La Asunción de la Virgen ( en italiano : Assunzione di Maria ) es un fresco de Rosso Fiorentino en el Chiostro dei Voti de la Basílica della Santissima Annunziata en Florencia .
La Vida de los artistas de Vasari relata cómo fue pintada rápidamente entre 1513 y 1514 lista para ser inaugurada en la solemnidad del 8 de septiembre de 1514, cuando la basílica recibió el título de jubileo perpetuo de manos del Papa León X. Fiorentino llegó muy recomendado a los monjes por su maestro Andrea del Sarto (pintor de la mayoría de las lunetas del claustro). La composición en dos registros de la obra deriva del Juicio Final de Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli y del Retablo Oddi de Rafael .
En 1515, los monjes expresaron su descontento con Fiorentino. [1] y le pidió que volviera a pintar el fresco, a lo que accedió Fiorentino. [2] La composición de la obra también influyó en la Virgen y el niño con querubines del artista , producida casi al mismo tiempo.
La Asunción tiene un patrón derivado del Juicio Final de Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli , dividido en dos registros, con los Apóstoles y la multitud debajo, donde está el sarcófago de María, y la visión celestial de la Virgen en gloria con ángeles en la parte superior. Otro modelo pudo haber sido el Retablo Oddi de Rafael , aunque Barocchi destacó la influencia de Alberto Durero , en obras como el dibujo de una Asunción destruido en 1674 , quizás conocido a través de grabados. De la influencia de Fra Bartolomeo deriva también el motivo de la virgen rodeada de ángeles que vitorean, con anatomías vigorosas, semejantes a las de Miguel Ángel.
La estructuración espacial está animada por una notable libertad en la disposición de los Apóstoles y en la búsqueda de efectos desde abajo en los círculos angélicos en torno a María. La ambivalencia parece afinada, en la parte superior, entre el ritmo casi caligráfico del círculo de angelitos y la dimensión del espacio, intuitiva pero no definida. Finalmente, la intensidad cromática y la acentuación de los volúmenes derivan del ejemplo de Andrea del Sarto , como en el cercano luneto del Viaje de los Reyes Magos . Una pieza de ilusionismo pictórico es la solapa del manto del apóstol en el centro que cae más allá del marco del fresco, como para cancelar la distancia entre la realidad y la representación pictórica.
Numerosos elementos también aparecen como innovadores, como los tipos de los Apóstoles, con rostros anchos y facciones en general poco marcadas, narices grandes ya veces expresiones bizarras, tal vez influidas por las estampas nórdicas, que entonces ya circulaban ampliamente. A menudo se yuxtaponen colores complementarios y también la disposición de las figuras es innovadora, bordeando la mensurabilidad de un molde renacentista. Los Apóstoles forman en efecto un círculo cerrado, del que se bifurcan hacia los lados dos tangentes, más o menos simétricas.