Louis Athol Shmith AM (19 de agosto de 1914 - 21 de octubre de 1990) fue un retratista de estudio australiano y fotógrafo de moda y educador de fotografía en su ciudad natal de Melbourne , Australia. Contribuyó a la promoción de la fotografía internacional en Australia tanto como al fomento de la fotografía australiana en la escena mundial.
Athol Shmith SOY | |
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Nació | Louis Athol Shmith 19 de agosto de 1914 Melbourne , Australia |
Fallecido | 21 de octubre de 1990 | (76 años)
Conocido por | Fotografía |
Esposos) |
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Niños | Michael Shmith |
Vida temprana
Shmith nació en Melbourne en 1914 en el seno de una cómoda y culta familia de clase media, el menor de los tres hijos de Harry Wolf Shmith, químico industrial y consumado pianista, y su esposa Genetta, de soltera Epstein, ambos nacidos en Inglaterra. Shmith tocaba el piano y el vibráfono y consideraba la música como una carrera posible. Su padre le dio una cámara cuando era adolescente y lo que era un pasatiempo se convirtió en una profesión al final de su adolescencia cuando a Shmith, que tenía un interés en el teatro y actuaba en representaciones benéficas, se le pidió que tomara las fotografías publicitarias y las imágenes fijas para un espectáculo. Vio que había una carrera en su antiguo pasatiempo y, con el apoyo de su familia, estableció un estudio en St Kilda. Durante los primeros cinco años se especializó en obras de teatro y retratos de sociedad y bodas a través de los cuales se hizo famoso, pero su ruptura profesional llegó a principios de la década de 1930 cuando obtuvo el contrato para tomar retratos de celebridades visitantes para la recién formada Australian Broadcasting. Comisión. [1]
Estudio Collins Street
El trabajo de Shmith se expandió para incluir una variedad de publicidad comercial e ilustración y apareció en revistas de la sociedad local. Expuso sus trabajos en salones fotográficos en el país y en el extranjero, obteniendo una beca de la Royal Photographic Society en 1933. Con tan solo 19 años fue nombrado Vice-Fotógrafo Real en Melbourne. [2] Durante mucho tiempo mantuvo el contrato de fotografía escénica y publicitaria para el productor de teatro JC Williamson Limited. [1] Con tan solo veinticinco años de edad, en 1939 se convirtió en miembro de la Royal Photographic Society y Shmith trasladó su negocio a un estudio en el edificio Rue de la Paix en 125 Collins Street, [3] dirigido por el asistencia de su hermano Clive, y su hermana, Verna, quien era su recepcionista y quien se convirtió en una experta retocadora de negativos. El estudio había sido diseñado originalmente para Helena Rubenstein y conservaba sus elegantes accesorios de color azul pálido y rosa intenso. [4]
Influenciado en su carrera temprana por el suave estilo pictorialista de los fotógrafos de arte de principios de siglo, Shmith más tarde adoptó la luz más clara, las composiciones más atrevidas y el énfasis del diseño del modernismo art deco que admiraba en la moda, el producto y el trabajo de retrato de ( Sir) Cecil Beaton , Edward Steichen y el retratista de Hollywood George Hurrell . A finales de la década de 1930, se le consideraba como representante de un nuevo estilo de trabajo moderno.
Años de guerra
El estallido de la Segunda Guerra Mundial interrumpió el trabajo de estudio que Shmith acababa de comenzar después de su mudanza a la ciudad. Cuando intentó alistarse, no pasó el examen médico, pero realizó análisis fotográficos para el ejército, incluida la interpretación de las antenas del desembarco estadounidense en Italia. Su estudio produjo retratos de cientos de mujeres y hombres en servicio, incluidos los de muchos estadounidenses de permiso en Melbourne. [5] Para satisfacer la demanda, empleó a varios otros fotógrafos, incluido Hans Hasenpflug .
Shmith estuvo representado internacionalmente por la agencia Pix, que llevó su trabajo a la portada de la revista LIFE el 3 de agosto de 1942; su retrato del hijo del general MacArthur que estaba en el país con su familia en ese momento. [6] En el interior había varias de sus fotografías que ilustraban una historia sobre la hermosa esposa del general y su hijo pasando un invierno en Melbourne, mientras que para un número anterior, el 27 de julio de 1942, Shmith había proporcionado una fotografía del comandante aéreo de MacArthur, el teniente general George H. Brett jugando al cribbage (con 'cartas de EE. UU.' Y fósforos, enfatiza la leyenda) en un restaurante de Melbourne con el general de brigada Ralph Boyce . [7]
El 'nuevo look'
Después de la Segunda Guerra Mundial, Shmith adoptó el " New Look " [8] [9] [10] y el espíritu de recuperación de la posguerra en la ilustración de moda, convirtiéndose en el profesional más respetado en el campo en Australia. [11] El estudio se asociaba cada vez más con la fotografía de moda creativa y entusiasta. [10] Shmith, que se enorgullecía de su habilidad en la iluminación, había aprendido mucho del modelo del modernismo europeo y la extravagancia del surrealismo. También estaba en deuda con el estilo de retrato brillante de iluminación de Hollywood, con iluminación superior y contraluz, popularizado por el fotógrafo californiano George Hurrell en las décadas de 1920 y 1930. Describió su retrato de la actriz Vivien Leigh en traje iluminado por su 'luz diminuta como tinta', un foco superior difundido por papel de calco. Shmith trataba a sus modelos y modelos femeninas como princesas. [12] En 1950, John Cato , hijo de Jack Cato, se convirtió en codirector del estudio de Shmith. [13] Desde la década de 1960, Shmith respondió a los cambios culturales liberando el estilo y el escenario de sus fotografías de moda. [14] Pasó del estudio a entornos cotidianos, como la calle y la playa. [15] Shmith reconoció como su inspiración durante este período el trabajo de Richard Avedon. [14]
Contribuciones a la fotografía en Australia
La carrera comercial de Athol Shmith produjo fotografías que encarnaban un mundo de gracia, glamour y encanto, y sus retratos dramáticos siguen siendo un registro de personalidades importantes de su época. [dieciséis]
Su experiencia técnica también fue considerable; en 1945, co-desarrolló y patentó (solicitud de 1947, concedida en 1950) una cámara de hipódromo con acabado fotográfico inventada por su amigo, el científico de Melbourne Bertram Alston Pearl; el sistema de película de flujo continuo 'Camera Graph', con la innovación de una lámpara de neón en el poste de acabado, cuyas oscilaciones registran un registro de tiempo en la imagen. [17] Smith fue responsable de diseñar un método de procesamiento de película rápido que reduciría el tiempo a 65 segundos, lo que permitiría a los oficiales del campo anunciar un resultado momentos después de la carrera. [18] El sistema se utilizó oficialmente por primera vez el 6 de julio de 1946 y se adoptó en toda Australia.
A lo largo de la década de 1960, Shmith se mantuvo enérgico y dinámico en su desarrollo del trabajo de la moda, pero al final de la década asumió roles en el patrimonio fotográfico y la educación. Shmith fue miembro, y luego presidente, del Instituto de Fotógrafos Victorianos. En 1968 fue nombrado miembro honorario vitalicio del Instituto de Fotógrafos Australianos. En el mismo año, fue fundamental en la fundación del departamento de fotografía en la Galería Nacional de Victoria , el primero en Australia y uno de los primeros en galerías públicas de todo el mundo. Jennie Boddington fue nombrada su primera curadora y le encargó a Shmith, como miembro del consejo de NGV (1972-1975), viajar a Gran Bretaña y Francia en 1973, para adquirir fotografías internacionales para la colección. Como consecuencia, en 1975 estableció una fructífera asociación entre la galería y la Bibliothèque Nationale de France que llevó a que numerosos trabajos de fotógrafos australianos ingresaran en su colección.
Educador fotográfico
En 1971, dejó su estudio para unirse a John Cato para asumir un nuevo cargo como director del Departamento de Fotografía en Prahran College of Advanced Education . [19] Enseñó allí [20] con Cato [21] y el cineasta Paul Cox . Mientras enseñaba, produjo y exhibió su psicodélica 'Serie Anamórfica' de 1973 que ahora se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Australia [1] . Su apoyo ayudó a las carreras de estudiantes a quienes asesoró de cerca, como Sue Ford , Bill Henson , Carol Jerrems , Rod McNicol, Phil Quirk , Andrew Chapman y Christopher Koller. Un tumor cerebral le obligó a retirarse del Colegio en 1979, pero después de la cirugía y la recuperación continuó con una práctica profesional limitada, incluida la documentación de la apertura en 1980 del edificio del Tribunal Superior de Australia . Fue nombrado miembro de la Orden de Australia al año siguiente. [22]
Legado
El trabajo de Shmith fue recopilado por los principales museos de arte a partir de la década de 1970 [23] y tuvo una retrospectiva en 1977 en el Centro Australiano de Fotografía . [24] En 1989, la Galería Nacional de Victoria llevó a cabo una encuesta de Athol Shmith. Las principales colecciones de su trabajo se pueden encontrar en la Galería Nacional de Victoria [25] y la Galería Nacional de Australia . Una pequeña monografía sobre su trabajo se publicó en 1980 [26] y una más sustancial [27] fue escrita por la curadora Isobel Crombie y publicada en asociación con su gran retrospectiva en la Galería Nacional de Victoria en 1989. Póstumamente, la NGV mostró su trabajar en 1996 en su galería de fotografía. [28] Una exposición itinerante de la Galería Nacional de Australia en la Galería de Arte Monash , Wheelers Hill , Victoria, del 7 de febrero al 30 de marzo de 2003, y otros 5 lugares hasta marzo de 2004, incluyó un catálogo. [29] El fin de París: fotografía, moda y glamour en la NGV del 3 de junio al 1 de octubre incluyó fotografías de Shmith junto con las de Jack Cato, Mina Moore, Ruth Hollick , Wolfgang Sievers, Helmut Newton y Henry Talbot y estuvo acompañada de una importante publicación de la curadora de fotografía de NGV, Susan van Wyck [30]
Vida personal
Athol Shmith era cortés, encantador e ingenioso y también loco. [31] Menos preocupado por la seriedad y el ejemplo moral de la "grandeza" de sus muchos modelos famosos y modelos célebres, sus imágenes celebraron su entusiasmo, estilo y espíritu creativo. Estaba fascinado con sus modelos más que asombrado por ellos, y de hecho se casó con tres modelos de moda.
El 11 de septiembre de 1939, Shmith se casó con Yvonne Pearl Slater. La pareja se divorció en 1948.
De 1948 a 1958, estuvo casado con la modelo 'Bambi' [32] ( Patricia Tuckwell , hermana de Barry Tuckwell y futura esposa de Lord Harewood , prima primera de la reina Isabel II ). [33] Se casaron el 7 de julio de 1948 en Melbourne. Su hijo Michael Shmith , un escritor senior del periódico The Age , ahora retirado, nació en el primer aniversario de su matrimonio, el 7 de julio [34] 1949, [35] y su hijo Sam sigue los pasos de su abuelo como fotógrafo. La pareja se divorció en 1958.
La tercera esposa de Shmith fue la divorciada Paule Grant Hay (de soltera Paulus), ex maniquí de Christian Dior en París. Se casaron en 1967. [36] [1]
Referencias
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- ^ LIFE, 27 de julio de 1942, p. 27, ISSN 0024-3019, Time Inc
- ^ : "En 1948, ocurrió un evento que iba a tener un gran impacto en la escena de la moda australiana: Myer importó una selección de las impresionantes prendas 'New Look' de Christian Dior. Para presentar estos hermosos vestidos a una ávida audiencia australiana, un grupo de Se trajeron modelos franceses a Melbourne para los desfiles de apertura. Athol Shmith fue nombrado fotógrafo oficial "
Sitio web de Culture Victoria http://www.cv.vic.gov.au/stories/athol-shmith/7576/no-title-(fashion -illustration.-model-madame-chambrelant) -1949 / consultado el 31 de enero de 2013 - ↑ Maynard, Margaret (1995) 'The Wishful Feeling About Curves': moda, feminidad y la 'nueva apariencia' en Australia. Journal of Design History (1995) 8 (1): 43–59 doi: 10.1093 / jdh / 8.1.43
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enlaces externos
- Colección de imágenes de Athol Shmith en Culture Victoria
- Biblioteca estatal de fotografía de posguerra de Melbourne de Victoria, Australia
- [2] Diccionario australiano de biografía