At Long Last Love es una película de comedia musical estadounidense de 1975escrita, producida y dirigida por Peter Bogdanovich . Está protagonizada por Burt Reynolds , Cybill Shepherd , Madeline Kahn y Duilio Del Prete como dos parejas que cambian de pareja durante una fiesta e intentan ponerse celosos el uno al otro. Con 18 canciones con música y letra de Cole Porter , Bogdanovich se inspiró para hacer un musical con las canciones del compositor después de que Shepherd le regalara un libro de sus canciones. Todas las secuencias musicales fueron interpretadas en vivo por el elenco, desde At Long Last LoveBogdanovich pretendía ser un tributo a películas musicales de los años 30 como One Hour With You , The Love Parade , The Merry Widow y The Smiling Lieutenant, que también filmaron las canciones de la misma manera.
En el último amor | |
---|---|
Dirigido por | Peter Bogdanovich |
Producido por | Peter Bogdanovich Frank Marshall |
Escrito por | Peter Bogdanovich |
Protagonizada | Burt Reynolds Cybill Shepherd Madeline Kahn Duilio Del Prete Eileen Brennan John Hillerman Mildred Natwick |
Musica por | Cole Porter |
Cinematografía | Laszlo Kovacs |
Editado por | Douglas Robertson |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 123 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 5,14 millones [2] |
Taquilla | $ 2.5 millones [3] [4] |
20th Century Fox se apresuró a estrenar la película y solo permitió dos proyecciones de prueba antes de que la versión final se estrenara en el Radio City Music Hall . A pesar de algunas opiniones decentes publicadas de críticos como Roger Ebert , At Long Last Love enfrentó críticas iniciales en su mayoría horrendas que se enfocaron principalmente en las interpretaciones de los números musicales por parte de los actores principales; y rendimientos de taquilla muy bajos, solo ganando menos de la mitad de su presupuesto de $ 5.14 millones. La recepción de la crítica fue tan negativa que Bogdanovich publicó anuncios en los periódicos pidiendo disculpas por la película. Aparte del lanzamiento de un videocasete de 1981 , At Long Last Love no tuvo un lanzamiento oficial para los medios domésticos durante muchos años, por lo que las únicas versiones disponibles de la película fueron a través de TV pirata, grabaciones VHS e impresiones de 16 mm. Esto fue hasta principios de la década de 2010; La versión predeterminada de la película de 121 minutos de Bogdanovich en 1979 se emitió a Netflix en 2012, y la "Versión definitiva del director", que fue 90 segundos más larga, se lanzó en Blu-ray en 2013.
Gráfico
Cuatro miembros de la alta sociedad chocan inesperadamente: la heredera Brooke Carter se encuentra con el jugador italiano Johnny Spanish en la pista de carreras, mientras que el playboy Michael O. Pritchard casi choca con la estrella de teatro Kitty O'Kelly con su auto. En el backstage del show de Kitty, resulta que ella y Brooke son viejos amigos que asistieron juntos a la escuela pública. El cuarteto recorre el pueblo, acompañado de la compañera de Brooke, Elizabeth, que se lanza sobre el mayordomo y chofer de Michael, Rodney James.
Los cuatro amigos cambian de pareja en una fiesta, donde Brooke y Michael salen detrás de Kitty y Johnny. En un esfuerzo por poner celosos a los demás, Kitty, Johnny, Brooke, Michael, Elizabeth y Rodney comienzan su romance.
Elenco
- Burt Reynolds como Michael Oliver Pritchard III
- Cybill Shepherd como Brooke Carter
- Madeline Kahn como Kitty O'Kelly
- Duilio Del Prete como Johnny Spanish
- Eileen Brennan como Elizabeth
- John Hillerman como Rodney James
- Mildred Natwick como Mabel Pritchard
- M. Emmet Walsh como Harold
Producción
At Long Last Love fue la primera película musical de Bogdanovich, [5] así como la primera película que escribió él mismo. [6] Tuvo la idea de una película musical de canciones de Cole Porter cuando su entonces novia Cybill Shepherd le dio un libro de canciones del compositor. "Sus letras transmitían una época frívola", dijo el director. "Con una especie de tristeza, pero muy sutil ... Las letras de Cole Porter son menos sentimentales que, digamos, Gershwin y más abrasivas ... Gershwin era el mejor músico. Pero Cole era mejor letrista y yo estaba más interesado en las letras que música." [5] Cuando escuchó la letra de "I Loved Him", con su inversión de emoción y letra irónica, decidió usar eso como el final y "trabajó desde allí". [5] La película se llamaba originalmente Quadrille y estaba igualmente ponderada entre los cuatro personajes principales. [7]
En septiembre de 1973, Bogadanovich anunció que el reparto estaría formado por Cybill Shepherd, Madeline Kahn, Ryan O'Neal y el propio director. [8] Shepherd había grabado un álbum de canciones de Cole Porter pagado por Paramount llamado Cybill Does It ... to Cole Porter . [9] En marzo de 1974, Bogdanovich había decidido no actuar y se reemplazó por Elliott Gould , que tenía experiencia en teatro musical. [10] Gould y O'Neal se retiraron. En marzo de 1974, Burt Reynolds había reemplazado a Gould. Bogdanovich dice que lo "convencieron" con Burt Reynolds, que quería probar un musical. [11] "Toda la broma de que es un tipo agradable, guapo, no particularmente bueno bailando. No puede perder el tiempo con la chica. Es bastante ineficaz". [5] Le dio el otro protagonista masculino a Duilio Del Prete, quien acababa de estar en Daisy Miller de Bogdanovich y quien el director pensó que iba a ser una gran estrella. [12] En marzo de 1974, Fox acordó financiar la película. [13]
El rodaje comenzó en agosto de 1974. Resistiendo la tentación de filmar otra película en blanco y negro, Bogdanovich la encargó con una dirección artística como "Blanco y negro a color". Quería que los personajes se sintieran como si estuvieran teniendo una conversación usando "tarjetas de felicitación en forma de canciones" como si "no supieran qué decirse". [11] Las películas de Ernst Lubitsch con Jeanette MacDonald y Maurice Chevalier como One Hour With You , The Love Parade , The Merry Widow y The Smiling Lieutenant influyeron en Bogdanovich para que todas las secuencias de las canciones fueran filmadas en vivo, ya que recreaban la "algo triste, divertido, melancólico, tonto" y "espontánea" vibra de las películas. [11] Sin embargo, todos los actores principales, especialmente Reynolds, "no eran cantantes o bailarines consumados", lo que provocó muchos retrasos y errores durante el proceso de filmación. [11] Además, el elenco tuvo dificultades para interpretar las secuencias debido a que tuvo que interpretarlas en una sola toma y lidiar con sistemas de recepción defectuosos para poder escuchar los instrumentales. [14] Bogdanovich dijo más tarde que "fue muy arrogante" durante el rodaje de la película, "pero esa arrogancia fue comprada por una inseguridad frenética. Sabía que era tan posible que estaba equivocado que me volví duro al insistir en que tenía razón. . " [15]
Versiones
El estudio se apresuró a lanzar la película, con solo dos vistas previas en San José (que Bogadanovich recordó haber sido "un desastre total") y Denver. [16] Bogdanovich hizo más cambios en la película para que se centrara más en el personaje de Reynolds debido a la presión del estudio, y la versión final nunca fue vista previa. [17] [16] Tras un estreno en 20th Century-Fox Studios en Los Ángeles el 1 de marzo de 1975, [18] la película se estrenó el 6 de marzo en el Radio City Music Hall [19] con críticas mordaces y malos resultados de taquilla. El coro de ataques críticos llevó a Bogdanovich a tener una carta abierta de disculpa impresa en periódicos de todo Estados Unidos. Bogdanovich dijo más tarde una vez que se estrenó la película: "Me di cuenta de cómo debería haberlo cortado después de eso e inmediatamente lo corté, me dejaron recortar y creo que pagué por eso, y esa versión se mostró en la televisión y esa es la versión en la que se han publicado todas las impresiones desde entonces. Eso fue bastante diferente de la versión de apertura. Muy diferente, pero desafortunadamente era demasiado tarde ". [16] El director ha declarado que muchas personas que la vieron por primera vez en esta versión no reaccionaron tan mal a la película. [20]
Recepción de la crítica
Jay Cocks in Time encabezó la condena, declarando; "Este libro para colorear de Cole Porter, montado con gran gasto y sin gusto, es una de esas grandes catástrofes que hacen que el público grite de sorpresa burlona o mire hacia otro lado con vergüenza", agregó; "cuando bailan, las estrellas parecen estar apagando una fogata". [21] escribió TV Guide ; "una de las peores bombas de la década de 1970, este tonto intento de recrear los exuberantes musicales de la década de 1930 ofrece fabulosos decorados art deco, canciones memorables de Cole Porter y valores de producción ingeniosos, pero cae como un elefante herido". [22] Pauline Kael en The New Yorker lo llamó una "comedia musical muerta, un pastiche implacablemente insípido". [23] Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "el audaz intento de Peter Bogdanovich de hacer una comedia musical de Hollywood con estilo de los años treinta con una excelente partitura de Cole Porter, pero con artistas que no bailan mucho y cuyas habilidades para el canto podrían es mejor esconderse en un coro muy grande ". [19] Charles Champlin de Los Angeles Times lo llamó "el fracaso más frustrante del año". [24]
John Simon escribió en Esquire que la película, "puede ser la peor película musical de esta o cualquier otra década: sentarse a ver esta película es como tener a alguien en un elegante restaurante parisino, que ni habla ni lee francés, leyendo estentóreamente todo el menú largo. en su mejor acento de Arkansas, y ocasionalmente se interrumpe para reírse de su propia inteligencia "; [25] y criticó particularmente a Cybill Shepherd, afirmando: "Cybill Shepherd, la enamorada del Sr. B, interpreta a una pobre niña rica y presumida con una noción de sofisticación que solo se ve superada por su capacidad de actuación (ni siquiera mancillaré mi pluma con haciendo que la describa cantando y bailando.) Si no fuera por una estúpida arrogancia que irradiaba de ella, la señorita Shepherd sería realmente digna de lástima, más bien como una niña de un orfanato que intenta interpretar a Noel Coward ". Frank Rich también condenó la película y Shepherd específicamente en The New Times , calificando la película como "la película musical más perversa jamás hecha ... una broma interna colosal y sobreextravagante ... Cada vez que sus estrellas abren la boca o sacuden las piernas, pisotean la tumba de Cole Porter ... En cuanto al baile de Shepherd, lo mejor que se puede decir es que puede que no sea reconocible como tal: cuando esta ex modelo de caballos comienza a hacer cabriolas, tiende a parecer como si estuviera luchando contra una caso de trotes. [26]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película 2 estrellas de 4 y escribió: "Los números musicales son un desastre. Nadie sabe bailar, nadie sabe cantar. Shepherd intenta tocar las notas altas y termina sonando como un niña del coro con una voz cambiante; Reynolds mantiene un buen ánimo, pero con demasiada frecuencia se desliza hacia un acento de Dean Martin que no tiene nada que ver con los años 30 ". [27] Bruce Williamson atacó la película en una reseña para Playboy y declaró: "Duilio Del Prete, un descubrimiento italiano sin voz, canta como si hubiera venido a pintar la mansión y se quedó para obsequiar a la compañía con imitaciones vacilantes de Louis Jourdan y Maurice Chevalier ". [28] John Barbour escribió en Los Ángeles : "Si este fiasco de Peter Bogdanovich fuera más un perro, se mudaría", y "Burt Reynolds canta como Dean Martin con adenoides y baila como un borracho matando cucarachas". [28]
Burt Reynolds dijo más tarde que la película era:
No es tan malo como fue revisado. Lo que se revisó fue la relación de Cybill y Peter. Verá, Peter Bogdanovich ha hecho algo que todos los críticos nunca le perdonarán. Es decir, deja de ser crítico, ve a hacer una película y haz que esa película tenga un éxito enorme. Lo que hizo entonces fue ir a programas de entrevistas, ser bastante arrogante y hablar de lo malos que son los críticos. Esa fue la gota que colmó el vaso. Entonces estaban esperando con sus cuchillos y lo que sea. Y llegó Peter, quien finalmente les dio algo con lo que podían matarlo. Desafortunadamente, ahí estaba yo, entre los anchos hombros de Cybill y el ego de Peter. Y me mataron junto con el resto de ellos. [29]
"Salí de esto con mejores críticas que nadie", agregó Reynolds. "Pero eso es como permanecer a flote más tiempo que nadie cuando el Titanic se hundió. Todavía me ahogué". [30]
A pesar de las críticas negativas, Roger Ebert le dio a la película una crítica levemente positiva, otorgando 2.5 estrellas de 4 y escribiendo: "Es imposible no sentir afecto por la tan difamada evocación del musical clásico de la década de 1930 de At Long Last Love Peter Bogdanovich. entretenimiento ligero, tonto, impecablemente elegante ... La película no es una obra maestra, pero no puedo explicar la crueldad de algunos de los ataques críticos contra ella. Es casi como si Bogdanovich estuviera siendo acusado del pecado del orgullo por atreverse a hacer un musical al estilo clásico de Hollywood ... Bogdanovich tiene demasiado gusto, demasiado seguro para el tono correcto, como para equivocarse seriamente, y si no lo hace espectacularmente bien, al menos proporciona pequeños placeres y buena música. " [31]
At Long Last Love fue incluido en el libro de 1978 The Fifty Worst Films of All Time , fue citado en The Golden Turkey Awards (ganando el premio por "The Worst Musical Extravaganza of All Time") y fue catalogado como un gran desastre financiero en The Hollywood Hall of Shame , todo escrito por Harry y Michael Medved. [32]
At Long Last Love actualmente tiene una calificación del 20% en Rotten Tomatoes basada en quince revisiones. [33] Sin embargo, algunos directores modernos elogiaron la película. Rian Johnson colocó At Long Last Love entre sus diez películas musicales favoritas de la década de 1970. [34] Describió la película: "Estoy aquí para decirte que estaban todos equivocados. Esta película es una delicia. A mi esposa y a mí nos encanta todo, incluso tenemos este póster en nuestra cocina. Pop some dom , ponte unos guantes blancos y disfruta ". [35]
Medios domésticos
At Long Last Love fue lanzado en videocasete por Magnetic Video en 1981. [36] Además, había diferentes versiones (cada una con diferentes escenas y números agregados y faltantes) flotando entre fanáticos y coleccionistas, desde copias en 16 mm y varias transmisiones de televisión.
El director descartó la película como un recuerdo doloroso hasta alrededor de 2011, cuando le dijeron que se estaba transmitiendo en Netflix y que a la gente le estaba gustando. Por primera vez en muchos años lo vio él mismo y, por primera vez en años, le gustó lo que vio. Pero no fue su corte.
Se descubrió que un editor de estudio de mucho tiempo llamado Jim Blakely había reunido en secreto otra versión de la película (con una duración de aproximadamente 121 minutos) que se parecía más al guión de rodaje de Bogdanovich y al primer corte de vista previa. Lo sustituyó silenciosamente como la versión predeterminada ya en 1979, y esa fue la versión disponible para Netflix. [37] El director ha reconocido con gratitud a Jim Blakely, quien murió antes de que nadie supiera lo que había hecho. [38]
Después de enterarse de cómo sucedió, Bogdanovich llamó a Fox para decirle que le gustaba esa versión. Hizo algunas mejoras, incluidos 90 segundos de metraje restaurado, lo que llevó el tiempo de ejecución final a 123 minutos. El estudio lo lanzó como la "Versión definitiva del director" en un disco Blu-ray en junio de 2013, lo que resultó en más críticas positivas que la versión teatral recibida.
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1975
Referencias
- ^ " POR ÚLTIMO LARGO AMOR (U)" . Junta Británica de Clasificación de Películas . 4 de marzo de 1975 . Consultado el 24 de diciembre de 2012 .
- ^ Salomón, Aubrey. Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (Serie de cineastas del espantapájaros). Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN 978-0-8108-4244-1 . p257
- ^ At Long Last Love at Box Office Mojo Consultado el 24 de diciembre de 2012
- ^ Salomón, Aubrey. Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (Serie de cineastas del espantapájaros). Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN 978-0-8108-4244-1 . p233. Tenga en cuenta que las cifras son alquileres no brutos totales.
- ^ a b c d Peter Bogdanovich se ciñe a un solo tema: variedad Por Nora E. Taylor Redactora de The Christian Science Monitor The Christian Science Monitor. The Christian Science Monitor, 0 de abril de 1975: 13.
- ^ Los guiones buscan un enfoque cinematográfico unificado: Definición visible de influencia europea de "Autodefensa del productor citada por PAUL GARDNER". New York Times 25 de febrero de 1974: 1
- ^ Bogdanovich - ¿Será 'Nickelodeon' su última película ?: Bogdanovich - ¿Qué salió mal? Peter Bogdanovich: ¿Qué salió mal? Por DAVID DENBY. 30 de enero de 1977: D1
- ^ Bogdanovich Touch convierte la coincidencia en éxito: convirtiendo la coincidencia en éxito Haber, Joyce. Los Angeles Times 16 de septiembre de 1973: o21.
- ^ Cybill Shepherd: 'Henry James me tenía en mente' por Rex Reed. The Washington Post, Times Herald 14 de octubre de 1973: L5.
- ^ Woses Are Wed, Madeline's a Wow !: Madeline Kahn Por ROBERT BERKVIST. New York Times 24 de marzo de 1974: 131.
- ^ a b c d "Entrevista a Peter Bogdanovich" . Gremio de Directores de América .
- ^ Bogdanovich protagonizada por Welles Film Haber, Joyce. Los Angeles Times 19 de marzo de 1974: c8.
- ↑ MOVIE CALL SHEET: 'Marriage' to Screen in US Murphy, Mary. Los Angeles Times 27 de marzo de 1974: e14.
- ^ 'The End' es solo el comienzo McBride, Joseph; Riley, Brooks. Comentario de la película; Nueva York Vol. 14, edición. 3, (mayo / junio de 1978): 16-21.
- ^ Las vidas, amores y tiempos difíciles de Peter Bogdanovich y Cybill Shepherd: The Heartbreak Kids Las vidas, amores y tiempos difíciles de los Heartbreak Kids por Sally Quinn. The Washington Post 20 de diciembre de 1976: B1.
- ^ a b c Gallagher, John. Agosto de 2004: Peter Bogdanovich Archivado el 6 de diciembre de 2012 en la Junta Nacional de Revisión de Wayback Machine , consultado el 4 de junio de 2013
- ^ CYBILL SHEPHERD - TIENE UNA OPORTUNIDAD EN UN SEGUNDO ACTO: PASTOR: UN DISPARO EN UN SEGUNDO ACTO PASTOR: UN DISPARO EN UN SEGUNDO ACTO Rosenfield, Paul. Los Angeles Times 9 de octubre de 1983: w3.
- ^ "At Long Last Love - Detalles" . Catálogo AFI de Largometrajes . Instituto de Cine Americano . Consultado el 30 de diciembre de 2018 .
- ↑ a b Canby, Vincent (7 de marzo de 1975). " At Long Last Love 'evoca películas pasadas ". The New York Times . 22.
- ^ Hulin, Adam (director). Por Bogdanovich . Imagen en movimiento. Producciones ElDorado Road.
- ^ "Cine: Tocando Taps" . Tiempo . 31 de marzo de 1975. ISSN 0040-781X . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ^ "En el último amor" . TVGuide.com . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ^ Kael, Pauline (15 de mayo de 1991). 5001 noches de cine . Macmillan. ISBN 9780805013672.
- ^ Champlin, Charles (27 de marzo de 1975). "Portero frío de Bogdanovich". Los Angeles Times . Parte IV, pág. 1.
- ^ [1]
- ^ "Críticas duras | Revisión de la película" . www.movie-film-review.com . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ^ Siskel, Gene (21 de marzo de 1975). "'At Long Last Love' es un trabajo perdido". Chicago Tribune . Sección 3, pág. 12.
- ^ a b "En el último amor | Comentarios contra la película-película-revisión" . www.movie-film-review.com . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ↑ Workaholic Burt Reynolds establece su próxima tarea: Comedia ligera Siskel, Gene. Chicago Tribune 28 de noviembre de 1976: e2.
- ^ 'Soy una estrella a pesar de mis películas': Burt Reynolds por ROBERT LINDSEY. New York Times 15 de enero de 1978: D11.
- ^ Ebert, Roger. " En el último amor ". RogerEbert.com Consultado el 30 de diciembre de 2018.
- ^ Medved y Medved, El Salón de la Vergüenza de Hollywood (1984), p. 204
- ^ At Long Last Love (1975) , consultado el 28 de mayo de 2020
- ^ Rian Johnson comparte su lista 'altamente personal' de películas musicales favoritas de la década de 1970
- ^ Lista de letterboxd de Rian Johnson
- ^ Panorama TV, mayo de 1981
- ^ "Peter Bogdanovich proyecta un nuevo corte de 'At Long Last Love' y cuenta la historia detrás de él" . UPROXX . 9 de enero de 2012 . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ^ Bogdanovich, Peter. "Por fin: la versión definitiva de" Por fin el amor "| IndieWire" . www.indiewire.com . Consultado el 31 de enero de 2017 .
enlaces externos
- En el último amor en IMDb
- At Long Last Love en la base de datos de películas TCM
- At Long Last Love en AllMovie
- At Long Last Love en Box Office Mojo
- En el último amor en Rotten Tomatoes
- Roger Ebert 's opinión en el Chicago Sun Times sitio web