Ashley Bickerton (nacida en 1959) es una artista contemporánea . Artista de medios mixtos, Bickerton a menudo combina elementos fotográficos y pictóricos con ensamblajes de objetos industriales y encontrados . Está asociado con el movimiento artístico de principios de la década de 1980, Neo-Geo .
Ashley Bickerton | |
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Nació | 1959 |
Educación | Instituto de las Artes de California , Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney |
Conocido por | Arte contemporáneo |
La vida
Nacido en Barbados en 1959, Bickerton es hijo de Derek Bickerton , un lingüista y estudioso de las lenguas criolla y pidgin . El trabajo de investigación de su padre hizo que su familia se mudara por el mundo cada varios años. Cuando era niña, Ashley Bickerton vivió en varios países de cuatro continentes. La familia finalmente se estableció en Hawaii en 1972. Británico de nacimiento, Bickerton se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado a mediados de la década de 1980. Pasó 12 años en Nueva York, donde estableció su carrera antes de establecerse finalmente en la isla de Bali en 1993, donde reside actualmente. [1]
Carrera profesional
Bickerton se graduó del Instituto de Artes de California en 1982, luego se mudó a Nueva York para asistir al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney . Después de exponer durante unos años en Nueva York, fue incluido en una exposición de cuatro personas en la Sonnabend Gallery en 1986, que incluyó a Jeff Koons , Peter Halley y Meyer Vaisman . En 2004, The New Museum exhibió "East Village USA", una muestra que contó con artistas de "Neo-Geo", incluido Bickerton. [2] [3] En 2009 fue incluido en Pop Life: Art in a Material World , en la Tate Modern de Londres [4] Al año siguiente fue exhibido en Collecting Bienials en el Whitney Museum of American Art, que actuó como un contrapunto a la Bienal de 2010 y un homenaje a los 80 años anteriores de las Bienales de Whitney. [5] Ha realizado exposiciones individuales en Lehman Maupin Gallery (2006, 2008, 2011), Sonnabend Gallery , (2000, 2004, 2006), ambas en Nueva York, y White Cube en Londres (2001, 2009).
Durante los últimos veinticinco años, Bickerton ha exhibido su trabajo a nivel internacional y está incluido en colecciones de museos y arte público. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno ; [6] la Tate ; [7] la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París; el Museo Stedelijk , Amsterdam; Museo Colección Berardo en Lisboa, Portugal; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. [8]
En abril de 2014, Bickerton realizó su primera exposición individual en Gajah Gallery. La exposición de un mes, "Antropologías basura", marcó una nueva dirección para el maestro estadounidense del funk filosófico, donde se restableció como un maestro pintor en la gran tradición. [9] El enfoque de las obras es sobre la corrupción en curso de Bali que presenció siendo un residente allí, con estilos muy influenciados por Paul Gauguin , por quien tiene una obsesión perenne.
De abril a agosto de 2017, Bickerton tuvo su primera retrospectiva en el Reino Unido en la Newport Street Gallery de Londres. Titulada "Histeria ornamental" y que abarca más de tres décadas de la carrera del artista, la exposición presentó 51 obras, muchas de las cuales eran piezas nuevas y no exhibidas anteriormente. Entre las obras destacadas se encontraba Canoa, tiburón, mujer (2016), una escultura creada en Yogyakarta Art Lab, que The Guardian [10] describió como "[teniendo] el aspecto del artefacto ritual de la obsesión por las islas tropicales de Bickerton, creando un objeto de poder o fetiche (como hacen los isleños) con objetos encontrados (peces, flores, cuentas) que es más hipnótico por su solemne parodia: vestal de plata que ofrece un tiburón martillo, cocos en su canoa indonesia ".
Trabaja
El trabajo de Ashley Bickerton ha explorado cuestiones del arte contemporáneo relacionadas con la commidificación del objeto artístico en sí. A menudo, sus objetos son grotescos de una manera consciente de sí mismos y, a menudo, son una crítica del capitalismo.
Primeras construcciones
En la década de 1980, Bickerton realizó una serie de trabajos que parecían cajas de embalaje y cajones, cubiertos con logotipos corporativos. [11] Sus primeros trabajos se destacan por la exhibición de logotipos corporativos y construcciones titulados como "Autorretratos", "Piezas comerciales" o "Antroposferas". Son típicamente Ensambles de materiales tecnológicos o industriales con la inclusión de elementos encontrados e imágenes iconográficas serigrafiadas. Estos objetos aparentemente funcionales sin un propósito claro a menudo están cubiertos por varios logotipos, letreros tecnológicos y códigos. Su obra de arte "Pintura abstracta para personas 4" realizada en 1987 se incluye ahora en la colección de François Pinault desde 2007.
Instituto Tyler Print de Singapur
Las piezas de técnica mixta que hizo en colaboración con el Instituto Tyler Print de Singapur son imágenes "espeluznantes" de criaturas de piel verde que emergen de un mar lleno de latas y botellas. [1]
Colaboración con el laboratorio de arte de Yogyakarta
El proyecto más reciente de Ashley Bickerton ha sido una colaboración con el Yogyakarta Art Lab (YAL). [12] YAL es la principal iniciativa de Gajah Gallery con sede en Yogyakarta, el centro de arte emergente de Indonesia, cofundada en abril de 2012 por el artista indonesio Yunizar y propietario de Gajah Gallery Jasdeep Sandhu. Esta colaboración involucra a Ashley Bickerton en la creación de una serie de esculturas que examinaron lo que a Bickerton le gustaría pensar como la " víspera mitocondrial ". Originalmente derivados de modelos de arcilla que el artista creó en su estudio de Bali, se están reinventando en Jogjakarta en una variedad de materiales de archivo centrados en el aluminio fundido. Estas nuevas obras que ahora salen de YAL han sido descritas por Jasdeep Sandhu como "Algunas de las esculturas contemporáneas más importantes producidas en los últimos 10 años". [13]
Trabajos recientes
Bickerton continúa desarrollando su trabajo dentro de sus temas establecidos y la iconografía del surrealismo tropical, personajes de cabeza verde y ensamblajes . Su trabajo en 2006 y 2007 ha tomado la forma de impresiones digitales de gran formato y pinturas con construcciones de marcos de madera gruesos con varias incrustaciones. Estos elementos se pueden ver en "Made's Warung" 2006 y "Green Head with Inlay 1" (2007).
2014 marcó el inicio de una nueva serie de Silver Ladies, que se manifiestan en un doble retrato de dos sujetos idénticos, hermosas jóvenes balinesas, desnudas salvo por un fajín floral alrededor de sus caderas y coronas de flores tropicales. Su piel desnuda y cabello con rastas están pintados de plata brillante, sus labios en colores vivos. El primer trabajo en esta serie es una pintura titulada 2 C (A) W E2 PG 2 T (B) W . El modelo de ambas figuras es la esposa balinesa del artista, Cherry Saraswati Bickerton [14], según se cita en el catálogo "Junk Anthropologies" - Ashley Bickerton escrito por Jamie James y publicado por Gajah Gallery .
Referencias
- ↑ a b Holland Cotter, Art in Review; Ashley Bickerton , The New York Times , 19 de mayo de 2006.
- ^ [1] Archivado el 17 de agosto de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Tim Woods, A partir de la posmodernidad , Manchester University Press, 1999, p. 126, ISBN 0-7190-5211-4
- ^ [2] Archivado el 6 de enero de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ "Coleccionando Bienales | Museo Whitney de Arte Americano" . Whitney.org . 2015-05-01 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ "La Colección" . MoMA.org . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ "Ashley Bickerton" . Tate. 2000-12-10 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ "Ashley Bickerton" . ArtFacts.net . 2015-11-04 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ Ashley Bickerton. "Antropologías basura" (PDF) . Gajahgallery.com . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ Theroux, Paul (31 de marzo de 2017). "Paul Theroux sobre cómo el artista Ashley Bickerton se convirtió en un extraterrestre en el paraíso" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 8 de noviembre de 2017 .
- ^ Irit Rogoff, Terra Infirma: Cultura visual de la geografía , Routledge, 2000, p. 60, ISBN 0-415-09615-4
- ^ "Yogya Art Lab debutará en Art Stage Singapur | BLOUIN ARTINFO" . Sea.blouinartinfo.com . 2013-01-17 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ "Ashley Bickerton en el laboratorio de arte de Yogyakarta (YAL)" (PDF) . Gajahgallery.com . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
- ^ Sandhu, Jasdeep; James, Jamie (2014). Antropologías basura - Ashley Bickerton . Galería Gajah. ISBN 978-981-09-0091-5.
enlaces externos
- Galería Lehmann Maupin
- INFRAME TV
- Galería Sonnabend, Ashley Bickerton
- Instituto Tyler Print de Singapur, Ashley Bickerton