obras de Fernand Léger y Matisse.
Fondo
Los estudios de Lichtenstein hacen referencia a lo que se conoce como los cuatro interiores sinfónicos de Matisse de 1911 ( The Pink Studio , The Painter's Family , Interior with Eggplants , The Red Studio ) y un Matisse The Dance anterior . [1] Artist's Studio — Look Mickey [1] fue parte de una serie que incluyó The Artist's Studio - con Model , [2] 1974, Artist's Studio, Foot Medication , [3] 1974, Artist's Studio, el "Dance" , [ 1] 1974, Artist's Studio / A Still Life , 1973. Artist's Studio: Look Mickey fue el único de los cinco que incluyó una esquina de la habitación, como The Red Studio . [1] Muchas fuentes, incluido el propio Lichtenstein, solo incluyen cuatro obras en la serie (excluyendo Artist's Studio / A Still Life , 1973). En una conferencia de 1995 junto con el Premio de Kioto , dijo: "Hice una serie de cuatro pinturas grandes, de aproximadamente 8 'x 10', de interiores de estudios de artistas. Se inspiraron en las pinturas de Matisse ..." [4] Artist's Studio: Look Mickey es considerado el primero de los cuatro trabajos del Artist's Studio. [5] De entre las obras de la serie Artist's Studio, esta muestra "el espacio interior más profundo y claramente articulado". [6]
Descripción
El trabajo, que es en parte una retrospectiva , "fusionó el modernismo temprano con el posmodernismo emergente ". [7] Lichtenstein se refiere a algunas de sus pinturas, incluido Look Mickey en este trabajo, que describe su propio estudio como el estudio ideal e implica que el consenso público ratifica su elección de tema de cultura popular. [8] La serie muestra obras individuales de Lichtenstein, así como grupos de obras en una habitación cerrada que carece de pinceles o caballetes . [9] La serie sirvió como una revisión del trabajo posterior a 1961 de Lichtenstein, con objetos de sus trabajos anteriores decorando la habitación como mobiliario. [9] En Artist's Studio: Look Mickey , el sofá, la puerta, el friso de la pared, el teléfono y la fruta se han extraído de obras anteriores y sirven a este escenario como decoración de interiores, mientras que Look Mickey se presenta casi intacto en su totalidad. [10] Las obras menos notables incluyen el espejo y la pintura Trompe-l'œil de la parte posterior del lienzo. [10] Otras dos pinturas eran obras en progreso en el momento de esta obra y una se convirtió en pintura un año después de la finalización de esta obra: la gaviota y el paisaje de dunas. El globo de diálogo nunca se produjo como una obra separada. [10] Sin embargo, su yuxtaposición al globo de diálogo del pato Donald es intrigante. [11] Hace referencia a sus trabajos de Entablatures como molduras de techo. [12]
El enfoque de Lichtenstein para presentar sus propias obras dentro de sus obras no fue tradicional. Las obras se revisaron como duplicados exactos en lugar de la revisión a distancia más estándar. Esta elección de la duplicación exacta contraria a la práctica popular intrigó a Lichtenstein. [4] A Lichtenstein le gustó esta calidad de sus pinturas dentro de sus pinturas, diciendo "Me gusta la combinación de una cualidad muy separada que cada una de mis pinturas tiene dentro de la pintura, y el hecho de que todo funciona como una sola pintura también". [13] De hecho, Lichtenstein comentó sobre esto como un intento de eliminar cualquier modulación:
Hace un par de años comencé unas pinturas que tenían mis propias pinturas y que eran similares a los estudios de Matisse. Había una diferencia que creo que aparece principalmente en Look Mickey : cuando reproduzco una de mis propias pinturas en mi pintura, es diferente a Matisse reproduciendo una de sus pinturas en su pintura, porque aunque en ambas pinturas la pintura representada es sumergido por el bien de toda la obra, mucho más en Matisse. Quería que mis pinturas se leyeran como pinturas individuales con la obra, para que hubiera algo de confusión. No hay remoción en mi trabajo, no hay modulación o sutileza de línea, por lo que la pintura de una pintura se ve exactamente como la pintura de la que es. Esto no es cierto, por supuesto, en muchas de las primeras representaciones de pinturas en las paredes, incluido el Renacimiento, donde siempre se indica una eliminación mediante modulación, o alguna otra forma de mostrar que la pintura representada no está pegada en la imagen o algo así .
- Fuentes, [13]
La serie Studio se inspiró en las pinturas de Matisse , y Diane Waldman afirma que este esfuerzo en particular se inspiró en L'Atelier Rouge ( The Red Studio ) de Matisse , [14] [15] aunque el sitio web de la Fundación Lichtenstein acredita otras dos obras de Matisse como inspiración como así como Fernand Léger 's el balaustre de 1925, que se representa en la esquina derecha. [16] Léger era uno de los amigos más cercanos de Lichtenstein. [14] Al incorporar a Matisse en su propio entorno de estudio, se percibe que Lichtenstein se presenta a sí mismo como un compañero de Matisse y, al hacerlo, reposiciona el arte pop como un estilo histórico en lugar de uno contemporáneo. [7]
Un boceto para este trabajo demuestra la intención original de Lichtenstein de incorporar un "arreglo de planta en recipiente", así como frutas en la mesa, pero estas referencias de Matisse fueron representadas en el piso del estudio. [17] En cambio, la mesa incluye el teléfono del propio RRRR-Ring de Lichtenstein. con diferencias del original que equivalen a juegos de palabras. En el original, Lichtenstein representó el sonido con líneas de movimiento que presentan un movimiento pronunciado del objeto. Esto contrasta con el mismo teléfono en el escenario de estudio en "perfecta estasis", lo que contribuye al pacífico escenario de naturaleza muerta. [17]
Recepción
Según Janis Hendrickson, "Para alguien familiarizado con la obra del artista, los estudios podrían convertirse en patios de recreo mental". [10] Waldman señala que "Quizás el aspecto más significativo de la obra es su naturaleza retrospectiva y la decisión del artista de reflexionar sobre su vida, pasada y presente". [14] La pequeña parte del original que se recortó fue la mayoría de Mickey Mouse, enfatizando al Pato Donald, a quien Graham Bader ve como la representación metafórica de Lichtenstein. [5]
Ver también
- 1973 en el arte
Notas
- ^ a b c d e Cowart, Jack. Lichtenstein . pag. 72.
- ^ Hendrickson, Janis (1993). "Lichtenstein mira el arte". Roy Lichtenstein . Benedikt Taschen . pag. 64. ISBN 3-8228-9633-0.
- ^ Hendrickson, Janis (1993). "Lichtenstein mira el arte". Roy Lichtenstein . Benedikt Taschen . pag. 65. ISBN 3-8228-9633-0.
- ^ a b Bader (ed.). "Una revisión de mi trabajo desde 1961: una presentación de diapositivas". págs. 65–66. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ a b Bader (ed.). "Entumecimiento de Donald". pag. 178. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Rondeau y Wagstaff. pag. 73.
- ^ a b Rondeau y Wagstaff. pag. 50.
- ^ Alloway, Lawrence (1983). Roy Lichtenstein . Prensa de Abbeville . pag. 87 . ISBN 0-89659-331-2.
- ^ a b Hendrickson, Janis (1993). "Compilaciones, síncopas, descomposiciones". Roy Lichtenstein . Benedikt Taschen . pag. 85. ISBN 3-8228-9633-0.
- ^ a b c d Hendrickson, Janis (1993). "Compilaciones, síncopas, descomposiciones". Roy Lichtenstein . Benedikt Taschen . págs. 86-87. ISBN 3-8228-9633-0.
- ^ Rondeau y Wagstaff. pag. 76.
- ^ Cowart, Jack. Lichtenstein . pag. 32.
- ^ a b Lebensztejn, Jean-Claude (2009). "Roy Lichtenstein en conversación sobre Matisse". En Bader, Graham (ed.). Roy Lichtenstein: Archivos de octubre . La prensa del MIT . pag. 51. ISBN 978-0-262-01258-4.
- ^ a b c Waldman, Diane (1999). Roy Lichtenstein: Reflexiones . Electa. pag. 39. ISBN 88-435-7287-3.
- ^ Waldman, Diane (1993). "Naturaleza muerta, 1972-1976". Roy Lichtenstein . Museo Solomon R. Guggenheim . pag. 219 . ISBN 0-89207-108-7.
- ^ "Estudio del artista" Look Mickey " " . Fundación Lichtenstein . Consultado el 15 de mayo de 2012 .
- ^ a b Rondeau y Wagstaff. págs. 73-4.
Referencias
- Bader, Graham, ed. (2009). Roy Lichtenstein: Archivos de octubre . La prensa del MIT . ISBN 978-0-262-51231-2.
- Cowart, Jack (1981). Lichtenstein: Roy Lichtenstein 1970–1980 . Hudson Hills Press, Inc. ISBN 0-933920-14-8.
- Hendrickson, Janis (1993). Roy Lichtenstein . Benedikt Taschen . ISBN 3-8228-9633-0.
- Rondeau, James y Sheena Wagstaff (2012). Rigas, Maia M. (ed.). Roy Lichtenstein: una retrospectiva . Instituto de Arte de Chicago . ISBN 978-0-300-17971-2.
enlaces externos
- Sitio web del Museo Walker
- Sitio web de la Fundación Lichtenstein