Peter Bogdanovich [a] ComSE (nacido el 30 de julio de 1939) es un director, escritor, actor, productor, crítico e historiador de cine estadounidense. Una parte de la ola de " Nuevo Hollywood directores", la carrera de Bogdanovich comenzó como un periodista de cine hasta que fue contratado para trabajar en Roger Corman 's The Wild Angels (1966). Tras el éxito de la película, tuvo la oportunidad de dirigir su propia película Targets (1968), un éxito de crítica. Más tarde ganó mayor popularidad por su drama aclamado por la crítica The Last Picture Show (1971), que obtuvo ocho nominaciones al Oscar , incluido el Premio de la Academia al Mejor Director .
Peter Bogdanovich | |
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Nació | Kingston, Nueva York , EE. UU. | 30 de julio de 1939
Ocupación | |
Esposos) | Louise Stratten ( m. 1988; div. 2001) |
Socios) | Cybill Shepherd (1971-1978) Dorothy Stratten (1980-1980; su muerte) |
Niños | 2 |
Tras el éxito de The Last Picture Show , dirigió la comedia loca What's Up, Doc? (1972), que fue un gran éxito de taquilla y es considerada una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos [2] [3] y otro éxito de crítica y comercial Paper Moon (1973), que le valió un Globo de Oro a la Mejor Nominación de director . Sus siguientes tres películas han sido todas fracasos críticos y comerciales; incluyendo a Daisy Miller (1974). Se tomó una pausa de tres años antes de regresar con las películas de culto Saint Jack (1979) y They All Laughed (1981). Después del asesinato de su novia Dorothy Stratten , se tomó otra pausa de cuatro años de la realización cinematográfica y escribió una memoria sobre su muerte titulada The Killing of the Unicorn antes de regresar con Mask (1985), un éxito comercial y de crítica. Más tarde pasó a dirigir películas como Noises Off (1992), The Thing Called Love (1993), The Cat's Meow (2001) y She's Funny That Way (2014). Como actor, es conocido por sus papeles en la serie de HBO Los Soprano y la última película de Orson Welles , El otro lado del viento (2018), que también ayudó a terminar. [4] También recibió un premio Grammy a la Mejor Película Musical por dirigir el documental de Tom Petty Runnin 'Down a Dream (2007).
Como consumado historiador del cine, ha dirigido documentales como Dirigido por John Ford (1971) y The Great Buster (2018), y publicado más de diez libros, algunos de ellos incluyen entrevistas en profundidad con sus amigos como Howard Hawks y Alfred. Hitchcock . Las obras de Bogdanovich habían influido en varios cineastas como Quentin Tarantino , [5] Rian Johnson , [6] [7] David Fincher , [8] Edgar Wright , [9] hermanos Safdie , [10] David O. Russell , [ 11] Andy Muschietti , [12] Sofia Coppola , [13] Wes Anderson y Noah Baumbach . [14]
Carrera profesional
Vida temprana
Bogdanovich nació en Kingston, Nueva York , hijo de Herma (de soltera Robinson; 1918-1979) [15] y Borislav Bogdanovich (1899-1970), pintor y pianista serbio. Su madre nacida en Austria era judía (su familia se mudó de Viena a Zagreb , Yugoslavia en 1932); su padre era un cristiano ortodoxo serbio ; [16] los dos llegaron a los Estados Unidos en mayo de 1939. [17] Se graduó de la Collegiate School de la ciudad de Nueva York en 1957 y estudió actuación en el Conservatorio Stella Adler . [18] Habla serbio con fluidez , [19] lo aprendió antes que el inglés.
Critico de cine
A principios de la década de 1960, Bogdanovich era conocido como programador de películas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Un aficionado obsesivo al cine, que vio hasta 400 películas al año en su juventud, Bogdanovich mostró el trabajo de directores estadounidenses como Orson Welles , John Ford y Howard Hawks . Más tarde escribió un libro sobre Ford, basado en las notas que había producido para la retrospectiva del director del MoMA. Bogdanovich también llamó la atención sobre pioneros olvidados del cine estadounidense como Allan Dwan . Bogdanovich mantuvo un archivo de ficha de cada película que vio entre 1952 y 1970, con reseñas completas de cada película. [ cita requerida ]
Bogdanovich fue influenciado por los críticos franceses de la década de 1950 que escribieron para Cahiers du Cinéma , especialmente el crítico convertido en director François Truffaut . Antes de convertirse él mismo en director, construyó su reputación como escritor de películas con artículos en Esquire . Estos artículos fueron recopilados en Pieces of Time (1973).
Múdate a Los Ángeles y Roger Corman
En 1966, siguiendo el ejemplo de los críticos de Cahiers du Cinéma Truffaut, Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y Éric Rohmer , que habían creado la Nouvelle Vague ("New Wave") haciendo sus propias películas, Bogdanovich decidió convertirse en director. Con su esposa Polly Platt , se dirigió a Los Ángeles, saltándose el alquiler en el proceso.
Con la intención de irrumpir en la industria, Bogdanovich pedía a los publicistas invitaciones para el estreno de películas y fiestas de la industria. En una proyección, Bogdanovich estaba viendo una película y el director Roger Corman estaba sentado detrás de él. Los dos entablaron una conversación cuando Corman mencionó que le gustaba una pieza de cine que Bogdanovich escribió para Esquire . Corman le ofreció un puesto de director, que Bogdanovich aceptó de inmediato. Trabajó con Corman en Targets , protagonizada por Boris Karloff , y Voyage to the Planet of Prehistoric Women , bajo el seudónimo de Derek Thomas. Bogdanovich dijo más tarde sobre la escuela de cine de Corman: "Pasé de lavar la ropa a dirigir la película en tres semanas. En total, trabajé 22 semanas (preproducción, rodaje, segunda unidad, corte, doblaje), no he aprendido tanto desde." [20]
Volviendo al periodismo, Bogdanovich entabló una amistad de por vida con Orson Welles , mientras que lo entrevistó en el conjunto de Mike Nichols 's Catch-22 (1970). Bogdanovich jugó un papel importante en el esclarecimiento de Welles y su carrera con sus escritos sobre el actor y director, más notablemente su libro This is Orson Welles (1992). A principios de la década de 1970, cuando Welles tenía problemas financieros, Bogdanovich le permitió quedarse en su mansión de Bel Air durante un par de años. [ cita requerida ]
En 1970, el American Film Institute le encargó a Bogdanovich que dirigiera un documental sobre John Ford para su homenaje, Dirigido por John Ford (1971). La película resultante incluyó entrevistas sinceras con John Wayne , James Stewart y Henry Fonda , y fue narrada por Orson Welles. Fuera de circulación durante años debido a problemas de licencia, Bogdanovich y TCM lo lanzaron en 2006, con clips de películas más nuevos e impecables [ aclaración necesaria ] y entrevistas adicionales con Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg y otros.
Trabajos de dirección
Gran parte de la inspiración que llevó a Bogdanovich a sus creaciones cinematográficas provino de las primeras proyecciones de la película Citizen Kane . En una entrevista con Robert K. Elder , autor de La película que cambió mi vida , Bogdanovich explica su aprecio por el trabajo de Orson Welles:
No es como cualquier otra película que conozcas. Es la primera película moderna: fragmentada, no contada de frente, saltando. Anticipa todo lo que se está haciendo ahora y que se cree que es tan moderno. Todo se ha vuelto realmente decadente ahora, pero ciertamente estaba fresco entonces. [21]
Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un niño prodigio "wellesiano" cuando su película mejor recibida, The Last Picture Show , se estrenó en 1971. La película obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluido el de Mejor Director, y ganó dos estatuas. , para Cloris Leachman y Ben Johnson en las categorías de actores secundarios. Bogdanovich coescribió el guión con Larry McMurtry y ganó el premio BAFTA de 1971 al mejor guión. Bogdanovich eligió a la modelo Cybill Shepherd de 21 años para un papel importante en la película y se enamoró de ella, un romance que finalmente lo llevó a divorciarse de Polly Platt, su colaboradora artística desde hace mucho tiempo y madre de sus dos hijas.
Bogdanovich siguió The Last Picture Show con la popular comedia What's Up, Doc? (1972), protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal , una comedia loca en deuda con Hawks ' Bringing Up Baby (1938) y His Girl Friday (1940). Mientras confiaba en el homenaje al cine pasado, Bogdanovich consolidó su estatus como uno de una nueva generación de directores de primer nivel que incluía a los ganadores del Oscar Francis Ford Coppola y William Friedkin , con quienes formó The Directors Company . The Directors Company fue un generoso acuerdo de producción con Paramount Pictures que esencialmente les dio a los directores carta blanca si se mantenían dentro de las limitaciones presupuestarias. Fue a través de esta entidad que se produjo Paper Moon (1973) de Bogdanovich .
Paper Moon , una comedia de la depresión protagonizada por Ryan O'Neal que le valió a su hija Tatum O'Neal de 10 años un Oscar como Mejor Actriz de Reparto, demostró ser el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Obligado a compartir las ganancias con sus compañeros directores, Bogdanovich se sintió insatisfecho con el acuerdo. The Directors Company produjo posteriormente solo dos películas más, The Conversation (1974) de Coppola , que fue nominada a Mejor Película en 1974 junto con The Godfather Part II , y Daisy Miller de Bogdanovich , que tuvo una recepción crítica mediocre.
Daisy Miller (1974) fue una decepción en la taquilla. At Long Last Love (1975) y Nickelodeon (1976) fueron desastres críticos y de taquilla, dañando gravemente su posición en la comunidad cinematográfica. Daisy Miller y At Long Last Love presentaron a Cybill Shepherd. El sentimiento comenzó a volverse contra Bogdanovich. "Fui tonto. Cometí muchos errores", dijo en 1976. [22]
En 1975, demandó a Universal por incumplir un contrato para producir y dirigir Bugsy . [23]
Se tomó unos años de descanso y luego volvió a dirigir con una película de menor presupuesto, Saint Jack (1979), que fue un éxito de crítica, aunque no un éxito de taquilla. La realización de esta película marcó el final de su relación romántica con Cybill Shepherd.
Dorothy Stratten y todos se rieron
La siguiente película de Bogdanovich fue la comedia romántica They All Laughed (1981), que contó con Dorothy Stratten , una ex modelo que comenzó una relación romántica con Bogdanovich. Stratten fue asesinada por su esposo separado poco después de que terminara la filmación.
Bogdanovich volvió a escribir cuando su carrera como director decayó, comenzando con The Killing of the Unicorn - Dorothy Stratten 1960-1980 , un libro de memorias publicado en 1984. El artículo "Death of a Playmate" de Teresa Carpenter sobre el asesinato de Dorothy Stratten se publicó en The Village Voice y ganó el premio Pulitzer de 1981 , y aunque Bogdanovich no criticó el artículo de Carpenter en su libro, ella había criticado tanto a Bogdanovich como al magnate de Playboy Hugh Hefner , alegando que Stratten fue víctima de ellos tanto como de su esposo, Paul Snider , quien mató ella y él mismo. El artículo de Carpenter sirvió de base para la película Star 80 (1983) de Bob Fosse , en la que Bogdanovich, por razones legales, fue retratado como el director ficticio "Aram Nicholas", un personaje simpático pero posiblemente equivocado e ingenuo.
Bogdanovich se hizo cargo de la distribución de They All Laughed él mismo. Más tarde culpó a esto de por qué tuvo que declararse en quiebra en 1985. [24] Declaró que tenía un ingreso mensual de $ 75,000 y gastos mensuales de $ 200,000. [25]
El 30 de diciembre de 1988, Bogdanovich, de 49 años, se casó con Louise Stratten, la hermana menor de Dorothy, de 20 años. [26] La pareja se divorció en 2001. [27]
Máscara y Texasville
A principios de los 80, Bogdanovich quería hacer I'll Remember April con John Cassavetes y The Lady in the Moon escrita con Larry McMurtry . [28] En su lugar, hizo la película Mask , lanzada en 1985.
La secuela de Bogdanovich en 1990 de The Last Picture Show , Texasville , fue una decepción para la crítica y la taquilla .
Ambas películas dieron lugar a importantes disputas entre Bogdanovich, que todavía exigía cierto control sobre sus películas, y los estudios, que controlaban la financiación y el montaje final de ambas películas. Mask fue lanzado con la partitura de una canción de Bob Seger en contra de los deseos de Bogdanovich (favoreció a Bruce Springsteen ), y Bogdanovich se ha quejado a menudo de que la versión de Texasville que se lanzó no era la película que pretendía. Una versión del director de Mask , un poco más larga y con las canciones de Springsteen, fue lanzada tardíamente en DVD en 2006. Una versión del director de Texasville fue lanzada en LaserDisc , y la versión teatral fue lanzada en DVD por MGM en 2005. Aproximadamente en el momento del lanzamiento de Texasville , Bogdanovich también volvió a visitar su primer éxito, The Last Picture Show , y produjo un corte del director ligeramente modificado. Desde ese momento, su recut ha sido la única versión disponible de la película.
Bogdanovich dirigió dos películas teatrales más en 1992 y 1993, pero su fracaso lo mantuvo fuera de la pantalla grande durante varios años. Uno, Noises Off , basado en la obra de Michael Frayn , ha desarrollado posteriormente un fuerte culto [ cita requerida ] , mientras que el otro, The Thing Called Love , es mejor conocido como uno de los últimos papeles de River Phoenix antes de su prematura muerte.
En 1997 volvió a declararse en quiebra. [29]
Bogdanovich, a partir de su conocimiento enciclopédico de la historia del cine, fue autor de varios libros aclamados por la crítica, entre ellos La película de la semana de Peter Bogdanovich , que ofrecía el comentario del cinéfilo de toda la vida sobre 52 de sus películas favoritas, y Quién lo hizo el diablo: conversaciones con directores de cine legendarios y Who the Hell's in It: Conversaciones con los actores legendarios de Hollywood , ambos basados en entrevistas con directores y actores.
Carrera posterior
En 1998, la Junta Nacional de Preservación de Cine de la Biblioteca del Congreso nombró The Last Picture Show en el National Film Registry , un honor otorgado sólo a "películas de importancia cultural, histórica o estética".
En 2001, Bogdanovich resurgió con The Cat's Meow . Volviendo una vez más a una reelaboración del pasado, esta vez el supuesto asesinato del director Thomas Ince por parte de William Randolph Hearst , la bestia negra de Orson Welles , The Cat's Meow fue un modesto éxito de crítica pero generó poco dinero en taquilla. Bogdanovich dice que Welles le contó la historia del presunto asesinato de Ince, quien a su vez dijo que lo escuchó del escritor Charles Lederer . [30]
Además de dirigir algunos trabajos de televisión, Bogdanovich volvió a actuar con un papel recurrente como invitado en la serie de televisión por cable Los Soprano , interpretando al psicoterapeuta del Dr. Melfi , y luego dirigiendo también un episodio de la quinta temporada. También prestó su voz al analista del terapeuta de Bart Simpson en un episodio de Los Simpson , y apareció como él mismo en el episodio " Robots Versus Wrestlers " de How I Met Your Mother junto con Arianna Huffington y Will Shortz . Quentin Tarantino también eligió a Bogdanovich como disc jockey en Kill Bill: Volume 1 y Kill Bill: Volume 2 . "Quentin sabe, porque es un cinéfilo, que cuando escuchas la voz de un disc jockey en mis fotos, siempre soy yo, a veces haciendo diferentes voces", dijo Bogdanovich. "Así que me llamó y me dijo: 'Robé tu voz de The Last Picture Show para el primer montaje, pero necesito que bajes y hagas esa voz de nuevo para mi foto ...'" [31].
Bogdanovich presentó The Essentials en Turner Classic Movies , pero fue reemplazado en mayo de 2006 por el presentador de TCM Robert Osborne y la crítica de cine Molly Haskell . Bogdanovich ha presentado presentaciones de películas en los DVD de Criterion Collection y ha tenido un papel secundario como una versión ficticia de sí mismo en la serie de comedia Out of Order de Showtime . A continuación, aparecerá en The Dream Factory .
En 2006, Bogdanovich unió fuerzas con ClickStar, donde presenta un canal de películas clásicas, Golden Age of Movies de Peter Bogdanovich . Bogdanovich también escribe un blog para el sitio. [32] En 2003, apareció en el documental de la BBC, Easy Riders, Raging Bulls y en 2006, apareció en el documental Wanderlust .
En 2007, Bogdanovich recibió un premio por su destacada contribución a la preservación de películas por parte de la Federación Internacional de Archivos Cinematográficos (FIAF) en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [33]
En 2010, Bogdanovich se unió a la facultad de dirección de la Escuela de Cinematografía de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . El 17 de abril de 2010, recibió el premio Master of Cinema en el 12º Festival Internacional de Cine RiverRun. En 2011, recibió el Premio de Autor de la International Press Academy , que se otorga a cineastas cuya visión singular y control artístico único sobre los elementos de producción dan un estilo personal y característico a sus películas. [34]
En 2012, Bogdanovich fue noticia con un ensayo en The Hollywood Reporter , publicado después del tiroteo en el teatro de Aurora, Colorado , en el que argumentó contra la violencia excesiva en las películas:
Hoy, hay un entumecimiento general de la audiencia. Hay demasiados asesinatos y matanzas. Haces que la gente se vuelva insensible mostrándolo todo el tiempo. El número de muertos en las imágenes es enorme. Adormece a la audiencia haciéndole pensar que no es tan terrible. En los años 70, le pregunté a Orson Welles qué pensaba que estaba pasando con las imágenes y me dijo: "Estamos brutalizando a la audiencia. Vamos a terminar como el circo romano, en vivo en el Coliseo ". El respeto por la vida humana parece estar erosionándose. [35]
La película narrativa más reciente de Bogdanovich, She's Funny That Way , se estrenó en cines y bajo demanda en 2014, seguida del documental The Great Buster: A Celebration en 2018. [36]
Colaboró con Turner Classic Movies y el presentador de TCM Ben Mankiewicz para crear un podcast documental sobre su vida. La primera temporada se estrena el 28 de abril de 2020. [37]
Filmografia
Dirigir créditos
Película
Año | Película | Notas |
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1968 | Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas | Acreditado como Derek Thomas |
Objetivos | También escritor / productor / editor | |
1971 | Dirigida por John Ford | Documental |
El último espectáculo de imágenes | También escritor Premio BAFTA al Mejor Guión Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Guión Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director Nominado - Premio de la Academia al Mejor Director Nominado - Premio de la Academia a la Mejor Escritura (Guión Adaptado) Nominado - Premio BAFTA a la Mejor Dirección Nominado - Premio del Sindicato de Directores de América por Mejor Dirección - Largometraje Nominado - Globo de Oro al Mejor Director Nominado - Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Guión Adaptado | |
1972 | ¿Lo que hay de nuevo viejo? | También escritor / productor |
1973 | Papel de Luna | También Productor Nominado - Premio Globo de Oro al Mejor Director |
1974 | Daisy Miller | También Productor |
1975 | En el último amor | También escritor / productor |
1976 | Nickelodeon | También escritor nominado - Oso de oro |
1979 | Saint Jack | También Escritor Festival de Cine de Venecia a la Mejor Película |
1981 | Todos rieron | También escritor |
1985 | Máscara | Nominado - Palme d'Or |
1988 | Ilegalmente tuyo | También Productor |
1990 | Texasville | También escritor / productor |
1992 | Ruidos apagados | También productor ejecutivo |
1993 | La cosa llamada amor | |
2001 | El maullido del gato | |
2007 | Runnin 'Down a Dream | Documental |
2014 | Ella es divertida de esa manera [38] [39] | También escritor |
2018 | The Great Buster: Una celebración | Documental |
Televisión
Año | Trabaja | Otras notas |
---|---|---|
1994 | Ventanas de imagen | Episodio: "Cantar de los cantares" |
1995 | Ángeles caídos | Episodio: "A Dime a Dance" |
1996 | Al señor, con amor II | Pelicula de television |
1997 | El precio del cielo | Pelicula de television |
Rescuers: Stories of Courage: Two Women (Rescuers: Stories of Courage: Two Women) | Pelicula de television | |
1998 | Ciudad Desnuda: Una Navidad Asesina | Pelicula de television |
1999 | Un cambio santo | Pelicula de television |
2004 | El misterio de Natalie Wood | Pelicula de television |
Ajetreo | Pelicula de television | |
Los Sopranos | Episodio: " Educación sentimental " |
Créditos interinos
Año | Título | Papel | Notas |
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1966 | Los Ángeles Salvajes | Townsman en Pelea en el funeral del perdedor | Sin acreditar |
1967 | El viaje | Townsman en Pelea en el funeral del perdedor | Sin acreditar |
1968 | Objetivos | Sammy Michaels | |
1968 | Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas | Narrador | Solo voz |
1971 | El último espectáculo de imágenes | Disk jockey | Solo voz sin acreditar |
1977 | Noche de estreno | Él mismo | Sin acreditar |
1979 | Saint Jack | Eddie Schuman | |
1981 | Todos rieron | Disk jockey | Sin acreditar |
1986 | Pluriempleo | Él mismo | Serie de TV sin acreditar : 1 episodio ("The Straight Poop") |
1993 | Exposición norte | Él mismo | Serie de TV: 1 episodio ("Rosebud") |
1994 | Ventanas de imagen | Lucca | Serie de TV: 1 episodio ("Cantar de los cantares") |
1995 | Cybill | Él mismo | Serie de TV sin acreditar : 1 episodio ("¡Mira a Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!") |
1997 | Celos | Dr. Howard Poke | |
1997 | Bella Mafia | Vito Giancamo | Película de televisión |
1997 | Whisky soda | Franco | |
1998 | 54 | Patrona de Elaine | |
1998 | Lamer la estrella | El director | Cortometraje |
1999 | Claire lo hace grande | Arturo Mulligan | Cortometraje |
1999 | Próximamente, en breve, pronto | Bartolomé | |
2000 | Calificado X | Profesor de cine | Película de televisión |
2000-2007 | Los Sopranos | Dr. Elliot Kupferberg | Serie de TV: 15 episodios |
2001 | Festival de Cannes | Milo | |
2003 | Kill Bill: Volumen 1 | Disc jockey | Solo voz acreditado con "agradecimiento especial" |
2003 | Fuera de servicio | Zach | Serie de TV: 6 episodios |
2004 | Kill Bill: Volumen 2 | Disc jockey | Acreditado con "Agradecimiento especial" |
2004 | 8 reglas simples para salir con mi hija adolescente | Dr. Lohr | Serie de TV: 1 episodio ("Daddy's Girl") |
2004 | La definición de locura | Peter Bogdanovich | |
2005-2007 | Ley y orden: intención criminal | George Merritt | Serie de TV: 2 episodios |
2006 | Infame | Bennett Cerf | |
2007 | Los Simpsons | Psicólogo | Serie de TV solo con voz : 1 episodio (" Yokel Chords ") |
2007 | Dedicación | Roger Spade | |
2007 | Los duques | Lou | |
2007 | El quinto paciente | Edward Birani | |
2007 | Inglés chapurreado | Iriving Mann | |
2007 | El portero | Pedro | |
2008 | Condado de Humboldt | Profesor hadley | |
2010 | Abandonado | Dr. Markus Bensley | |
2010 | Cómo me encontré con tu madre | Él mismo | Serie de TV: 1 episodio (" Robots versus luchadores ") |
2010 | Reina del lote | Pedja Sapir | |
2011 | Rizzoli e islas | Arnold Whistler | Serie de TV: 1 episodio ("Quemando la casa") |
2013 | No me dejes ir | Hombre | |
2013 | Pavo frío | Amapola | |
2013 | Estás aquí | Juez Harlan Plath | |
2014 | Mientras somos jóvenes | Altavoz | |
2014 | La buena esposa | Él mismo | Serie de TV: 1 episodio ("Goliat y David") |
2014 | El corazón revelador | El anciano | |
2015 | Puertas nacaradas | Marty | |
2016 | Durant nunca cierra | Jorge | |
2016 | Entre nosotros | Jorge | |
2016 | Seis historias de amor de Los Ángeles | Duane Crawford | |
2016 | Documental Now! | Él mismo | Serie de TV: 1 episodio ("Mr. Subcampeón: Mi vida como una dama de honor de los Oscar, parte 1") |
2017-2019 | Achicarse | Giustino Moreweather | Serie de TV: 4 episodios |
2018 | Los Ángeles durante la noche | Vedor Ph.D. | |
2018 | El otro lado del viento | Brooks Otterlake | Disparo entre 1970 y 1976 |
2018 | The Great Buster: Una celebración | Narrador | Documental solo de voz |
2018 | Renacido | Él mismo | |
2019 | La creadora | Theo Mencken | |
2019 | It Capítulo Dos | Peter - Director | |
2020 | Willie y yo | Charley |
Año | Título | Artista (s) |
---|---|---|
2012 | " Conversaciones constantes " | Abismo de Pasion |
Diverso
- Grandes actuaciones - episodio - James Stewart: Una vida maravillosa - Él mismo (1987)
- Great Performances - episodio - Bacall on Bogart - Himself (1988)
- John Wayne Standing Tall - Telefilm - Él mismo (1989)
- Ben Johnson: tercer vaquero a la derecha - Documental - Él mismo (1996)
- Howard Hawks: Artista estadounidense - Documental de película para televisión - Él mismo (1997)
- 75 aniversario de Warner Bros: Sin agallas, sin gloria - Documental de película para televisión - Él mismo (1998)
- John Ford va a la guerra - Documental - Él mismo (2002)
- Karloff and Me - Documental - Él mismo (2006)
- American Masters - episodio - John Ford / John Wayne: El cineasta y la leyenda - Él mismo (2006)
- Stagecoach: A Story of Redemption - Video documental - Él mismo (2006)
- Conmemoración: "Rio Bravo" de Howard Hawks - Video corto - Himself (2007)
- The Size of Legends, The Soul of Myth: Documental en 7 partes (2009)
- Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: Documental en 7 partes (2009)
- Dreaming the Quiet Man - Documental - Él mismo (2010)
- Peter Bogdanovich - Reportaje especial de Stagecoach Criterion Collection Edition (2010)
- Una película de primicias: Peter Bogdanovich en Red River - Característica especial de la edición de la colección Red River Criterion (2014)
- Hawks y Bogdanovich - Extractos de audio de la edición Red River Criterion Collection Edición especial (2014)
Películas sin hacer
- The Criminals (1966) - una película de la Segunda Guerra Mundial para Roger Corman [40]
- Lonesome Dove (1972): un western de un guión de Larry McMurtry que lo convirtió en la novela más vendida [41]
- The Apple Tree (principios de la década de 1970) de un guión de Gavin Lambert basado en la historia de John Galsworthy
- La chica de los ojos plateados (1974) basada en la novela de Dashiell Hammett [42]
- Doce es una multitud (principios de la década de 1980) con Keith Carradine y Colleen Camp [43]
- Recordaré abril con Colleen Camp, John Cassavetes y Charles Aznavour [43]
- remake de Detour (1945) [43]
- remake de Millions de Brewster (principios de la década de 1980) con John Ritter [43]
- La dama de la luna (principios de la década de 1980) de un guión de Larry McMurtry [43]
- Vidas privadas con Elizabeth Taylor y Richard Burton de la obra de Noël Coward (principios de la década de 1980; luego aparecieron en el escenario) [43]
- Paradise Road (finales de la década de 1980) de una novela de David Scott Milton protagonizada por Frank Sinatra ambientada en Las Vegas [44]
- Cambio de siglo (2013) basado en la novela de Kurt Anderson [45]
Bogdanovich también fue despedido de Duck, You Sucker! [46] y Another You (1991), este último durante el rodaje. Rechazó la dirección de A Glimpse of Tiger , The Getaway (1972), King of the Gypsies (1978), [47] Heaven Can Wait (1978), Hurricane (1979) y Popeye (1980). [48] También rechazó el papel interpretado por Dabney Coleman en Tootsie (1982). [49] También dirigió una escena en la película Love Streams (1984) de John Cassavetes ante la insistencia del director. [49]
Colaboraciones
Objetivos | El último espectáculo de imágenes | ¿Lo que hay de nuevo viejo? | Papel de Luna | Daisy Miller | En el último amor | Nickelodeon | Saint Jack | Todos rieron | Máscara | Ilegalmente tuyo | Texasville | Ruidos apagados | El maullido del gato | Ella es divertida de esa manera | |
Cybill Shepherd (actriz) | |||||||||||||||
Eileen Brennan (actriz) | |||||||||||||||
Randy Quaid (actor) | |||||||||||||||
John Hillerman (actor) | |||||||||||||||
Ryan O'Neal (actor) | |||||||||||||||
Madeline Kahn (actriz) | |||||||||||||||
John Ritter (actor) | |||||||||||||||
Harry Carey Jr. (actor) | |||||||||||||||
Joanna Lumley (actriz) | |||||||||||||||
Austin Pendleton (actor) | |||||||||||||||
Cloris Leachman (actriz) | |||||||||||||||
M. Emmet Walsh (actor) | |||||||||||||||
Frank Marshall (productor, actor, director de producción) | |||||||||||||||
George Morfogen (actor, productor, entrenador de diálogos) | |||||||||||||||
László Kovács (director de fotografía) | |||||||||||||||
Robby Müller (director de fotografía) | |||||||||||||||
Polly Platt (diseñadora de producción) |
Libros
Libros de Peter Bogdanovich:
- 1961: El cine de Orson Welles . Nueva York: Filmoteca del Museo de Arte Moderno. OCLC 982198898 .
- 1962: El cine de Howard Hawks . Nueva York: Filmoteca del Museo de Arte Moderno. OCLC 868410545 .
- 1963: El cine de Alfred Hitchcock . Nueva York: Filmoteca del Museo de Arte Moderno. OCLC 937577000 .
- 1967: John Ford . Londres: Studio Vista. OCLC 868409009 . Edición ampliada: Berkeley: Universidad de California, 1978. ISBN 9780520034983 .
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Comentarios de audio
Comentarios del director
- Objetivos
- The Last Picture Show (un comentario en solitario y otro con los actores Cybill Shepherd, Randy Quaid , Cloris Leachman y Frank Marshall )
- Los Soprano (serie de televisión) (episodio " Educación sentimental ")
- ¿Lo que hay de nuevo viejo?
- Papel de Luna
- Daisy Miller
- Nickelodeon
- Saint Jack
- Todos rieron
- Máscara
- La cosa llamada amor
- El maullido del gato
- Ella es divertida de esa manera (con la coguionista / productora Louise Stratten)
Comentarios académicos
- Criar al bebé
- Ciudadano Kane
- Choque de noche , con extractos de la entrevista en audio del director Fritz Lang
- El Dorado
- Fury , con extractos de la entrevista en audio del director Fritz Lang
- La Dama de Shanghai
- Land of the Pharaohs , con extractos de la entrevista en audio del director Howard Hawks
- M , con el supervisor de transferencia digital Torsten Kaiser y el supervisor de restauración Martin Koerber, además de extractos de la entrevista de audio del director Fritz Lang
- El hombre que mató a Liberty Valance
- Othello , con elerudito de Orson Welles Myron Meisel, en la edición Criterion Collection de la película
- The Rules of the Game , comentario de lectura escrito por el estudioso del cine Alexander Sesonske, sobre la edición Criterion Collection de la película
- Los buscadores
- Los Soprano (serie de televisión) (episodio " Pilot ") con elcreador de Los Soprano , David Chase
- Extraños en un tren , con elguionista de Psycho Joseph Stefano , elbiógrafo de Patricia Highsmith Andrew Wilson y otros participantes
- Atrapar a un ladrón , con el historiador de cine Laurent Bouzereau
- El tercer hombre , en la edición Criterion Collection de la película
- Abran paso al mañana , en la edición Criterion Collection de la película
Notas
- ^En serbio : Петар Богдановић, Petar Bogdanović .
Honores
- Comendador de la Orden de Santiago de la Espada , Portugal (13 de mayo de 1999) [50]
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- Yule, Andrew, muestra la imagen: La vida y las películas de Peter Bogdanovich , Limelight, 1992
enlaces externos
- Peter Bogdanovich en IMDb
- Peter Bogdanovich en AllMovie
- "Las películas de Peter Bogdanovich" en YouTube , compilación de clips de película, 4 minutos
- 1Bogdanovich's Who the Hell's in It? revisado en Seattle Weekly
- Blog de Bogdanovich en indiewire