movimiento de artes y oficios
El movimiento Arts and Crafts fue una tendencia internacional en las bellas artes y la decoración que se desarrolló más temprana y plenamente en las Islas Británicas [1] y posteriormente se extendió por todo el Imperio Británico y el resto de Europa y América. [2]
Iniciado como reacción contra el empobrecimiento percibido de las artes decorativas y las condiciones en las que se producían, [3] el movimiento floreció en Europa y América del Norte entre 1880 y 1920. Es la raíz del Estilo Moderno , la expresión británica de lo que más tarde se denominó movimiento Art Nouveau , al que influyó fuertemente. [4] En Japón surgió en la década de 1920 como el movimiento Mingei . Representaba la artesanía tradicional y, a menudo, utilizaba estilos de decoración medievales , románticos o folclóricos . Abogaba por la reforma económica y social y era antiindustrial en su orientación. [3][5] Tuvo una fuerte influencia en las artes en Europa hasta que fue desplazado por el Modernismo en la década de 1930, [1] y su influencia continuó entre los artesanos, diseñadores y urbanistas mucho tiempo después. [6]
El término fue utilizado por primera vez por TJ Cobden-Sanderson en una reunión de la Arts and Crafts Exhibition Society en 1887, [7] aunque los principios y el estilo en los que se basa se han estado desarrollando en Inglaterra durante al menos 20 años. Se inspiró en las ideas del arquitecto Augustus Pugin , el escritor John Ruskin y el diseñador William Morris . [8] En Escocia se asocia con figuras clave como Charles Rennie Mackintosh . [9]
El movimiento Arts and Crafts surgió del intento de reformar el diseño y la decoración a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña. Fue una reacción contra una disminución percibida en los estándares que los reformadores asociaron con la maquinaria y la producción industrial. Su crítica se agudizó por las piezas que vieron en la Gran Exposición de 1851 , que consideraron excesivamente ornamentadas , artificiales e ignorantes de las cualidades de los materiales utilizados. El historiador de arte Nikolaus Pevsner escribe que las exhibiciones mostraban "ignorancia de esa necesidad básica en la creación de patrones, la integridad de la superficie", además de mostrar "vulgaridad en los detalles". [10] La reforma del diseño comenzó con los organizadores de la exposición Henry Cole (1808–1882),Owen Jones (1809–1874), Matthew Digby Wyatt (1820–1877) y Richard Redgrave (1804–1888), [11] todos los cuales desaprobaron el adorno excesivo y las cosas poco prácticas o mal hechas. [12] Los organizadores fueron "unánimes en su condena de las exhibiciones". [13] Owen Jones, por ejemplo, se quejó de que "el arquitecto, el tapicero, el teñidor de papel, el tejedor, el impresor de percal y el alfarero" producían "novedad sin belleza, o belleza sin inteligencia". [13] De estas críticas a los productos manufacturados surgieron varias publicaciones que establecieron lo que los escritores consideraban los principios correctos del diseño. de Richard RedgraveEl Informe Suplementario sobre Diseño (1852) analizó los principios del diseño y la ornamentación y abogó por "más lógica en la aplicación de la decoración". [12] Otros trabajos siguieron en una línea similar, como Industrial Arts of the Nineteenth Century de Wyatt (1853), Wissenschaft, Industrie und Kunst ("Ciencia, industria y arte") de Gottfried Semper (1852 ) , Ralph Wornum Análisis del ornamento (1856), Manual de diseño de Redgrave (1876) y Gramática del ornamento de Jones (1856). [12] La Gramática del Ornamentofue particularmente influyente, distribuido generosamente como un premio para estudiantes y con nueve reimpresiones en 1910. [12]
