L'Atelier Rouge , también conocido como The Red Studio, es una pintura de Henri Matisse de 1911, en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [1] [2]
En 2004, L'Atelier Rouge ocupó el puesto número 5 en una encuesta de 500 expertos en arte que votaron por la más influyente de todas las obras de arte moderno , junto con las obras de Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Andy Warhol . [3]
Análisis formal
Esta obra representa el atelier (estudio) de Matisse que había construido para sí mismo en 1909, completamente bañado en un tono de rojo vibrante y oxidado. Con 64 pulgadas por 51 pulgadas, la naturaleza muerta interior logra con éxito una monumentalidad a la vez que parece acogedora. Las líneas amarillas poco firmes crean los contornos de los muebles de Matisse, creando objetos a partir del amplio espacio rojo. Un reloj de pie se encuentra aproximadamente en el centro de la composición, sirviendo como un eje vertical que aporta equilibrio y armonía a las discontinuidades espaciales del estudio. Las pinturas y los objetos dentro de la habitación, aparentemente suspendidos en el mar rojo, establecen una sensación de profundidad espacial al crear ángulos y perspectiva en una imagen por lo demás plana. También le dan al ojo un lugar para descansar y aportan una sensación de armonía a los colores. La mayoría de los objetos están pintados con blancos, azules y verdes, colores que contrastan y equilibran la pintura roja finamente aplicada. También hay una mesa que domina la esquina inferior izquierda del lienzo, sobresaliendo del borde como si el espectador estuviera a su lado y mirando hacia abajo desde una esquina de la habitación. Las discontinuidades espaciales de la mesa, los objetos de la habitación, las sillas del lado derecho del lienzo y la ventana de la pared izquierda dan la sensación de que este es el entorno del artista, dominado por la creatividad y el color más que por las leyes de la naturaleza. pedido. [1]
Influencias
Si se pusiera a L'Atelier Rouge en la cronología de la producción artística de Matisse, aterrizaría inmediatamente después de sus pinturas fauvistas. Creada en 1911, la obra es una expresión singular y culminante de varios aspectos clave del desarrollo artístico de Matisse hasta ese momento. Es decir, la pintura refleja la influencia del fauvismo , el impresionismo , el posimpresionismo , sus primeros viajes al extranjero y su propio código artístico emergente. [2] Por ejemplo, el rojo que domina el lienzo evoca su obra anterior El postre: armonía en rojo (1908), pero también ilustra diferencias convincentes: perspectiva forzada exagerada, lavados de color más finos y una composición reducida. Estas diferencias son indicativas de la creciente preocupación de Matisse por "a) la orquestación de colores puros yb) la búsqueda de una composición estable con los medios más simples". [2] Por ejemplo, la pintura tiene la influencia del impresionismo en su falta de foco, pero está claro que el foco fue abandonado en favor del equilibrio compositivo y la armonía que tanto deseaba Matisse. [4] Del mismo modo, el uso expresivo del color y la perspectiva forzada es comparable a postimpresionista Vincent van Gogh 's el café de noche , sin embargo, una vez más, está claro cómo Matisse adaptado estos elementos a sus propios intereses estéticos. [2] En L'Atelier Rouge , el uso expresivo del color y la falta de un punto focal trabajan juntos para crear armonía y equilibrio. Incluso el fauvismo , un estilo que el propio Matisse desarrolló con otros artistas en París, deja su huella en la obra en el uso del color audaz y el desdén por la pintura realista y representativa.
Matisse también realizó varios viajes importantes justo antes de la creación de L'Atelier Rouge . Visitó una exposición islámica en Munich ; las ciudades moriscas de Sevilla , Córdoba y Granada en España; y San Petersburgo y Moscú . [5] Se puede ver cómo esto impactó el desarrollo de su estética, a medida que sus tonos y motivos decorativos se vuelven más exóticos, casi lúdicos en su experimentación con formas y colores.
Legado
La técnica de Matisse en L'Atelier Rouge de usar un solo color intenso y audaz para crear la totalidad de la composición, utilizando estratégicamente la ausencia del rojo, impactaría significativamente a las generaciones venideras de artistas modernos . Este logro es considerado por algunos como un precursor directo de la pintura de campo de color , mejor ejemplificado por artistas como Mark Rothko y Kenneth Noland . [2] [6] Por ejemplo, tras una inspección más cercana, las "líneas" pálidas, que tallan los objetos en el espacio rojo y dictan la perspectiva de la habitación, no son líneas en absoluto. Más bien, las líneas mismas están construidas por la ausencia de pintura roja. [2] Es decir, Matisse originalmente pintó el lienzo de un amarillo pálido. Luego pintó sobre ese color con un rojo intenso, oxidado, finamente aplicado, dejando finas bandas del color inferior para que sirvieran de línea. Este mismo enfoque se puede ver en las obras de Frank Stella , aunque dejó bandas de lienzo crudo. [2] De manera similar, la técnica de capas de color para establecer la profundidad o la perspectiva, sin el uso formal de la línea, sirve como un punto crucial para la mayor parte de la pintura de campo de color .
Referencias
- ^ a b "Henri Matisse. El estudio rojo. Issy-les-Moulineaux, otoño de 1911 | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 26 de abril de 2017 .
- ↑ a b c d e f g [1] Matisse y "The Red Studio", Robert F. Reiff, Art Journal, vol. 30, No. 2 (invierno, 1970-1971), págs. 144-147, consultado en línea el 25 de diciembre de 2007
- ^ 1 de diciembre de 2004 "El urinario de Duchamp encabeza la encuesta de arte" BBC News
- ^ Cole, Bruce; Gealt, Adelheid; Madera, Michael (1989). Arte del mundo occidental: de Grecia al posmodernismo . Nueva York: Summit Books.
- ^ Nicholas Watkins. "Matisse, Henri." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado en marzo de 2017.
- ^ Alastair Sooke, "Matisse". En Modern Masters . BBC. 27 de septiembre de 2011.