Asunción de la Virgen (en italiano : Assunzione di Maria ) es un fresco de Rosso Fiorentino en el Chiostro dei Voti de la Basílica della Santissima Annunziata en Florencia .
De Vasari Vidas de los artistas se relaciona la forma en que fue pintado rápidamente entre 1513 y 1514 listo para ser inaugurado en la solemnidad de 8 de septiembre de 1514, cuando la basílica recibió el título de jubileo perpetuo del Papa León X . Fiorentino fue muy recomendado a los monjes por su maestro Andrea del Sarto (pintor de la mayoría de las lunetas del claustro). La composición en dos registros de la obra deriva del Juicio Final de Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli y el Retablo de Oddi de Rafael .
En 1515, los monjes expresaron su descontento con Fiorentino. [1] y le pidió que volviera a pintar el fresco, a lo que Fiorentino estuvo de acuerdo. [2] La composición de la obra también influyó en la Virgen y el niño con querubines del artista , producida aproximadamente al mismo tiempo.
La Asunción tiene un patrón derivado del Juicio Final de Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli , dividido en dos registros, con los Apóstoles y la multitud abajo, donde se encuentra el sarcófago de María, y la visión celestial de la Virgen en gloria con ángeles en lo alto. Otro modelo puede haber sido el Retablo de Oddi de Rafael , aunque Barocchi destacó la influencia de Alberto Durero , en obras como el dibujo de una Asunción destruida en 1674 , quizás conocida a través de grabados. De la influencia de Fra Bartolomeo también se deriva el motivo de la virgen rodeada de ángeles vítores, con anatomías vigorosas, similar a Miguel Ángel..
La estructuración espacial está animada por una notable libertad en la disposición de los Apóstoles y en la búsqueda de efectos desde abajo en los círculos angelicales alrededor de María. La ambivalencia parece refinada, en la parte superior, entre el ritmo casi caligráfico del círculo de angelitos y la dimensión del espacio, intuitivo pero no definido. Finalmente, la intensidad cromática y la acentuación de los volúmenes derivan del ejemplo de Andrea del Sarto , como en la cercana luneta del Viaje de los Magos . Una pieza de ilusionismo pictórico es la solapa del manto del apóstol en el centro que cae más allá del marco del fresco, como para anular la distancia entre la realidad y la representación pictórica.
También aparecen numerosos elementos innovadores, como los tipos de los Apóstoles, con caras anchas y rasgos en general poco marcados, narices grandes y expresiones a veces extrañas, quizás influenciadas por estampados nórdicos, que entonces ya circulaban ampliamente. A menudo se yuxtaponen colores complementarios y también la disposición de las figuras es innovadora, al borde de la mensurabilidad de un molde renacentista. Los Apóstoles, de hecho, forman un círculo cerrado, del que se ramifican dos tangentes a los lados, más o menos simétricos.