John Chester Cato (2 de noviembre de 1926 - 30 de enero de 2011) fue un fotógrafo y profesor australiano. Cato comenzó su carrera como fotógrafo comercial y luego avanzó hacia la fotografía y la educación de bellas artes . Cato pasó la mayor parte de su vida en Melbourne , Australia . [1] [2]
John Chester Cato | |
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![]() John Cato y Athol Shmith c. 1955 | |
Nació | 2 de noviembre de 1926 Hobart , Tasmania , Australia |
Fallecido | 30 de enero de 2011 (84 años) Victoria , Australia |
Ocupación | Fotógrafo y profesor |
Nacionalidad | australiano |
Cónyuge | Dawn Cato |
Carrera de fotografía
La carrera de Cato en la fotografía comenzó a los 12 años como aprendiz de su padre, Jack Cato . Regresó en 1946 después de servir en el Pacífico para el Royal Australian durante la Segunda Guerra Mundial , Cato trabajó como fotógrafo autónomo antes de ser empleado por Argus Newspaper como fotoperiodista en 1947. Cato ocupó ese puesto hasta 1950 cuando se convirtió en fotógrafo y asistente de Athol. Shmith Pty Ltd. en Collins Street , Melbourne y se casó con Dawn Helen Cadwallader en octubre de ese año. [3] [4] Durante este período, realizó una investigación para su padre Jack sobre The Story of the Camera in Australia, publicada en 1955. En 1955, Cato y Shmith se convirtieron en socios comerciales y comenzaron Athol Shmith-John Cato Pty Ltd.
Cuando en 1959-60 la exposición del MoMA The Family of Man recorrió Australia, Cato visitó la muestra varias veces y se inspiró en sus temas humanistas y optimismo. [5] Se alejó del mundo de la fotografía comercial en 1974 después de experimentar lo que describió como "una especie de menopausia". Poco después de dejar su asociación con Athol Shmith, Cato comenzó su carrera docente y comenzó a centrarse en la fotografía de bellas artes. Cato fue uno de los primeros fotógrafos de Melbourne en abandonar su práctica comercial para convertirse en fotógrafo de bellas artes. [2] [6] [7] [8]
Fotografía de bellas artes
En 1970, cuatro años antes de dejar su práctica comercial, Cato comenzó a explorar la fotografía como una forma de arte. Su fotografía de bellas artes trazó conexiones entre la humanidad y el medio ambiente, explorando un tema diferente en cada ensayo fotográfico .
Cato hizo fotografías de paisajes 'rectas' (imágenes directamente) , generalmente con cámaras de formato grande o mediano para "explorar los elementos del paisaje", usualmente realzándolos en la impresión. Durante un período de diez años, Cato pasó dos años seguidos enfocándose en un tema simbólico particular en el paisaje australiano, a menudo pasando una gran cantidad de tiempo en el desierto observando las condiciones y esperando la oportunidad perfecta. A menudo esperaba y contemplaba una escena durante días antes de finalmente presionar el obturador cuando era el momento adecuado. El trabajo de Cato fue considerado profundamente y mostró claramente su perspectiva única sobre los elementos naturales que nos rodean. [9] [10]
John Cato 1976
Cato usó con frecuencia el simbolismo y el misticismo en su trabajo. Esto fue popular en la década de 1970 entre fotógrafos nuevos y experimentados, incluido su colega Paul Cox . [11] [12]
El debate en torno a la cuestión del estatus de la fotografía como forma de arte fue bastante relevante durante la época de Cato. Algunos piensan en Cato como uno de los primeros fotógrafos australianos en combinar la idea de que una fotografía es tanto una interpretación creativa de una escena como una grabación de la realidad. Algunos fotógrafos de una época similar, como Ansel Adams , fueron más técnicos en su fotografía, lo que resultó en una menor manipulación o interpretación de la escena en comparación con el trabajo de Cato, cuya creación de imágenes e impresiones fotográficas se compara más apropiadamente con la de Minor White o Bill Brandt . El director de fotografía Nino Martinetti, uno de los antiguos alumnos de Cato, dijo: "Mire detenidamente las fotografías sencillas de John Cato de rocas, ramas, árboles, corteza, arena, agua y reflejos ... ¿es esa la realidad? Sí, pero no tanta gente lo ve. Esto es la fina línea donde se ubican el arte de la fotografía y la realidad, donde el artista captura una emoción para que la compartamos e interpretemos ". [13]
El trabajo personal de Cato fue descrito como "un reflejo de la psique , no de la luz, que permite que una conciencia esté presente en la figuración de las impresiones fotográficas. El trabajo personal es una expresión de su yo, su experiencia, su historia y su lenguaje. . " [8]
cancion de la Tierra
Earth Song fue la primera colección de trabajo personal de Cato que se exhibió. Esta serie constaba de 52 fotografías en color secuenciadas de manera que permitían reconocer el trabajo como fotografías individuales y como parte de un concepto general. El uso de Cato de analogías musicales se puede ver en la secuencia de Earth Song. La secuencia fue descrita usando "línea melódica y forma sinfónica como base metafórica". [8]
Earth Song se exhibió como parte de la exposición Frontiers, una muestra colectiva en la Galería Nacional de Victoria en 1971. El grupo estaba formado por fotógrafos que exploraban la idea de la fotografía como una forma de arte y buscaban una forma de ver el mundo de manera diferente. a través de su cámara. [8]
Ensayo 1: Paisajes en una figura
En el primer ensayo fotográfico de Cato, completó cinco secuencias de fotografías en blanco y negro entre 1971 y 1979. En cada secuencia, Cato exploró la expresión de la naturaleza y la creación, que vio como la representación física de sus propias experiencias de vida y filosofía. [8]
Título de la serie | Numero de fotografias | Producido entre |
---|---|---|
Árbol - Un viaje | 18 imágenes | 1971 - 1973 |
Petroglifos | 14 imágenes | 1971 - 1973 |
Seawind | 14 imágenes | 1971 - 1975 |
Proteo | 18 imágenes | 1974 - 1977 |
Camino acuático | 16 imágenes | 1974-1979 |
Ensayo 2: Figuras en un paisaje
El ensayo 2 está más impulsado políticamente en comparación con otros trabajos y se centra en "la sublimación de la cultura aborigen por parte de los europeos". Esta serie explora la idea de destrucción de la cultura, la espiritualidad y la fisicalidad utilizando la dualidad para representar la idea fotográficamente. [8]
John Cato: retrospectiva
Título de la serie | Numero de fotografias | Producido entre |
---|---|---|
Alcheringa | 11 imágenes | 1978 - 1981 |
Lanzas rotas | 11 imágenes | 1978 - 1983 |
Mantracks | 22 imágenes (por parejas) | 1978 - 1983 |
Concierto doble: un ensayo de ficción
Double Concerto fue el ensayo fotográfico final de Cato. Este ensayo fotográfico fue publicado bajo los nombres deliberadamente andróginos de ' Everyman ' Pat Noone y Chris Noone, dos identidades que Cato creó para "visualizar condiciones alternativas dentro de sí mismo". Cada secuencia exploró cómo las personas individuales pueden presenciar y experimentar el mundo de manera muy diferente entre sí. [8] Esta serie se exhibió como el "espectáculo de despedida" de Cato en la Galería Luba Bilu en Greville St. Prahran tras su retiro de la docencia.
John Cato: retrospectiva
Título de la serie | Numero de fotografias | Producido entre |
---|---|---|
Pat Noone | 30 imágenes | 1984-1990 |
Chris Noone | 11 imágenes | 1985 - 1991 |
Carrera docente
Cato comenzó su carrera docente en 1975 en Prahran College of Advanced Education . Entre 1977 y 1979, Cato contribuyó a la fundación de la Facultad de Estudios de Fotografía y también dio clases allí hasta convertirse en jefe del departamento de fotografía en Prahran. Cato ocupó el cargo de jefe de departamento hasta su jubilación en 1991. Cato era un maestro apasionado y generoso y era muy apreciado por sus alumnos y compañeros. Se describió a sí mismo como "obligado" a compartir su experiencia con estudiantes y colegas. [2] [8]
Muchos de los antiguos alumnos de Cato han pasado a ocupar puestos muy respetados en los campos de la fotografía, el arte y la educación. Entre los estudiantes de Cato se encontraba Bill Henson , un conocido fotógrafo australiano de arte contemporáneo. Cato inspiró a Henson con el uso de analogías musicales, que Henson incorporó más tarde en su propio trabajo. [2] [6] [14]
Paul Cox , uno de los colegas de Cato en Prahran College of Advanced Education, afirmó que, si bien el personal del departamento de Cato eran fotógrafos, ninguno de ellos era profesor calificado. Cox dijo: "¿Te imaginas que eso suceda hoy? ... En Prahran, maestros y estudiantes aprendieron unos de otros. Fue un intercambio". [15]
Cato prefirió utilizar cámaras de gran formato por la excelente calidad y resolución que ofrecían. Al llevar a los estudiantes a acampar, insistió en que usaran lo mismo en lugar de cámaras SLR de 35 mm , que eran el `` arma de elección '' en ese momento, convencido de que la cámara de visión más técnica obligaría a los estudiantes a pensar antes de presionar el obturador y prever visualice su fotografía, en lugar de 'arder' con película en rollo prescindible. [13] [16] Cato creía firmemente en la fotografía como una forma de expresionismo individualizado, una visión compartida por Athol Shmith, quien fue uno de los primeros en enseñar fotografía como un curso creativo a fines de la década de 1960. [17]
Exposiciones y galerías
Cato expuso su trabajo con otros fotógrafos en 24 exposiciones colectivas entre 1964 y 2003. [8] y en 17 exposiciones individuales en galerías australianas e internacionales. En 1973 fue incluido con Stan Ostoja-Kotkowski , Mark Strizic , Peter Medlen y John Wilkins en Frontiers en el NGV, que viajó a la Embajada de Australia en Bankok , del 27 de junio al 5 de julio [18] y se exhibió en la Galería Abraxas, Manuka , en Diciembre de 1974 con Sue Ford , Les Gray y Mark Strizic. [19] La primera exposición individual de Cato se llevó a cabo en la Horsham Art Gallery (Victoria, Australia) en 1975, y las exposiciones individuales posteriores se llevaron a cabo cada pocos años hasta 2004.
El trabajo de Cato se encuentra en numerosas colecciones de galerías en Australia, incluidas la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte Horsham, la Galería de Arte Regional de Albury , la Universidad de Deakin , la Galería de Arte de Tasmania y el Melbourne State College . Además de las galerías australianas, el trabajo de Cato también se encuentra en colecciones en la Bibliotheque Nationale en París y Schmidtbank Weiden en Alemania . [8]
Paul Cox y Bryan Gracey, ambos profesores de Prahran College, fueron co-curadores de una colección del trabajo de Cato que se exhibirá en la Ballarat International Foto Biennale 2013 . Cox y Gracey creen que el trabajo de Cato merece ser visto y reconocido por lo que es. La exposición presenta fotografías de paisajes en blanco y negro de Cato tomadas entre 1971 y 1991. Con respecto a la exposición, Paul Cox dijo: "John cabalgará sobre una ola alta. Pertenece a la Galería Nacional, en las altas esferas y creo que es un maravilloso primer paso ". [15]
Exposiciones individuales
- 1975 Galería de arte Horsham (Victoria)
- 1976 Centro Australiano de Fotografía (NSW)
- 1976 Escuela de Galería de Arte Fotográfico (Victoria)
- 1977 Galería de fotógrafos (Melbourne)
- 1979 Art Gallery de Nueva Gales del Sur (Sydney)
- 1980 McClelland Gallery (Victoria)
- 1982 Prahran College of Advanced Education
- 1984 lwalewa-Haus, Universidad de Bayreuth (FGR)
- 1985 Centro Australiano de Fotografía (NSW)
- 1991 Galería Luba Bilu, Victoria
- 1992 Galería de arte Horsham, Victoria
- 1993 Centro de Arte Regional de Albury (NSW)
- 1995 lwalewa-Haus, Universidad de Bayreuth (RDA)
- 1997 Galería de fotógrafos (Victoria)
- 2002 Rebecca Hossack Gallery, Londres
- 2004 Wilderness Gallery (Cradle Mountain NP Center) Tasmania
- 2004 Kunst Keller, Colonia
Exposiciones colectivas
- 1964 Galería 'A' Melbourne
- 1971 Galería Nacional de Victoria
- 1971-73 Exposición itinerante (Tokio, Manila, Seúl, etc.)
- 1974 Galería 'Abraxas', Canberra
- 1975 Museo y Galería de Arte de Tasmania, Hobart
- Galería Nacional de Victoria, Melbourne
- 1975-76 Exposición itinerante (India, África, etc.)
- 1976 1977 Galería del Victorian College of the Arts
- 1979 Libreros anticuarios, Melbourne
- 1982 Centro fotográfico de Church Street (Victoria)
- 1982 Instituto de Tecnología Pitspace Phillip
- 1983 City of Waverley Art Center (Victoria)
- 1984 Camden (NSW) Centro de arte
- 1984 Centro Australiano de Fotografía (NSW)
- 1986 Galería Nacional de Victoria, Melbourne
- 1987 Patra Gallery, Melbourne
- 1988 Centro Australiano de Arte Contemporáneo,
- 1988 Melbourne, Galería Nacional de Australia,
- 1988 Canberra, Galería Nacional de Victoria, Melbourne
- 1989 Blaxland Gallery, Melbourne
- 1992 Centro victoriano de fotografía
- 1993 Galería Daimaru, Melbourne (Fundación Australiana para la Conservación)
- 1995 Centro victoriano de fotografía
- 1997 City of Waverley Art Center (Victoria) y gira
- 2003 Universidad de Brighton Reino Unido
Colecciones
- Bibliotheque Nationale (París)
- Galería Nacional de Victoria
- Galería Nacional de Australia
- Departamento de Relaciones Exteriores
- Galería de arte de Tasmania (Hobart)
- Instituto de Tecnología Swinburne, Melbourne
- Melbourne State College
- Colección de arte de la ciudad de Waverley
- Centro Mundial de Congresos, Melbourne
- Galería de arte Horsham
- Centro de arte regional de Albury
- Universidad de Deakin
- Schmidtbank Weidcn, Alemania
Recepción crítica, legado y premios
En una reseña de la retrospectiva de 1997 de Cato en la Galería de fotógrafos , el crítico de The Age Freda Freiberg destacó sus logros;
Cato ha hecho una contribución inestimable a la fotografía en este estado como profesor. Como artista, ha buscado un intenso compromiso con la naturaleza, con árboles, rocas y cielos. Estudia, anatomiza, magnifica y glorifica los múltiples diseños y patrones de la creación. El mundo social está ausente, excepto en la serie Mantracks , donde los grafitis en las rocas y los escombros en los árboles significan los efectos desfigurantes de una cultura importada. Pero incluso aquí, Cato es menos crítico social que observador contemplativo. Encuentra correlativos objetivos perfectos con sus estados internos privados en la oscuridad y la luz, solidez y suavidad, y una variedad infinita de patrones en troncos de árboles, nubes y paredes rocosas. [20]
Sin embargo, Cato era conocido por ser un fotógrafo muy humilde. Nunca tuvo la intención de que él o su trabajo se hicieran famosos. En su opinión, el trabajo era su propia recompensa. En la guía de la Bienal Internacional de Fotografía de Ballarat de 2013, Cato fue descrito como "subestimado" y "muy adelantado a su tiempo". [13]
Paul Cox dijo lo siguiente en un artículo para The Australian : "Era un soñador. Siempre lo adoré. John tenía un corazón maravilloso; era tierno por un hombre. Sabes que no conoces a mucha gente así". [15]
Debido al hecho de que le disgustaba mucho la publicidad, Cato publicaba a veces su trabajo con un seudónimo, exhibiendo de manera característica su exposición de despedida como "Pat y Chris Noone". Paul Cox dijo que "el ego es siempre la mayor limitación de un artista, pero John no tenía ego. Era un hombre libre". [15] Isobel Crombie, curadora principal de fotografía de la Galería Nacional de Victoria, compartió la opinión de Cox y dijo que "era diferente en el sentido de que no tenía el enorme ego de algunos de sus contemporáneos". [21]
Nombramientos honoríficos
A lo largo de su carrera, Cato participó activamente en la creación de redes nacionales e internacionales entre los campos de la educación fotográfica y artística. Ocupó una serie de roles honorarios, incluido uno que fue una solicitud de los graduados de Prahran Euan McGillivray, el curador de fotografía en el Museo de Ciencias de Victoria , y Matthew Nickson, quien trabajó en el Departamento de Fotografía de RMIT , para presidir la conferencia histórica 'Working Papers On Photography '(WOPOP) Conferencia australiana de fotografía, celebrada en Prahran College of Advanced Education, Melbourne, del 19 al 21 de septiembre de 1980. [22]
- 1975-76 Asesor de fotografía, Galería Nacional de Victoria
- 1977-80 Consejo Ejecutivo, Centro Australiano de Fotografía
- 1977-87 Ejecutivo con honores y miembro del jurado, Instituto de Fotografía Australiana
- 1978-79 Asesor de cursos, Victorian College of the Arts
- 1978-82 Junta Asesora Internacional, Historia de la Fotografía (Universidad Estatal de Pensilvania)
- 1979 Consejo Ejecutivo, Consejo Educativo de Fotografía de Australia
- 1980 Asesor de cursos, Bendigo College of Advanced Education
- 1980-82 Asesor de la colección de arte de la ciudad de Waverley
- 1981 Presidente del Consejo Australiano de Educación en Fotografía
- 1982 Presidente de la Conferencia de fotografía WOPOP
- 1981-91 Asesor del curso y evaluador externo, Photography Studies College, Melbourne
- 1982 Investigador y curador 'Jack Cato' una exposición retrospectiva
- 1985-86 Miembro de la Fundación y Comité Directivo, y Diseño, Victoria College Victoria Center for Photography
- 1987-89 Junta Asesora, Centro Victoriano de Fotografía
Premios
Cato fue honrado con numerosos premios, incluido el de miembro del Instituto Australiano de Fotógrafos Profesionales (1991) y el de Doctor Honoris Causa en la Universidad RMIT (1999). También se le otorgaron dos becas, una una Beca de Viaje de la Junta de Artes Visuales en 1985 y la otra una Beca de Investigación y Desarrollo de Victoria College en 1990. [8]
- 1962 Instituto Australiano Asociado de Fotografía
- 1978 Miembro honorario, Instituto Australiano de Fotografía
- 1985 Beca de viaje de la Junta de Artes Visuales (Europa)
- Beca de investigación y desarrollo de 1990, Victoria College
- 1991 Miembro del Instituto Australiano de Fotografía Profesional
- 1999 Doctor Honoris Causa en Artes, Universidad RMIT
Referencias
- ^ Newton, Gael (1988). Sombras de luz . Canberra: Galería Nacional de Australia. pag. 131. ISBN 0642081522.
- ^ a b c d "Ballarat International Foto Biennal - Core & Special Events Guide 2013" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 24 de marzo de 2015 .
- ^ "Anotaciones íntimas" . El semanario de mujeres australianas . 17 (28). Australia. 17 de diciembre de 1949. p. 19 . Consultado el 5 de marzo de 2016 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "Avisos familiares" . El Argus (Melbourne) (32, 481). Victoria, Australia. 9 de octubre de 1950. p. 9 . Consultado el 5 de marzo de 2016 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Newton, Gael. Sombras de luz: fotografía y Australia 1839-1988. Sydney: Galería Nacional de Australia, William Collins, 1988, p.131.
- ^ a b "Melbourne de Jack Cato: una entrevista con John Cato" . Consultado el 24 de marzo de 2015 .
- ^ Willis, Anne-Marie (1988). Foto de Australia: una historia de la fotografía . Londres, Reino Unido: Angus & Robertson Publishers. pag. 222. ISBN 0207155992.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m n Cox, Paul; Gracey, Bryan (2013). John Cato: retrospectiva . Melbourne, Vic: Wilkinson Publishing. ISBN 9781922178091.
- ^ "Ballarat International Foto Biennal - Core & Special Events Guide 2013" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 24 de marzo de 2015 .
- ^ Stieven-Taylor, Alison (10 de agosto de 2013). "Hombre gentil de la naturaleza" . El australiano . Consultado el 20 de abril de 2015 .
- ^ Newton, Gael (1988). Sombras de luz . Canberra: Galería Nacional de Australia. pag. 148. ISBN 0642081522.
- ^ Willis, Anne-Marie (1988). Foto de Australia: una historia de la fotografía . Londres, Reino Unido: Angus & Robertson Publishers. pag. 235. ISBN 0207155992.
- ^ a b c Bienal Internacional de Fotografía Ballarat . Ballarat: Ballarat International Foto Biennale Inc. 2013. p. 4. ISBN 9780992305505.
- ^ Newton, Gael (1988). Sombras de luz . Canberra: Galería Nacional de Australia. pag. 149. ISBN 0642081522.
- ^ a b c d Stieven-Taylor, Alison (10 de agosto de 2013). "Hombre gentil de la naturaleza" . El australiano . Consultado el 20 de abril de 2015 .
- ^ "NGV - John Cato" . Galería Nacional de Victoria - John Cato . Galería Nacional de Victoria . Consultado el 20 de abril de 2015 .
- ^ Willis, Anne-Marie (1988). Foto de Australia: una historia de la fotografía . Londres, Reino Unido: Angus & Robertson Publishers. pag. 219. ISBN 0207155992.
- ^ "Los tailandeses ignoran la exposición" . The Canberra Times . 47 (13, 501). Territorio de la Capital Australiana, Australia. 31 de julio de 1973. p. 11 . Consultado el 5 de marzo de 2016 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "ESTILO DE VIDA" . The Canberra Times . 49 (13, 918). Territorio de la Capital Australiana, Australia. 21 de noviembre de 1974. p. 14 . Consultado el 5 de marzo de 2016 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Freda Freiberg 'Las combinaciones de la creación'. The Age Viernes, 11 de abril de 1997, página 27
- ^ "Vida a través de lentes sin barnizar" . El Sydney Morning Herald. 21 de febrero de 2011 . Consultado el 20 de abril de 2015 .
- ^ Conferencia Australiana de Fotografía (1977: Universidad de Sydney); Documentos de trabajo sobre fotografía (empresa); Nickson, Matthew; McGillvray, Euan (1980), Australian Photography Conference: ponencias de conferencias , WOPOP, ISBN 978-0-9594596-0-9