Arvid Boecker
Arvid Boecker (nacido en 1964) en Wuppertal ) es un pintor y curador alemán . Es un representante del arte concreto y se enfoca en la pintura de campo de color .
Arvid Boecker estudió de 1987 a 1989 en la Universidad de Trier Historia del Arte , continuando sus estudios en la Hochschule der Bildenden Künste Saar en Saarbrücken . [ cita requerida ] Allí estudió hasta 1994 con los profesores Jochen Gerz , Bodo Baumgarten y Ulrike Rosenbach . [ cita requerida ] En los años siguientes fue Artista residente en Londres ( Acme Studios , 1994-1995), en Katwijk aan Zee en los Países Bajos (1995-1996), en la Isla de Skye(2005), en La Ciotat en el sur de Francia en 2006, y en 2018 se fue a París para una residencia en Factory49 . [1]
Desde 1996, Boecker es miembro de Saarländischer Künstlerbund [2] y desde 2019 también es miembro de Künstlerbund Baden-Württemberg . [3] Vive y trabaja en Heidelberg , desde 2018 también tiene un estudio en Frankfurt am Main . [4]
El tema de Arvid Boecker como artista es el color mismo. Utiliza pintura al óleo , que él mismo fabrica a partir de pigmentos y aplica sobre lienzo. Dado que la imprimación de los lienzos requiere largos tiempos de secado, Boecker siempre crea filas enteras de lienzos con las mismas dimensiones, sobre las que luego trabaja alternativamente. Numera las imágenes y les agrega una etiqueta hash , por ejemplo: "#1103". Él describe estas series como "familias de imágenes". Arvid Boecker determina desde el principio cómo trata la superficie, dividiéndola para determinadas aplicaciones de color. Sus obras son rectangulares o cuadradas.. Desde 2014 Boecker se ha centrado en el formato 20×16 pulgadas, que divide mediante una línea longitudinal en dos campos, que luego pinta con diferentes colores. [5] El color se aplica en hasta 40 capas, en parte lavado , en parte empaste . Arvid Boecker utiliza escobillas de goma para eliminar capas viejas de pintura o aplica nuevas capas de pintura con la espátula . [6] Este procesamiento puede demorar hasta un año. [7]
Durante este largo período, sus cuadros maduran. Boecker a menudo interrumpe el trabajo en una pintura para darle tiempo a que se seque. La pintura de una pieza para él se convierte así en un proceso de reflexión sobre la función del color y sus efectos. El artista reflexiona sobre cómo se produce el efecto en el espectador, cómo interactúan los colores entre sí y cuál es el resultado: "So wird der Maler manchmal zum Forscher in seinem eigenen Werk, indem er wie ein Archäologe alte Schichten und Zustände sucht und wieder zum Vorschein bringt. Er ist Schöpfer und Zerstörer in einem, lässt entstehen und löscht wieder aus, kreiert und verwirft. Aber nicht aus einer Laune heraus, sondern immer im Hinblick auf das Gelingen des Bildes als Ganzes". (en inglés: "Así, el pintor a veces se convierte en un investigador de su propia obra, buscando y revelando capas y estados antiguos como un arqueólogo. Es creador y destructor a la vez, vuelve a levantarse y extinguirse, crea y rechaza. Pero no por capricho, sino siempre con miras a la sucesión del cuadro en su conjunto.")[8] La pintura creada en un proceso de trabajo tan largo muestra claramente las huellas de su creación, por ejemplo, a través de sombras (las capas de pintura más oscuras fueron pintadas sobre las claras) o a través de arañazos, que permiten ver las capas de pintura más antiguas.
Boecker también diseña conceptos de espacios completos, por ejemplo, 2012 para la Städtische Galerie Neunkirchen . Para esta exposición creó 40 obras cuadradas, que nuevamente fueron divididas en cuadrados más pequeños y pintadas con diferentes colores. Además, estructuró el espacio de exhibición con mechones de colores especialmente hechos y marcas en las paredes con cinta adhesiva de colores que se extendía desde la pared hasta el piso y formaba un rectángulo . [9] [10] Esta instalación tridimensional pretendía permitir al espectador reflexionar sobre cómo percibe las obras de arte en la sala. En 2016, Boecker creó un tríptico para la Stiftskirche Sunnisheim en Sinsheim ., compuesto por tres cuadros del mismo formato, creados especialmente para esta sala. [11]
Arvid Boecker Milk & Honey , 2005
Imagen azul a la izquierda: Título "#313", 2004, Óleo sobre lienzo, 95×67 pulgadas
Imagen roja al fondo: Título "#314", 2004, Óleo sobre lienzo, 95×67 pulgadas)
La foto muestra las obras tituladas "#1156", "#1167", "#1173", "#1176", todo óleo sobre lienzo, 2018,
20× 16×3 pulgadas