Arte posmoderno

Movimiento artístico

Arte posmoderno

Historia del Arte

Por período: Prehistórico Antiguo Medieval Moderno Contemporáneo Posmoderno

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Por religión: cristiano católico protestante Budista islámico hindú Jain

Por técnica: Escultura Pintura cerámica Caligrafía Arquitectura Fotografía Artes graficas Arte digital

Por tipo: Narrativa Figurativo Naturalista Simbólico Ingenuo Abstracto

v t mi

Posmodernismo
Precedido por el Modernismo
Posmodernidad
Hipermodernidad Metamodernismo Posthumanismo Posmaterialismo Post-posmodernismo Postestructuralismo
Los campos
antropología arqueología arquitectura Arte criminología bailar feminismo película literatura  ( libros ilustrados ) música filosofía anarquismo marxismo positivismo construcción social de la naturaleza construcción social de género psicología Ciencias Políticas teatro teología y religión
Relacionada
teoría lingüística determinismo lingüístico semántica ( semiótica ) periodismo teoría del cine El medio es el mensaje Feminismo materialista
Crítica al posmodernismo
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El arte posmoderno es un cuerpo de movimientos artísticos que buscaba contradecir algunos aspectos del modernismo o algunos aspectos que surgieron o se desarrollaron a raíz de él. En general, los movimientos como intermedia , arte de la instalación , el arte conceptual y multimedia , con especial participación de vídeo se describen como posmoderna .

Hay varias características que hacen que el arte sea posmoderno; Estos incluyen el bricolaje , el uso prominente del texto como elemento artístico central, el collage , la simplificación , la apropiación , el arte de performance , el reciclaje de estilos y temas pasados ​​en un contexto moderno, así como la ruptura de la barrera entre las bellas y artes elevadas y baja el arte y la cultura popular . ^{[1] [2]}

Uso del término

El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es " arte contemporáneo ". No todo el arte etiquetado como arte contemporáneo es posmoderno, y el término más amplio abarca tanto a los artistas que continúan trabajando en las tradiciones modernistas y modernistas tardías , como a los artistas que rechazan el posmodernismo por otras razones. Arthur Danto sostiene que "contemporáneo" es el término más amplio, y los objetos posmodernos representan un "subsector" del movimiento contemporáneo. ^[3] Algunos artistas posmodernos han hecho rupturas más distintivas con las ideas del arte moderno y no hay consenso sobre qué es "tardomoderno" y qué es "posmoderno". Se han restablecido las ideas rechazadas por la estética moderna. En la pinturael posmodernismo reintrodujo la representación.^[4] Algunos críticos argumentan que gran parte del arte "posmoderno" actual, el último vanguardismo, todavía debería clasificarse como arte moderno. ^[5]

Además de describir ciertas tendencias del arte contemporáneo, posmoderno también se ha utilizado para denotar una fase del arte moderno . Defensores del modernismo, como Clement Greenberg , ^[6] así como opositores radicales del modernismo, como Félix Guattari , quien lo llama el "último suspiro del modernismo, ^[7] " han adoptado esta posición. El neoconservador Hilton Kramer describe el posmodernismo como "una creación del modernismo al final de sus cadenas". ^[8] Jean-François Lyotard , en el análisis de Fredric Jameson , no sostiene que haya una etapa posmoderna radicalmente diferente del período del alto modernismo.; en cambio, el descontento posmoderno con tal o cual estilo alto modernista es parte de la experimentación del alto modernismo, dando nacimiento a nuevos modernismos. ^[9] En el contexto de la estética y el arte , Jean-François Lyotard es un importante filósofo del posmodernismo.

Muchos críticos sostienen que el arte posmoderno surge del arte moderno. Las fechas sugeridas para el cambio de lo moderno a lo posmoderno incluyen 1914 en Europa, ^[10] y 1962 ^[11] o 1968 ^[12] en América. James Elkins , al comentar las discusiones sobre la fecha exacta de la transición del modernismo al posmodernismo, la compara con la discusión en la década de 1960 sobre el alcance exacto del manierismo y si debería comenzar directamente después del Alto Renacimiento o más adelante en el siglo. Señala que estos debates continúan todo el tiempo con respecto a los movimientos y períodos artísticos, lo que no quiere decir que no sean importantes. ^[13]El cierre del período del arte posmoderno se remonta a finales de la década de 1980, cuando la palabra posmodernismo perdió gran parte de su resonancia crítica y las prácticas artísticas comenzaron a abordar el impacto de la globalización y los nuevos medios . ^[14]

Jean Baudrillard ha tenido una influencia significativa en el arte de inspiración posmoderna y enfatizó las posibilidades de nuevas formas de creatividad. ^[15] El artista Peter Halley describe sus colores diurnos como "hiperrealización del color real", y reconoce a Baudrillard como una influencia. ^{[16] El} propio Baudrillard, desde 1984, fue bastante consistente en su opinión, el arte contemporáneo, y el arte posmoderno en particular, era inferior al arte modernista del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, ^[16] mientras que Jean-François Lyotard elogió la pintura contemporánea y comentó sobre su evolución desde el arte moderno. ^[17] Mayor Las mujeres artistasen el siglo XX se asocian con el arte posmoderno ya que gran parte de la articulación teórica de su trabajo surgió del psicoanálisis francés y la teoría feminista que está fuertemente relacionada con la filosofía posmoderna. ^{[18] [19]}

El filósofo marxista estadounidense Fredric Jameson sostiene que la condición de vida y producción se reflejará en toda actividad, incluida la creación de arte.

Como ocurre con todos los usos del término posmoderno, hay críticos de su aplicación. Kirk Varnedoe , por ejemplo, afirmó que no existe el posmodernismo y que las posibilidades del modernismo aún no se han agotado. ^[20] Aunque el uso del término como una especie de taquigrafía para designar el trabajo de ciertas "escuelas" de la posguerra que emplean materiales relativamente específicos y técnicas genéricas se ha vuelto convencional desde mediados de la década de 1980, los fundamentos teóricos del posmodernismo como un o división epistémica están todavía muy en controversia. ^[21]

Definiendo el arte posmoderno

La yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo, especialmente en lo que respecta a tomar estilos de períodos pasados ​​y reajustarlos en el arte moderno fuera de su contexto original, es una característica común del arte posmoderno.

El posmodernismo describe movimientos que surgen de las tendencias del modernismo y que reaccionan contra ellas o las rechazan . ^[22] Las citas generales para tendencias específicas del modernismo son pureza formal, especificidad media , arte por el arte , autenticidad , universalidad , originalidad y tendencia revolucionaria o reaccionaria, es decir, la vanguardia . Sin embargo, la paradoja es probablemente la idea modernista más importante contra la que reacciona el posmodernismo. La paradoja era fundamental para la empresa modernista, que Manetintroducido. Las diversas violaciones de Manet del arte representativo destacaron la supuesta exclusividad mutua de la realidad y la representación, el diseño y la representación, la abstracción y la realidad, etc. La incorporación de la paradoja fue muy estimulante de Manet a los conceptualistas.

El estatus de la vanguardia es controvertido: muchas instituciones argumentan que ser visionario, progresista, vanguardista y progresista es crucial para la misión del arte en el presente y, por lo tanto, el arte posmoderno contradice el valor del "arte de nuestro tiempo". ". El posmodernismo rechaza la noción de avance o progreso en el arte per se y, por lo tanto, apunta a derribar el "mito de las vanguardias ". Rosalind Krauss fue una de las enunciadoras importantes de la visión de que el vanguardismo había terminado y que la nueva era artística es posliberal y posprogreso. ^[23] Griselda Pollock estudió y enfrentó el arte moderno y de vanguardia en una serie de libros innovadores, revisando el arte moderno al mismo tiempo que redefiniendo el arte posmoderno. ^{[24][25] [26]}

Una característica del arte posmoderno es su combinación de cultura alta y baja mediante el uso de materiales industriales e imágenes de la cultura pop. El uso de formas de arte bajas también fue parte de la experimentación modernista, como se documenta en la muestra de Kirk Varnedoe y Adam Gopnik de 1990-1991 High and Low: Popular Culture and Modern Art en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , ^[27] una exposición que fue criticada universalmente en ese momento como el único evento que podría unir a Douglas Crimp y Hilton Kramer en un coro de desprecio. ^[28]El arte posmoderno se destaca por la forma en que difumina las distinciones entre lo que se percibe como arte fino o alto y lo que generalmente se considera arte bajo o kitsch. ^[29] Si bien este concepto de "difuminar" o "fusionar" el arte alto con el arte bajo se experimentó durante el modernismo, solo se aprobó por completo después del advenimiento de la era posmoderna. ^{[29] El} posmodernismo introdujo elementos de comercialismo, kitsch y una estética de campo general dentro de su contexto artístico; el posmodernismo toma estilos de períodos pasados, como el gótico , el Renacimiento y el Barroco , ^[29]y los mezcla para ignorar su uso original en su correspondiente movimiento artístico. Tales elementos son características comunes de lo que define al arte posmoderno.

Fredric Jameson sugiere que las obras posmodernas abjuran de cualquier pretensión de espontaneidad y franqueza de expresión, haciendo uso en lugar de pastiche y discontinuidad. En contra de esta definición, Charles Harrison y Paul Wood de Art and Language mantuvieron que el pastiche y la discontinuidad son endémicos del arte modernista y son implementados de manera efectiva por artistas modernos como Manet y Picasso . ^[30]

Una definición compacta es que el posmodernismo rechaza las grandes narrativas de la dirección artística del modernismo , erradicando los límites entre las formas de arte altas y bajas y rompiendo las convenciones del género con la colisión, el collage y la fragmentación. El arte posmoderno sostiene que todas las posturas son inestables y poco sinceras y, por lo tanto , la ironía , la parodia y el humor son las únicas posiciones que la crítica o la revisión no pueden revertir. "Pluralismo y diversidad" son otras características definitorias. ^[31]

Precursores de las vanguardias

Los movimientos y tendencias radicales considerados influyentes y potencialmente precursores del posmodernismo surgieron alrededor de la Primera Guerra Mundial y, en particular, en sus secuelas. Con la introducción del uso de artefactos industriales en el arte y técnicas como el collage , movimientos de vanguardia como el cubismo , el dadaísmo y el surrealismo cuestionaron la naturaleza y el valor del arte. Las nuevas formas de arte, como el cine y el auge de la reproducción , influyeron en estos movimientos como medio para crear obras de arte. El punto de ignición para la definición de modernismo, el ensayo de Clement Greenberg , Avant-Garde and Kitsch , publicado por primera vez enPartisan Review en 1939, defiende las vanguardias frente a la cultura popular. ^[32] Más tarde, Peter Bürger haría una distinción entre la vanguardia histórica y el modernismo, y críticos como Krauss, Huyssen y Douglas Crimp, siguiendo a Bürger, identificaron la vanguardia histórica como precursora del posmodernismo. Krauss, por ejemplo, describeel uso del collage por Pablo Picasso como una práctica de vanguardia que anticipa el arte posmoderno con su énfasis en el lenguaje a expensas de la autobiografía. ^[33] Otro punto de vista es que los artistas vanguardistas y modernistas utilizaron estrategias similares y el posmodernismo repudia a ambos. ^[34]

Dada

Artículo principal: Dadá

Marcel Duchamp , Fountain , 1917. Fotografía de Alfred Stieglitz

A principios del siglo XX, Marcel Duchamp exhibió un urinario como escultura. Su objetivo era que la gente mirara el urinario como si fuera una obra de arte solo porque él decía que era una obra de arte. ^{[35] [36] [37]} Se refirió a su trabajo como " Readymades ". ^[38] The Fountain era un urinario firmado con el seudónimo R. Mutt, que conmocionó al mundo del arte en 1917. ^[39] Esta y las otras obras de Duchamp generalmente se etiquetan como Dada . Duchamp puede verse como un precursor del arte conceptual . Algunos críticos cuestionan llamar a Duchamp, cuya obsesión por la paradojaes bien conocido: posmodernista porque evita cualquier medio específico, ya que la paradoja no es específica del medio, aunque surgió primero en las pinturas de Manet. ^[40]

El dadaísmo puede verse como parte de la propensión modernista a desafiar los estilos y formas establecidos, junto con el surrealismo , el futurismo y el expresionismo abstracto. ^[41] Desde un punto de vista cronológico, Dadá se ubica sólidamente dentro del modernismo, sin embargo, varios críticos sostienen que anticipa el posmodernismo, mientras que otros, como Ihab Hassan y Steven Connor , lo consideran un posible punto de transición entre el modernismo y el posmodernismo. ^[42]Por ejemplo, según McEvilly, el posmodernismo comienza con darse cuenta de que uno ya no cree en el mito del progreso, y Duchamp sintió esto en 1914 cuando cambió de una práctica modernista a una posmodernista, "abjurando del deleite estético, la ambición trascendente y el tour de forzar demostraciones de agilidad formal a favor de la indiferencia estética, el reconocimiento del mundo ordinario, y el objeto encontrado o readymade ". ^[10]

Movimientos radicales en el arte moderno

En general, el arte pop y el minimalismo comenzaron como movimientos modernistas: un cambio de paradigma y una división filosófica entre formalismo y antiformalismo a principios de la década de 1970 hizo que esos movimientos fueran vistos por algunos como precursores o arte posmoderno de transición. Otros movimientos modernos citados como influyentes en el arte posmoderno son el arte conceptual y el uso de técnicas como el ensamblaje , el montaje , el bricolaje y la apropiación .

Jackson Pollock y el expresionismo abstracto

Artículos principales: Jackson Pollock , expresionismo abstracto y pintura occidental

Durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el enfoque radical de Pollock hacia la pintura revolucionó el potencial de todo el arte contemporáneo que lo seguía. Pollock se dio cuenta de que el viaje hacia la creación de una obra de arte era tan importante como la propia obra de arte. Como las innovadoras reinvenciones de la pintura y la escultura de Pablo Picasso cerca del cambio de siglo a través del cubismo.y escultura construida, Pollock redefinió la creación de arte a mediados de siglo. El movimiento de Pollock de la pintura de caballete y la convencionalidad liberó a sus artistas contemporáneos y a los siguientes artistas. Se dieron cuenta del proceso de Pollock: trabajar en el piso, lienzo en bruto sin estirar, desde los cuatro lados, utilizando materiales de artista, materiales industriales, imágenes, no imágenes, arrojar madejas lineales de pintura, gotear, dibujar, teñir, cepillar, hacer arte más allá de lo anterior. límites. El expresionismo abstracto amplió y desarrolló las definiciones y posibilidades que los artistas tenían disponibles para la creación de nuevas obras de arte. En cierto sentido, las innovaciones de Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston, Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt y otros, abrieron las compuertas a la diversidad y el alcance de las siguientes obras de arte. ^[43]

Después del expresionismo abstracto

Artículos principales: abstracción pospintorial , pintura de campo de color , abstracción lírica , arte povera , arte de proceso y pintura occidental

En la pintura abstracta durante las décadas de 1950 y 1960, surgieron varias direcciones nuevas como la pintura Hard-edge y otras formas de abstracción geométrica como la obra de Frank Stella , como una reacción contra el subjetivismo del expresionismo abstracto que comenzaron a aparecer en los estudios de artistas y en la vanguardia radical. -círculos de jardín . Clement Greenberg se convirtió en la voz de la abstracción post-pictórica; por el comisariado de una exposición influyente de nuevos importantes museos de arte pintura de gira por todo el Estados Unidos en 1964. pintura del campo de color , borde duro pintura y la abstracción lírica^[44] surgieron como nuevas direcciones radicales.

A finales de la década de 1960, el posminimalismo , el arte de proceso y el arte povera ^[45] también surgieron como conceptos y movimientos revolucionarios que abarcan la pintura y la escultura, a través de la abstracción lírica y el movimiento posminimalista , y en el arte conceptual temprano . ^[45] El arte de proceso inspirado por Pollock permitió a los artistas experimentar y hacer uso de una enciclopedia diversa de estilo, contenido, material, ubicación, sentido del tiempo y espacio plástico y real. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis ,Brice Marden , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra , Sam Gilliam , Mario Merz , Peter Reginato , Lee Lozano , fueron algunos de los artistas más jóvenes que surgieron durante la era del modernismo tardío que engendraron el apogeo del arte de finales de la década de 1960. ^[46]

Arte de performance y sucesos

Artículos principales: Performance art y Happenings

Carolee Schneemann interpretando su pieza Interior Scroll 1975. Yves Klein en Francia , y Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York fueron pioneros de obras de arte basadas en la performance que a menudo implicaban desnudez. ^[47]

Durante los últimos años de la década de 1950 y 1960, artistas con una amplia gama de intereses comenzaron a traspasar los límites del arte contemporáneo . Yves Klein en Francia , y Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York fueron pioneros de las obras de arte basadas en la interpretación. Grupos como The Living Theatre con Julian Beck y Judith Malina colaboraron con escultores y pintores creando ambientes; cambiando radicalmente la relación entre audiencia e intérprete, especialmente en su pieza Paradise Now . ^[48][49] El Judson Dance Theatre ubicado en Judson Memorial Church , Nueva York , y los bailarines Judson, en particular Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross , Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton y otros colaboraron con artistas como Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg e ingenieros como Billy Klüver . ^[50]Estas representaciones a menudo se diseñaron para ser la creación de una nueva forma de arte, combinando escultura, danza y música o sonido, a menudo con la participación del público. Las filosofías reductivas del minimalismo , la improvisación espontánea y la expresividad del expresionismo abstracto caracterizaron las obras. ^[51]

Durante el mismo período, desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, varios artistas de vanguardia crearon Happenings . Los sucesos eran reuniones misteriosas y, a menudo, espontáneas y sin guión de artistas y sus amigos y familiares en diversos lugares específicos. A menudo incorpora ejercicios de absurdo, ejercicio físico, disfraces, desnudez espontánea y varios actos aleatorios y aparentemente desconectados. Allan Kaprow , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms y Robert Whitmanentre otros fueron notables creadores de Happenings. ^[52]

Arte de ensamblaje

Artículo principal: Arte de ensamblaje

Relacionado con el expresionismo abstracto estuvo la aparición de elementos manufacturados combinados, con materiales de artista, alejándose de las convenciones anteriores de pintura y escultura. El trabajo de Robert Rauschenberg , cuyas "cosechadoras" en la década de 1950 fueron precursoras del arte pop y el arte de la instalación , y utilizó el ensamblaje de grandes objetos físicos, incluidos animales de peluche, pájaros y fotografía comercial , ejemplificó esta tendencia artística. ^{[ cita requerida ]}

Leo Steinberg utiliza el término posmodernismo en 1969 para describir el plano pictórico "plano" de Rauschenberg, que contiene una gama de imágenes y artefactos culturales que no habían sido compatibles con el campo pictórico de la pintura premodernista y modernista. ^[53] Craig Owens va más allá, identificando el significado del trabajo de Rauschenberg no como una representación de, en opinión de Steinberg, "el cambio de la naturaleza a la cultura", sino como una demostración de la imposibilidad de aceptar su oposición. ^[54]

Steven Best y Douglas Kellner identifican a Rauschenberg y Jasper Johns como parte de la fase de transición, influenciada por Marcel Duchamp , entre el modernismo y el posmodernismo. Estos artistas utilizaron imágenes de objetos ordinarios, o los objetos mismos, en su trabajo, conservando la abstracción y los gestos pictóricos del alto modernismo. ^[55]

Anselm Kiefer también utiliza elementos de ensamblaje en sus obras y, en una ocasión, presentó la proa de un barco de pesca en una pintura.

Arte pop

Artículos principales: Arte pop y pintura occidental

Lawrence Alloway usó el término "arte pop" para describir pinturas que celebran el consumismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . Este movimiento rechazó el expresionismo abstracto y su enfoque en el interior hermenéutico y psicológico, a favor del arte que representaba, y a menudo celebraba, la cultura de consumo material, la publicidad y la iconografía de la era de la producción en masa. Las primeras obras de David Hockney y las obras de Richard Hamilton , John McHale y Eduardo Paolozzi se consideraron ejemplos seminales en el movimiento. Si bien los ejemplos estadounidenses posteriores incluyen la mayor parte de las carreras de Andy Warhol y Roy Lichtensteiny su uso de puntos de Benday , una técnica utilizada en la reproducción comercial. Hay una clara conexión entre las obras radicales de Duchamp , el dadaísta rebelde  , con sentido del humor; y artistas pop como Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein y otros.

Thomas McEvilly, de acuerdo con Dave Hickey , dice que el posmodernismo estadounidense en las artes visuales comenzó con las primeras exposiciones de arte pop en 1962, "aunque pasaron unos veinte años antes de que el posmodernismo se convirtiera en una actitud dominante en las artes visuales". ^[11] Fredric Jameson también considera que el arte pop es posmoderno. ^[56]

Una de las formas en que el arte pop es posmoderno es que rompe lo que Andreas Huyssen llama la "Gran División" entre el arte elevado y la cultura popular. ^{[57] El} posmodernismo surge de un "rechazo generacional de las certezas categóricas del alto modernismo". ^[58]

Fluxus

Artículo principal: Fluxus

Solo para violín • Pulido realizado por George Brecht , Nueva York, 1964. Foto de G Maciunas

Fluxus fue nombrado y organizado libremente en 1962 por George Maciunas (1931-1978), un artista estadounidense nacido en Lituania. Fluxus se remonta a las clases de composición experimental de John Cage de 1957 a 1959 en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York. Muchos de sus alumnos eran artistas que trabajaban en otros medios con poca o ninguna experiencia musical. Los estudiantes de Cage incluyeron a los miembros fundadores de Fluxus Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht y Dick Higgins . En 1962 en Alemania, Fluxus comenzó con: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden con George Maciunas ,Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik y otros. Y en 1963 con: Festum Fluxorum Fluxus en Düsseldorf con George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams y otros. ^{[ cita requerida ]}

Fluxus alentó una estética de hágalo usted mismo y valoró la simplicidad sobre la complejidad. Como Dada antes, Fluxus incluyó una fuerte corriente de anti-comercialismo y una sensibilidad anti-arte , menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Los artistas de Fluxus prefirieron trabajar con cualquier material que tuvieran a mano y crearon su propio trabajo o colaboraron en el proceso de creación con sus colegas.

Fluxus puede verse como parte de la primera fase del posmodernismo, junto con Rauschenberg, Johns, Warhol y la Internacional Situacionista . ^[59] Andreas Huyssen critica los intentos de reclamar a Fluxus para el posmodernismo como "el código maestro del posmodernismo o el movimiento artístico en última instancia irrepresentable, por así decirlo, el posmodernismo sublime". En cambio, ve a Fluxus como un importante fenómeno neo-dadaísta dentro de la tradición de vanguardia. No representó un avance importante en el desarrollo de estrategias artísticas, aunque expresó una rebelión contra "la cultura administrada de la década de 1950, en la que un modernismo moderado y domesticado sirvió de apoyo ideológico a la Guerra Fría ". ^[60]

Minimalismo

Artículo principal: Minimalismo

Tomás Navarro , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (la altura de una puerta estándar de Estados Unidos), Museum of Modern Art , Nueva York

A principios de la década de 1960, el minimalismo surgió como un movimiento abstracto en el arte (con raíces en la abstracción geométrica a través de Malevich , la Bauhaus y Mondrian ) que rechazaba la idea de pintura relacional y subjetiva, la complejidad de las superficies expresionistas abstractas y el zeitgeist emocional y las polémicas presente en el ámbito de la pintura de acción . El minimalismo argumentó que la extrema simplicidad podría capturar la sublime representación que requiere el arte. Asociado con pintores como Frank Stella, el minimalismo en la pintura, a diferencia de otras áreas, es un movimiento modernista y dependiendo del contexto se puede interpretar como un precursor del movimiento posmoderno.

Hal Foster , en su ensayo The Crux of Minimalism , examina hasta qué punto Donald Judd y Robert Morris reconocen y superan el modernismo greenbergiano en sus definiciones publicadas de minimalismo. ^[61] Argumenta que el minimalismo no es un "callejón sin salida" del modernismo, sino un "cambio de paradigma hacia prácticas posmodernas que se siguen elaborando hoy". ^[62]

Posminimalismo

Artículo principal: Postminimalismo

Robert Smithson , " Spiral Jetty " a mediados de abril de 2005. Fue creado en 1970.

Robert Pincus-Witten acuñó el término Post-minimalismo en 1977 para describir el arte derivado del minimalismo que tenía contenido y matices contextuales rechazados por el minimalismo. Su uso del término cubrió el período 1966-1976 y se aplicó al trabajo de Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra y al nuevo trabajo de los ex minimalistas Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt y Barry Le Va, entre otros. ^[45] Arte proceso y arte anti-forma son otros términos que describen esta obra, que determina el espacio que ocupa y el proceso por el que se realiza. ^[63]

Rosalind Krauss sostiene que en 1968 artistas como Morris, LeWitt, Smithson y Serra habían "entrado en una situación cuyas condiciones lógicas ya no pueden describirse como modernistas". ^[12] La expansión de la categoría de escultura para incluir el land art y la arquitectura , "provocó el cambio hacia el posmodernismo". ^[64]

Minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken y otros continuaron produciendo sus pinturas y esculturas modernistas tardías durante el resto de sus carreras.

Movimientos en el arte posmoderno

Arte conceptual

Artículo principal: Arte conceptual

Lawrence Weiner , Bits & Pieces Together to Present a Semblance of a Whole, The Walker Art Center, Minneapolis, 2005.

El arte conceptual a veces se etiqueta como posmoderno porque está expresamente involucrado en la deconstrucción de lo que hace que una obra de arte sea "arte". El arte conceptual, debido a que a menudo está diseñado para confrontar, ofender o atacar nociones sostenidas por muchas de las personas que lo ven, es considerado con especial controversia.

Precursores de arte conceptual incluyen la obra de Duchamp, John Cage 's 4' 33" , en el que la música se dice que "los sonidos del ambiente que oyen de los oyentes, mientras que se lleva a cabo", y de Rauschenberg Dibujo Kooning De Erased Muchas obras conceptuales adoptan la posición de que el arte es creado por el espectador viendo un objeto o acto como arte, no a partir de las cualidades intrínsecas de la obra en sí. Por lo tanto, debido a que Fountain fue exhibida, fue una escultura.

Arte de instalación

Artículo principal: Arte de instalación

Una serie importante de movimientos en el arte que se han descrito consistentemente como posmodernos involucró el arte de instalación y la creación de artefactos que son de naturaleza conceptual. Un ejemplo son los carteles de Jenny Holzer que utilizan los dispositivos del arte para transmitir mensajes específicos, como "Protégeme de lo que quiero". Installation Art ha sido importante en la determinación de los espacios seleccionados para los museos de arte contemporáneo con el fin de poder albergar las grandes obras que se componen de vastos collages de objetos fabricados y encontrados. Estas instalaciones y collages suelen estar electrificados, con piezas móviles y luces.

A menudo están diseñados para crear efectos ambientales, como Christo y Jeanne-Claude 's telón de acero, pared de 240 barriles de petróleo, el bloqueo de la Rue Visconti, París, junio de 1962 , que fue una respuesta poética a Muro de Berlín construido en 1961.

Arte vulgar

Artículo principal: Lowbrow (movimiento artístico)

Lowbrow es un movimiento de arte populista generalizado con orígenes en el mundo del cómic underground, la música punk, la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas de California. También se le conoce con el nombre de surrealismo pop. El arte vulgar destaca un tema central en el posmodernismo en el sentido de que ya no se reconoce la distinción entre arte "alto" y "bajo".

Arte de performance

Artículos principales: Arte de performance y Lista de artistas de performance

Arte digital

Artículo principal: Arte digital

Joseph Nechvatal nacimiento del viractual 2001 acrílico asistido por computadora robótica sobre lienzo

El arte digital es un término general para una variedad de trabajos y prácticas artísticas que utilizan la tecnología digital como una parte esencial del proceso creativo y / o de presentación. El impacto de la tecnología digital ha transformado actividades como la pintura , el dibujo , la escultura y la música / arte sonoro , mientras que nuevas formas, como el net art , el arte de instalación digital y la realidad virtual , se han convertido en prácticas artísticas reconocidas.

Los principales teóricos e historiadores del arte en este campo incluyen a Christiane Paul , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest y Edward A. Shanken .

Intermedia y multimedia

Artículo principal: Intermedia

Data.Tron [8K Enhanced Version] de Ryoji Ikeda en exhibición en transmediale 10.

Otra tendencia en el arte que se ha asociado con el término posmoderno es el uso de varios medios diferentes juntos. Intermedia , un término acuñado por Dick Higgins y destinado a transmitir nuevas formas de arte en la línea de Fluxus , Poesía concreta , Objetos encontrados , Arte de performance y Arte por computadora . Higgins era el editor de Something Else Press , un poeta concreto , casado con la artista Alison Knowles y admirador de Marcel Duchamp . Ihab Hassanincluye, "Intermedia, la fusión de formas, la confusión de reinos", en su lista de las características del arte posmoderno. ^[65] Una de las formas más comunes de "arte multimedia" es el uso de cintas de video y monitores CRT, denominado videoarte . Si bien la teoría de combinar múltiples artes en un arte es bastante antigua y ha sido revivida periódicamente, la manifestación posmoderna a menudo se combina con el arte de performance , donde se elimina el subtexto dramático y lo que queda son las declaraciones específicas del artista en pregunta o el enunciado conceptual de su acción. La concepción de Higgin de Intermedia está relacionada con el crecimiento de la práctica digital multimedia , como la realidad virtual inmersiva ,arte digital y arte por computadora .

Arte telemático

Artículo principal: Arte telemático

El arte telemático es una descripción de proyectos de arte que utilizan redes de telecomunicaciones mediadas por computadora como medio. El arte telemático desafía la relación tradicional entre los sujetos de visualización activa y los objetos de arte pasivo mediante la creación de contextos interactivos de comportamiento para encuentros estéticos remotos. Roy Ascott ve la forma de arte telemático como la transformación del espectador en un participante activo de la creación de la obra de arte que permanece en proceso durante toda su duración. Ascott ha estado a la vanguardia de la teoría y la práctica del arte telemático desde 1978 cuando se conectó por primera vez a Internet, organizando diferentes proyectos colaborativos en línea.

Arte de apropiación y arte neoconceptual

Artículos principales: Arte de apropiación y arte neoconceptual

Philip Taaffe , No tenemos miedo , 1985

En su ensayo de 1980 The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism, Craig Owens identifica el resurgimiento de un impulso alegórico como característico del arte posmoderno. Este impulso se puede ver en el arte de la apropiación de artistas como Sherrie Levine y Robert Longo porque "las imágenes alegóricas son imágenes apropiadas". ^[66] El arte de apropiación desacredita las nociones modernistas de genio artístico y originalidad y es más ambivalente y contradictorio que el arte moderno, al mismo tiempo instalando y subvirtiendo ideologías, "siendo tanto crítico como cómplice". ^[67]

Neoexpresionismo y pintura

Artículo principal: Neoexpresionismo

El regreso a las formas de arte tradicionales de la escultura y la pintura a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, visto en el trabajo de artistas neoexpresionistas como Georg Baselitz y Julian Schnabel, ha sido descrito como una tendencia posmoderna, ^[68] y una de las primeras movimientos coherentes que emergen en la era posmoderna. ^[69] Sin embargo, sus fuertes vínculos con el mercado del arte comercial han planteado interrogantes tanto sobre su estatus como movimiento posmoderno como sobre la definición de posmodernismo en sí. Hal Foster afirma que el neoexpresionismo fue cómplice de la política cultural conservadora de la era Reagan-Bush en Estados Unidos ^[62] Félix Guattariignora las "grandes operaciones de promoción denominadas 'neoexpresionismo' en Alemania" (un ejemplo de una "moda que se mantiene mediante la publicidad") como una forma demasiado fácil para él "de demostrar que el posmodernismo no es más que el último suspiro del modernismo ". ^[7] Estas críticas al neoexpresionismo revelan que el dinero y las relaciones públicas realmente mantuvieron la credibilidad del mundo del arte contemporáneo en Estados Unidos durante el mismo período que los artistas conceptuales y las prácticas de mujeres artistas, incluidas pintoras y teóricas feministas como Griselda Pollock , ^{[70] [71 ]} estaban reevaluando sistemáticamente el arte moderno.^{[72] [73] [74]} Brian Massumi afirma que Deleuzey Guattari abren el horizonte de nuevas definiciones de Belleza en el arte posmoderno. ^[75] Para Jean-François Lyotard, fue la pintura de los artistas Valerio Adami , Daniel Buren , Marcel Duchamp , Bracha Ettinger y Barnett Newman la que, después de la época de la vanguardia y la pintura de Paul Cézanne y Wassily Kandinsky , fue la vehículo de nuevas ideas de lo sublime en el arte contemporáneo. ^{[76] [77]}

Crítica institucional

Artículo principal: Crítica institucional

Las críticas a las instituciones de arte (principalmente museos y galerías) se hacen en la obra de Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren y Hans Haacke .

Ver también

• Anti-arte
• Anti-anti-arte
• Disputas clasificatorias sobre el arte
• Arte Cyborg
• Arte electronico
• Experimentos en arte y tecnología
• Mirada
• Modernismo tardío
• Arte Moderno
• Proyecto modernista
• Neo-minimalismo
• Net.art
• Nueva pintura europea
• Arte de los nuevos medios
• Postconceptual
• Superplano
• Superstroke
• Remodernismo
• Irving Sandler
• Arte virtual

Fuentes

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• Posmodernismo (movimientos en el arte moderno) Eleanor Heartney
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Referencias

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Enlaces externos

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