Vivien Leigh ( / l iː / ; 5 de noviembre de 1913 - 8 de julio de 1967; nacida como Vivian Mary Hartley y estilizada como Lady Olivier después de 1947) fue una actriz británica. Ganó dos veces el Oscar a la Mejor Actriz , por sus interpretaciones definitivas como Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939) y Blanche DuBois en la versión cinematográfica de A Streetcar Named Desire (1951), papel que también había interpretado. en el escenario del West End de Londres en 1949. También ganó un premio Tony por su trabajo en la versión musical de Broadway de Tovarich. (1963).
Vivien Leigh | |
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Nació | Vivian Mary Hartley 5 de noviembre de 1913 |
Fallecido | 8 de julio de 1967 | (53 años)
Nacionalidad | británico |
Educación | Convento de Loreto Convento del Sagrado Corazón Real Academia de Arte Dramático |
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1935-1967 |
Trabajo notable | |
Título | Lady Olivier (1947-1960) Vivien, Lady Olivier (1960-1967) |
Esposos) |
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Socios) | John Merivale (1960-1967) |
Niños | Suzanne Farrington |
Premios | Lista de premios y nominaciones |
Después de completar su educación en la escuela de teatro, Leigh apareció en pequeños papeles en cuatro películas en 1935 y progresó al papel de heroína en Fire Over England (1937). Alabada por su belleza, Leigh sintió que sus atributos físicos a veces impedían que la tomaran en serio como actriz. A pesar de su fama como actriz de pantalla, Leigh era principalmente una actriz de teatro. Durante su carrera de 30 años, interpretó papeles que van desde las heroínas de las comedias de Noël Coward y George Bernard Shaw hasta personajes clásicos de Shakespeare como Ofelia , Cleopatra , Julieta y Lady Macbeth . Más adelante en la vida, actuó como actriz de personajes en algunas películas.
En ese momento, el público identificaba fuertemente a Leigh con su segundo esposo, Laurence Olivier , quien fue su esposo de 1940 a 1960. Leigh y Olivier protagonizaron juntos muchas producciones teatrales, con Olivier dirigiendo a menudo, y en tres películas. Se ganó la reputación de ser difícil trabajar con ella y durante gran parte de su vida adulta tuvo trastorno bipolar , así como episodios recurrentes de tuberculosis crónica , que se diagnosticó por primera vez a mediados de la década de 1940 y finalmente la mató a la edad de 53 años. . [1] a pesar de su carrera tuvo períodos de inactividad, en 1999 el Instituto de cine americano clasificado Leigh como la 16 más grande estrella de cine femenina del cine clásico de Hollywood.
Vida y carrera
1913-1934: Principios de la vida y debut como actor
Leigh nació Vivian Mary Hartley [2] el 5 de noviembre de 1913 en la India británica en el campus de St. Paul's School en Darjeeling , Presidencia de Bengala . Era la única hija de Ernest Richard Hartley, un corredor británico, y su esposa, Gertrude Mary Frances (de soltera Yackjee; también usó el apellido de soltera de su madre, Robinson). [3] Su padre nació en Escocia en 1882, mientras que su madre, una devota católica romana , nació en Darjeeling en 1888 y podría haber sido de ascendencia irlandesa y armenia [4] [5] o india . [6] Los padres de Gertrude, que vivían en India, eran Michael John Yackjee (nacido en 1840), un hombre angloindio de medios independientes, y Mary Teresa Robinson (nacida en 1856), que nació en una familia irlandesa asesinada durante la rebelión india. de 1857 y creció en un orfanato, donde conoció a Yackjee; se casaron en 1872 y tuvieron cinco hijos, de los cuales Gertrude era la menor. [6] Ernest y Gertrude Hartley se casaron en 1912 en Kensington , Londres. [7]
En 1917, Ernest Hartley fue trasladado a Bangalore como oficial de la Caballería India , mientras que Gertrude y Vivian se quedaron en Ootacamund . [8] A la edad de tres años, la joven Vivian hizo su primera aparición en el escenario para el grupo de teatro amateur de su madre, recitando " Little Bo Peep ". [9] Gertrude Hartley intentó inculcar el aprecio por la literatura en su hija y le presentó las obras de Hans Christian Andersen , Lewis Carroll y Rudyard Kipling , así como historias de la mitología griega y el folclore indio . [10] A la edad de seis años, Vivian fue enviada por su madre desde el Convento de Loreto, Darjeeling , al Convento del Sagrado Corazón (ahora Escuela Woldingham ) entonces situado en Roehampton , al suroeste de Londres. [11] Una de sus amigas era la futura actriz Maureen O'Sullivan , dos años mayor que ella, a quien Vivian expresó su deseo de convertirse en "una gran actriz". [12] [13] Fue sacada de la escuela por su padre, y viajando con sus padres durante cuatro años, asistió a escuelas en Europa, notablemente en Dinard (Bretaña, Francia), Biarritz (Francia), el Sagrado Corazón en San Remo en la Riviera italiana y en París, adquiriendo fluidez en francés e italiano. [14] La familia regresó a Gran Bretaña en 1931. Asistió a A Connecticut Yankee , una de las películas de O'Sullivan que se proyectaba en el West End de Londres , y les contó a sus padres sus ambiciones de convertirse en actriz. Poco después, su padre inscribió a Vivian en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. [15]
Vivian conoció a Herbert Leigh Holman, conocido como Leigh Holman, un abogado 13 años mayor que ella, en 1931. [16] A pesar de su desaprobación de la "gente teatral", se casaron el 20 de diciembre de 1932 y ella terminó sus estudios en RADA, su asistencia y el interés en actuar ya había decaído después de conocer a Holman. [17] El 12 de octubre de 1933 en Londres, dio a luz a una hija, Suzanne , más tarde la Sra. Robin Farrington. [18] [Nota 1]
1935-1936: carrera temprana
Los amigos de Leigh le sugirieron que tomara un pequeño papel de colegiala en la película Things Are Looking Up , que fue su debut cinematográfico, aunque sin acreditar como extra. [21] Contrató a un agente, John Gliddon, quien creía que "Vivian Holman" no era un nombre adecuado para una actriz. Después de rechazar sus muchas sugerencias, tomó "Vivian Leigh" como su nombre profesional. [22] [Nota 2] Gliddon la recomendó a Alexander Korda como posible actriz de cine, pero Korda la rechazó por carecer de potencial. [24] Fue elegida para la obra La máscara de la virtud , dirigida por Sidney Carroll en 1935, y recibió excelentes críticas, seguidas de entrevistas y artículos periodísticos. Uno de esos artículos fue del Daily Express , en el que la entrevistadora notó que "un cambio relámpago se apoderó de su rostro", que fue la primera mención pública de los rápidos cambios de humor que se habían vuelto característicos de ella. [25] John Betjeman , el futuro poeta laureado , la describió como "la esencia de la niñez inglesa". [26] Korda asistió a su actuación en la noche de estreno, admitió su error y la firmó con un contrato cinematográfico. [22] Continuó con la obra pero, cuando Korda la trasladó a un teatro más grande, se descubrió que Leigh no podía proyectar su voz de manera adecuada o mantener la atención de una audiencia tan grande, y la obra se cerró poco después. [27] En el cartel, Carroll había revisado la ortografía de su primer nombre a "Vivien". [28]
En 1960, Leigh recordó su ambivalencia hacia su primera experiencia de aclamación crítica y fama repentina, comentando, "que algunos críticos consideraron apropiado ser tan tonto como decir que yo era una gran actriz. Y pensé, que era un tonto, malvado algo que decir, porque me impuso tal carga y tal responsabilidad, que simplemente no pude llevar. Y me tomó años aprender lo suficiente para estar a la altura de lo que dijeron en esos primeros avisos. [29] Lo encuentro tan estúpido. Recuerdo muy bien al crítico y nunca lo he perdonado ". [30]
En el otoño de 1935 y ante la insistencia de Leigh, John Buckmaster le presentó a Laurence Olivier en el Savoy Grill , donde él y su primera esposa, Jill Esmond, cenaron regularmente después de su actuación en Romeo y Julieta . [31] Olivier había visto a Leigh en La máscara de la virtud a principios de mayo y la felicitó por su actuación.
1937-1939: encuentro con Laurence Olivier
Olivier y Leigh comenzaron una aventura mientras actuaban como amantes en Fire Over England (1937), pero Olivier todavía estaba casado con Esmond. [32] Durante este período, Leigh leyó la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó y le pidió a su agente estadounidense que la recomendara a David O. Selznick , quien estaba planeando una versión cinematográfica. [33] Ella le comentó a un periodista: "Me presenté como Scarlett O'Hara", y el crítico de cine de The Observer , CA Lejeune, recordó una conversación del mismo período en la que Leigh "nos sorprendió a todos" con la afirmación de que Olivier " No interpretaré a Rhett Butler , pero interpretaré a Scarlett O'Hara. Espera y verás ". [34]
A pesar de su relativa inexperiencia, Leigh fue elegida para interpretar a Ofelia en Hamlet de Olivier en una producción del Old Vic Theatre presentada en Elsinore , Dinamarca. [35] Olivier recordó más tarde un incidente en el que su estado de ánimo cambió rápidamente mientras se preparaba para subir al escenario. Sin una provocación aparente, ella comenzó a gritarle antes de quedarse en silencio de repente y mirar al vacío. Pudo actuar sin contratiempos, y al día siguiente había vuelto a la normalidad sin ningún recuerdo del evento. Fue la primera vez que Olivier fue testigo de tal comportamiento de ella. [36] Comenzaron a vivir juntos, ya que sus respectivos cónyuges se habían negado a conceder el divorcio a ninguno de los dos. [37] Bajo las normas morales que entonces imponía la industria cinematográfica, su relación debía mantenerse fuera de la vista del público.
Leigh apareció con Robert Taylor , Lionel Barrymore y Maureen O'Sullivan en A Yank at Oxford (1938), que fue la primera de sus películas en recibir atención en los Estados Unidos. Durante la producción, desarrolló una reputación de ser difícil e irrazonable, en parte porque no le gustaba su papel secundario, pero principalmente porque sus payasadas petulantes parecían estar pagando dividendos. [38] Después de lidiar con la amenaza de una demanda por un incidente frívolo, Korda, sin embargo, instruyó a su agente para que le advirtiera que su opción no sería renovada si su comportamiento no mejoraba. [39] Su siguiente papel fue en Sidewalks of London , también conocida como St. Martin's Lane (1938), con Charles Laughton . [40]
Olivier había intentado ampliar su carrera cinematográfica. No era muy conocido en los Estados Unidos a pesar de su éxito en Gran Bretaña, y los intentos anteriores de presentarlo al público estadounidense habían fracasado. Cuando se le ofreció el papel de Heathcliff en la producción de Cumbres borrascosas (1939) de Samuel Goldwyn , viajó a Hollywood, dejando a Leigh en Londres. Goldwyn y el director de la película, William Wyler , le ofrecieron a Leigh el papel secundario de Isabella, pero ella se negó, prefiriendo el papel de Cathy, que fue para Merle Oberon . [41]
1939: Lo que el viento se llevó
Hollywood estaba en medio de una búsqueda ampliamente publicitada para encontrar una actriz que interpretara a Scarlett O'Hara en la producción de David O. Selznick de Lo que el viento se llevó (1939). [33] En ese momento, Myron Selznick , hermano de David y agente teatral estadounidense de Leigh, era el representante en Londres de la Agencia Myron Selznick. En febrero de 1938, Leigh solicitó a Myron Selznick que se la considerara para interpretar el papel de Scarlett O'Hara. [42]
David O. Selznick vio sus actuaciones ese mes en Fire Over England y A Yank at Oxford y pensó que era excelente, pero de ninguna manera una posible Scarlett porque era "demasiado británica". Sin embargo, Leigh viajó a Los Ángeles para estar con Olivier y tratar de convencer a David Selznick de que ella era la persona adecuada para el papel. Myron Selznick también representó a Olivier y cuando conoció a Leigh, sintió que poseía las cualidades que su hermano estaba buscando. [43] Según la leyenda, Myron Selznick llevó a Leigh y Olivier al set donde se estaba filmando la escena de la quema de Atlanta Depot y dirigió un encuentro en el escenario, donde presentó a Leigh, dirigiéndose burlonamente a su hermano menor, "Oye, genio, conozca a su Scarlett O'Hara. " [44] Al día siguiente, Leigh leyó una escena para Selznick, quien organizó una prueba de pantalla con el director George Cukor y le escribió a su esposa: "Ella es el caballo oscuro de Scarlett y se ve muy bien. No para el oído de nadie, sino para el tuyo: está estrecho hasta Paulette Goddard , Jean Arthur , Joan Bennett y Vivien Leigh ". [45] El director, George Cukor, estuvo de acuerdo y elogió el "increíble desenfreno" de Leigh. Ella consiguió el papel de Scarlett poco después. [46]
La filmación resultó difícil para Leigh. Cukor fue despedido y reemplazado por Victor Fleming , con quien Leigh se peleaba con frecuencia. Ella y Olivia de Havilland se reunían en secreto con Cukor por la noche y los fines de semana para pedirle consejo sobre cómo debían desempeñar su papel. [47] [48] Leigh se hizo amigo de Clark Gable, su esposa Carole Lombard y Olivia de Havilland, pero se enfrentó a Leslie Howard , con quien se le pidió que interpretara varias escenas emocionales. [48] [49] A veces se le pedía a Leigh que trabajara los siete días de la semana, a menudo hasta altas horas de la noche, lo que aumentaba su angustia y echaba de menos a Olivier, que trabajaba en la ciudad de Nueva York. [50] En una llamada telefónica de larga distancia a Olivier, ella declaró: "Puss, my puss, ¡cómo odio la actuación cinematográfica! ¡Odio, odio y no quiero volver a hacer otra película!" [50]
Citada en una biografía de Olivier de 2006, Olivia de Havilland defendió a Leigh contra las afirmaciones de su comportamiento maníaco durante el rodaje de Lo que el viento se llevó : "Vivien era impecablemente profesional, impecablemente disciplinada en Lo que el viento se llevó . Tenía dos grandes preocupaciones: hacer su mejor trabajo en un papel extremadamente difícil y estando separado de Larry [Olivier], que estaba en Nueva York ". [51]
Lo que el viento se llevó llamó la atención y la fama de Leigh de inmediato, pero se la citó diciendo: "No soy una estrella de cine, soy una actriz. Ser una estrella de cine, solo una estrella de cine, es una vida tan falsa, vivida por los valores falsos y por la publicidad. Las actrices duran mucho tiempo y siempre hay papeles maravillosos que interpretar ". [50] La película ganó 10 premios de la Academia, incluido un premio a la Mejor Actriz para Leigh, [52] quien también ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [53]
1940-1949: matrimonio y primeros proyectos conjuntos con Olivier
En febrero de 1940, Jill Esmond aceptó divorciarse de Laurence Olivier y Leigh Holman aceptó divorciarse de Vivien, aunque mantuvieron una fuerte amistad por el resto de la vida de Leigh. A Esmond se le concedió la custodia de Tarquin, su hijo con Olivier. A Holman se le concedió la custodia de Suzanne, su hija con Leigh. El 31 de agosto de 1940, Olivier y Leigh se casaron en el Rancho San Ysidro en Santa Bárbara , California, en una ceremonia a la que asistieron solo sus anfitriones, Ronald y Benita Colman y los testigos, Katharine Hepburn y Garson Kanin . [54] Leigh había hecho una prueba de pantalla y esperaba coprotagonizar con Olivier en Rebecca , que iba a ser dirigida por Alfred Hitchcock con Olivier en el papel principal. Después de ver la prueba de pantalla de Leigh, David Selznick señaló que "ella no parece tener razón en cuanto a sinceridad, edad o inocencia", una opinión compartida por el mentor de Hitchcock y Leigh, George Cukor. [55]
Selznick observó que ella no había mostrado ningún entusiasmo por el papel hasta que Olivier fue confirmado como el actor principal, por lo que eligió a Joan Fontaine . Se negó a permitirle unirse a Olivier en Orgullo y prejuicio (1940), y Greer Garson interpretó el papel que Leigh había querido para ella. [56] Waterloo Bridge (1940) fue protagonizada por Olivier y Leigh; sin embargo, Selznick reemplazó a Olivier con Robert Taylor, entonces en la cima de su éxito como una de las estrellas masculinas más populares de Metro-Goldwyn-Mayer . [57] Su facturación principal reflejó su estatus en Hollywood, y la película fue popular entre el público y la crítica. [58]
Los Olivier montaron una producción teatral de Romeo y Julieta para Broadway . La prensa de Nueva York dio a conocer la naturaleza adúltera del comienzo de la relación de Olivier y Leigh y cuestionó su ética al no regresar al Reino Unido para ayudar con el esfuerzo de guerra . [59] [Nota 3] Los críticos fueron hostiles en su evaluación de Romeo y Julieta . Brooks Atkinson para The New York Times escribió: "Aunque la señorita Leigh y el señor Olivier son jóvenes guapos, apenas representan su papel". [62] Si bien la mayor parte de la culpa se atribuyó a la actuación y dirección de Olivier, Leigh también fue criticada, y Bernard Grebanier comentó sobre la "calidad delgada y de dependienta de la voz de la señorita Leigh". [63] La pareja había invertido casi todos sus ahorros combinados de $ 40,000 en el proyecto, y el fracaso fue un desastre financiero para ellos. [64]
Los Oliviers filmaron That Hamilton Woman (1941) con Olivier como Horatio Nelson y Leigh como Emma Hamilton . Dado que Estados Unidos aún no había entrado en guerra, fue una de las varias películas de Hollywood realizadas con el objetivo de despertar un sentimiento probritánico entre el público estadounidense. [65] La película fue popular en los Estados Unidos y un gran éxito en la Unión Soviética . [66] Winston Churchill organizó una proyección para una fiesta que incluía a Franklin D. Roosevelt y, al concluir, se dirigió al grupo diciendo: "Caballeros, pensé que esta película les interesaría, mostrando grandes eventos similares a aquellos en los que han sólo he estado participando ". Los Olivier siguieron siendo los favoritos de Churchill, asistiendo a cenas y ocasiones a petición suya por el resto de su vida; y, de Leigh, fue citado diciendo: "Por Jove, ella es un clinker". [67]
Los Olivier regresaron a Gran Bretaña en marzo de 1943, [68] y Leigh realizó una gira por el norte de África ese mismo año como parte de una revista para las fuerzas armadas estacionadas en la región. Según los informes, rechazó un contrato de estudio por valor de $ 5,000 a la semana para ofrecerse como voluntaria como parte del esfuerzo de guerra. [68] Leigh actuó para las tropas antes de enfermarse con tos persistente y fiebre. [69] En 1944, le diagnosticaron tuberculosis en el pulmón izquierdo y pasó varias semanas en el hospital antes de parecer que se había recuperado. Leigh estaba filmando Caesar and Cleopatra (1945) cuando descubrió que estaba embarazada y luego tuvo un aborto espontáneo . [70] Leigh cayó temporalmente en una profunda depresión que alcanzó su punto más bajo, con ella cayendo al suelo, sollozando en un ataque histérico. [71] Este fue el primero de muchos trastornos graves del trastorno bipolar. Más tarde, Olivier llegó a reconocer los síntomas de un episodio inminente: varios días de hiperactividad seguidos de un período de depresión y un colapso explosivo, después del cual Leigh no recordaría el evento, pero se sentiría muy avergonzado y arrepentido. [72]
Con la aprobación de su médico, Leigh era lo suficientemente bien como para reanudar actuando en 1946, protagonizando una exitosa producción de Londres de Thornton Wilder Es La piel de nuestros dientes ; pero sus películas de este período, César y Cleopatra (1945) y Anna Karenina (1948), no fueron grandes éxitos comerciales. Todas las películas británicas de este período se vieron afectadas negativamente por un boicot de Hollywood a las películas británicas. [73] En 1947, Olivier fue nombrado caballero y Leigh lo acompañó al Palacio de Buckingham para la investidura. Ella se convirtió en Lady Olivier. [74] Después de su divorcio, según el estilo concedido a la esposa divorciada de un caballero, se la conoció socialmente como Vivien, Lady Olivier. [75]
En 1948, Olivier estaba en la junta directiva del Old Vic Theatre, y él y Leigh se embarcaron en una gira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda para recaudar fondos para el teatro. Olivier interpretó el papel principal en Richard III y también actuó con Leigh en The School for Scandal y The Skin of Our Teeth . La gira fue un éxito sobresaliente y, aunque Leigh estaba plagada de insomnio y permitió que su suplente la reemplazara durante una semana mientras estaba enferma, generalmente resistió las demandas que se le imponían, y Olivier señaló su capacidad para "encantar a la prensa". Los miembros de la compañía recordaron más tarde varias disputas entre la pareja, ya que Olivier estaba cada vez más resentido por las demandas que se le hicieron durante la gira. [76] El altercado más dramático ocurrió en Christchurch , Nueva Zelanda, cuando sus zapatos no fueron encontrados y Leigh se negó a subir al escenario sin ellos. Olivier, exhausto y exasperado, le gritó una obscenidad y le abofeteó la cara, y una devastada Leigh le devolvió la bofetada, consternada de que él la golpeara públicamente. Posteriormente, se dirigió al escenario con zapatos de tacón prestados y, en segundos, "se secó las lágrimas y sonrió alegremente en el escenario". [77] Al final de la gira, ambos estaban exhaustos y enfermos. Olivier le dijo a un periodista: "Puede que no lo sepas, pero estás hablando con un par de cadáveres andantes". Más tarde, observaría que "perdió a Vivien" en Australia. [78]
El éxito de la gira animó a los Olivier a hacer su primera aparición en el West End juntos, interpretando las mismas obras con una adición, Antigone , incluida ante la insistencia de Leigh porque deseaba desempeñar un papel en una tragedia . [79]
1949-1951: papeles de teatro y cine en Un tranvía llamado deseo
Leigh continuación trató el papel de Blanche DuBois en la producción teatral de West End de Tennessee Williams 's Un tranvía llamado deseo y fue echado después de que Williams y el productor de la obra Irene Mayer Selznick vio en The School for Scandal y Antígona ; Olivier fue contratado para dirigir. [80] La obra contenía una escena de violación y referencias a la promiscuidad y la homosexualidad , y estaba destinada a ser controvertida; la discusión de los medios sobre su idoneidad se sumó a la ansiedad de Leigh. Sin embargo, creía firmemente en la importancia del trabajo. [81]
Cuando se inauguró la producción de Streetcar en el West End en octubre de 1949, JB Priestley denunció la obra y la actuación de Leigh; y el crítico Kenneth Tynan , que tenía el hábito de rechazar sus representaciones teatrales, [82] comentó que Leigh estaba muy mal interpretada porque los actores británicos eran "demasiado educados para emocionarse eficazmente en el escenario". A Olivier y Leigh les disgustó que parte del éxito comercial de la obra radicara en que los miembros de la audiencia asistieran para ver lo que creían que sería una historia lasciva, en lugar de la tragedia griega que imaginaban. La obra también tuvo fuertes partidarios, [83] entre ellos Noël Coward, quien describió a Leigh como "magnífico". [84]
Después de 326 actuaciones, Leigh terminó su carrera y pronto fue asignada para repetir su papel de Blanche DuBois en la versión cinematográfica de la obra. [Nota 4] Su sentido del humor irreverente y a menudo obsceno le permitió establecer una relación con Marlon Brando , pero tuvo una dificultad inicial para trabajar con la directora Elia Kazan , quien estaba disgustada con la dirección que había tomado Olivier para dar forma al personaje de Blanche. [86] Kazán había favorecido a Jessica Tandy y más tarde a Olivia de Havilland sobre Leigh, pero sabía que había tenido éxito en los escenarios de Londres como Blanche. [85] Más tarde comentó que no la tenía en alta estima como actriz, creyendo que "tenía un pequeño talento". Sin embargo, a medida que avanzaba el trabajo, se sintió "lleno de admiración" por "la mayor determinación de sobresalir de cualquier actriz que haya conocido. Ella se habría arrastrado sobre vidrios rotos si hubiera pensado que eso ayudaría en su actuación". A Leigh le pareció agotador el papel y comentó al Los Angeles Times : "Estuve nueve meses en el teatro de Blanche DuBois. Ahora ella está al mando de mí". [87] Olivier la acompañó a Hollywood, donde fue co-estrella con Jennifer Jones en William Wyler 's Carrie (1952).
La actuación de Leigh en A Streetcar Named Desire ganó críticas entusiastas, así como un segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz, [88] un Premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) a la Mejor Actriz Británica y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. a la mejor actriz. [89] Tennessee Williams comentó que Leigh aportó al papel "todo lo que pretendía y mucho de lo que nunca había soñado". La propia Leigh tenía sentimientos encontrados sobre su asociación con el personaje; en años posteriores, dijo que interpretar a Blanche DuBois "me llevó a la locura". [90]
1951-1960: Lucha contra la enfermedad mental
En 1951, Leigh y Laurence Olivier realizaron dos obras de teatro sobre Cleopatra , William Shakespeare 's Antonio y Cleopatra y George Bernard Shaw ' s César y Cleopatra , alternando el juego cada noche y ganar buenas críticas. [91] Se llevaron las producciones a Nueva York, donde actuaron una temporada en el Teatro Ziegfeld en 1952. [92] Las críticas allí también fueron en su mayoría positivas, pero el crítico de cine Kenneth Tynan los enfureció cuando sugirió que Leigh's era un talento mediocre. eso obligó a Olivier a comprometer los suyos. [93] La diatriba de Tynan casi precipitó otro colapso; Leigh, aterrorizado por el fracaso y decidido a alcanzar la grandeza, se detuvo en sus comentarios e ignoró las críticas positivas de otros críticos. [94]
En enero de 1953, Leigh viajó a Ceilán para filmar Elephant Walk con Peter Finch . Poco después de que comenzara la filmación, tuvo un ataque de nervios y Paramount Pictures la reemplazó con Elizabeth Taylor . [95] Olivier la devolvió a su casa en Gran Bretaña, donde, entre períodos de incoherencia, Leigh le dijo que estaba enamorada de Finch y que había tenido una aventura con él. [96] Durante un período de varios meses, se recuperó gradualmente. Como resultado de este episodio, muchos de los amigos de los Olivier se enteraron de sus problemas. David Niven dijo que había estado "bastante, bastante enojada". Noël Coward expresó su sorpresa en su diario de que "las cosas habían ido mal y empeorando desde 1948 más o menos". [97] La relación romántica de Leigh con Finch comenzó en 1948 y varió durante varios años, hasta que finalmente se desvaneció a medida que su condición mental se deterioró. [98]
También en 1953, Leigh se recuperó lo suficiente para jugar El príncipe durmiente con Olivier, y en 1955 se realizó una temporada en Stratford-upon-Avon en el de Shakespeare Noche de Reyes , Macbeth , y Tito Andrónico . [99] Jugaron a capacidad de casas y atrajeron buenas críticas en general, la salud de Leigh aparentemente estable. John Gielgud dirigió Noche de Reyes y escribió: "... tal vez todavía haga algo bueno con esa obra divina, especialmente si me deja sacar a su pequeña señoría (que es más inteligente que él pero no una actriz nativa) fuera de ella". timidez y seguridad. Él se atreve con demasiada confianza ... pero ella casi no se atreve en absoluto y está aterrorizada de sobrepasar su técnica y hacer algo que no haya matado la espontaneidad de la sobrepráctica ". [100] En 1955, Leigh favoritos en Anatole Litvak película 's The Deep Blue Sea ; El coprotagonista Kenneth More sintió que tuvo poca química con Leigh durante el rodaje. [101]
En 1956, Leigh asumió el papel principal en la obra de Noël Coward South Sea Bubble , pero se retiró de la producción cuando quedó embarazada. Varias semanas después, tuvo un aborto espontáneo y entró en un período de depresión que duró meses. [102] Se unió a Olivier para una gira europea de Titus Andronicus , pero la gira se vio empañada por los frecuentes arrebatos de Leigh contra Olivier y otros miembros de la compañía. Después de su regreso a Londres, su ex marido, Leigh Holman, que aún podía ejercer una fuerte influencia sobre ella, se quedó con los Olivier y la ayudó a calmarla. [103]
En 1958, considerando que su matrimonio había terminado, Leigh comenzó una relación con el actor Jack Merivale , quien sabía de la condición médica de Leigh y le aseguró a Olivier que la cuidaría. En 1959, cuando logró un éxito con la comedia de Noël Coward ¡Cuida de Lulu! , un crítico que trabaja para The Times la describió como "hermosa, deliciosamente genial y de hecho, es dueña de cada situación". [104]
En 1960, Olivier y ella se divorciaron y Olivier pronto se casó con la actriz Joan Plowright . [105] En su autobiografía, Olivier habló de los años de tensión que habían experimentado debido a la enfermedad de Leigh: "Durante su posesión por ese monstruo increíblemente malvado, la depresión maníaca, con sus espirales mortales cada vez más apretadas, conservó su propia astucia capacidad para disfrazar su verdadera condición mental de casi todos excepto de mí, por quien difícilmente se podía esperar que se tomara la molestia ". [1]
1961-1967: años finales y muerte
Merivale demostró ser una influencia estabilizadora para Leigh, pero a pesar de su aparente satisfacción, Radie Harris la citó diciendo que ella "hubiera preferido vivir una vida corta con Larry [Olivier] que enfrentar una larga sin él". [106] Su primer marido, Leigh Holman, también pasó un tiempo considerable con ella. Merivale se unió a ella para una gira por Australia , Nueva Zelanda y América Latina que duró desde julio de 1961 hasta mayo de 1962, y Leigh disfrutó de críticas positivas sin compartir el centro de atención con Olivier. [107] Aunque todavía estaba acosada por episodios de depresión, continuó trabajando en el teatro y, en 1963, ganó un premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical por su papel en Tovarich . También apareció en las películas The Roman Spring of Mrs. Stone (1961) y Ship of Fools (1965). [108]
La última aparición de Leigh en la pantalla en Ship of Fools fue tanto un triunfo como un emblema de sus enfermedades que estaban echando raíces. El productor y director Stanley Kramer, quien terminó con la película, planeaba protagonizar a Leigh, pero inicialmente desconocía su frágil estado físico y mental. [Nota 5] Más tarde, al relatar su trabajo, Kramer recordó su coraje al asumir el difícil papel, "Estaba enferma, y el coraje para seguir adelante, el coraje para hacer la película, fue casi increíble". [110] La actuación de Leigh estuvo teñida de paranoia y resultó en arrebatos que estropearon su relación con otros actores, aunque tanto Simone Signoret como Lee Marvin fueron comprensivos y comprensivos. [111] En un caso inusual durante la escena del intento de violación, Leigh se angustió y golpeó a Marvin con tanta fuerza con un zapato con púas que le marcó la cara. [112] Leigh ganó el L'Étoile de Cristal por su actuación en un papel principal en Ship of Fools . [113] [Nota 6]
En mayo de 1967, Leigh estaba ensayando para aparecer con Michael Redgrave en Edward Albee 's Un delicado equilibrio cuando su Tuberculosis resurgió. [114] Después de varias semanas de descanso, pareció recuperarse. La noche del 7 de julio de 1967, Merivale la dejó como de costumbre en su piso de Eaton Square para actuar en una obra de teatro, y regresó a casa poco antes de la medianoche para encontrarla dormida. Aproximadamente 30 minutos después (ya el 8 de julio), entró en el dormitorio y descubrió su cuerpo en el suelo. Había estado intentando caminar hacia el baño y, cuando sus pulmones se llenaron de líquido, colapsó y se asfixió. [115] Merivale primero se puso en contacto con su familia y luego pudo comunicarse con Olivier, quien estaba recibiendo tratamiento para el cáncer de próstata en un hospital cercano. [116] En su autobiografía, Olivier describió su "dolorosa angustia" cuando viajó inmediatamente a la residencia de Leigh, para encontrar que Merivale había movido su cuerpo sobre la cama. Olivier presentó sus respetos y "se puso de pie y oró pidiendo perdón por todos los males que habían surgido entre nosotros", [117] antes de ayudar a Merivale a hacer los arreglos del funeral; Olivier se quedó hasta que sacaron su cuerpo del piso. [116] [Nota 7]
Su muerte se anunció públicamente el 8 de julio y las luces de todos los teatros del centro de Londres se apagaron durante una hora. [119] Se celebró un servicio católico para Leigh en la Iglesia de Santa María, Cadogan Street , Londres. A su funeral asistieron las luminarias del teatro y la pantalla británicos. [120] De acuerdo con las disposiciones de su testamento, Leigh fue incinerada en el Crematorio Golders Green y sus cenizas fueron esparcidas en el lago de su casa de verano, Tickerage Mill, cerca de Blackboys , East Sussex, Inglaterra. [121] Se celebró un servicio conmemorativo en St Martin-in-the-Fields , con un tributo final leído por John Gielgud. [122] En 1968, Leigh se convirtió en la primera actriz honrada en los Estados Unidos por "Los amigos de las bibliotecas de la Universidad del Sur de California ". [123] La ceremonia se llevó a cabo como un servicio conmemorativo, con selecciones de sus películas mostradas y tributos proporcionados por asociados como George Cukor, quien proyectó las pruebas que Leigh había hecho para Lo que el viento se llevó , la primera vez que las pruebas de pantalla habían sido visto en 30 años. [124]
Legado
Leigh fue considerada una de las actrices más bellas de su época, y sus directores enfatizaron esto en la mayoría de sus películas. Cuando se le preguntó si creía que su belleza había sido un impedimento para ser tomada en serio como actriz, dijo: "La gente piensa que si te ves bastante razonable, no puedes actuar, y como solo me importa actuar, creo que la belleza puede ser una gran desventaja, si realmente quieres parecerte al papel que estás interpretando, que no es necesariamente como tú ". [30]
El director George Cukor describió a Leigh como una "actriz consumada, obstaculizada por la belleza", [125] y Laurence Olivier dijo que los críticos deberían "darle crédito por ser actriz y no dejar que sus juicios sean distorsionados por su gran belleza". [126] Garson Kanin compartió su punto de vista y describió a Leigh como "una aturdidora cuya deslumbrante belleza a menudo tendía a oscurecer sus asombrosos logros como actriz. Las grandes bellezas rara vez son grandes actrices, simplemente porque no necesitan serlo. Vivien era diferente; ambicioso, perseverante, serio, muchas veces inspirado ". [127]
Leigh explicó que interpretó "tantos papeles diferentes como sea posible" en un intento por aprender su oficio y disipar los prejuicios sobre sus habilidades. Ella creía que la comedia era más difícil de interpretar que el drama porque requería una sincronización más precisa y dijo que se debería poner más énfasis en la comedia como parte de la formación de un actor. Casi al final de su carrera, que iba desde las comedias de Noël Coward hasta las tragedias de Shakespeare, observó: "Es mucho más fácil hacer llorar a la gente que hacerla reír". [30]
Sus primeras actuaciones le trajeron un éxito inmediato en Gran Bretaña, pero permaneció en gran parte desconocida en otras partes del mundo hasta el lanzamiento de Lo que el viento se llevó . En diciembre de 1939, el crítico de cine Frank Nugent escribió en The New York Times : "Scarlett de Miss Leigh ha reivindicado la absurda búsqueda de talentos que indirectamente la atrajo. Está tan perfectamente diseñada para el papel por el arte y la naturaleza que cualquier otra actriz en el papel sería inconcebible ", [128] ya medida que su fama crecía, apareció en la portada de la revista Time como Scarlett. En 1969, el crítico Andrew Sarris comentó que el éxito de la película se había debido en gran parte al "casting inspirado" de Leigh, [129] y en 1998, escribió que "ella vive en nuestras mentes y recuerdos como una fuerza dinámica más que como una presencia estática ". [130] El historiador y crítico de cine Leonard Maltin describió la película como una de las grandes de todos los tiempos, escribiendo en 1998 que Leigh "interpretó brillantemente" su papel. [131]
Su actuación en la producción del West End de A Streetcar Named Desire , descrita por la escritora de teatro Phyllis Hartnoll como "prueba de mayores poderes como actriz de los que había mostrado hasta ahora", la llevó a un largo período durante el cual fue considerada una de las mejores. actrices del teatro británico. [132] Al hablar de la versión cinematográfica posterior, Pauline Kael escribió que Leigh y Marlon Brando dieron "dos de las mejores actuaciones jamás filmadas" y que la de Leigh fue "una de esas raras actuaciones de las que se puede decir que evoca tanto miedo como lástima. . " [133]
Su mayor crítico fue Kenneth Tynan, quien ridiculizó la actuación de Leigh junto a Olivier en la producción de 1955 de Titus Andronicus , comentando que ella "recibe la noticia de que está a punto de ser violada en el cadáver de su marido con poco más que la leve molestia de alguien que habría goma espuma preferida ". [134] También criticó su reinterpretación de Lady Macbeth en 1955, diciendo que su actuación era insustancial y carecía de la furia necesaria que exigía el papel. [135] Sin embargo, después de su muerte, Tynan revisó su opinión y describió su crítica anterior como "uno de los peores errores de juicio" que había cometido. Llegó a creer que la interpretación de Leigh, en la que Lady Macbeth usa su encanto sexual para mantener a Macbeth cautivado, "tenía más sentido ... que la interpretación habitual del personaje como hacha de guerra". [Nota 8] En una encuesta de críticos de teatro realizada poco después de la muerte de Leigh, varios nombraron su interpretación de Lady Macbeth como uno de sus mayores logros en el teatro. [136]
En 1969, se colocó una placa a Leigh en la Iglesia de los Actores, St Paul's, Covent Garden , Londres. En 1985, se incluyó un retrato de ella en una serie de sellos postales del Reino Unido, junto con Sir Alfred Hitchcock , Sir Charlie Chaplin , Peter Sellers y David Niven para conmemorar el "Año del Cine Británico". [137] En abril de 1996, apareció en la edición de sellos del Centenario del Cine (con Sir Laurence Olivier) y en abril de 2013 fue incluida nuevamente en otra serie, esta vez celebrando el centenario de su nacimiento. [138] La Biblioteca Británica de Londres compró los papeles de Olivier de su propiedad en 1999. Conocida como The Laurence Olivier Archive , la colección incluye muchos de los documentos personales de Leigh, incluidas numerosas cartas que le escribió a Olivier. Los papeles de Leigh, incluidas cartas, fotografías, contratos y diarios, son propiedad de su hija, la Sra. Suzanne Farrington. En 1994, la Biblioteca Nacional de Australia compró un álbum de fotografías, con el monograma "L & V O" y se cree que perteneció a los Olivier, que contiene 573 fotografías de la pareja durante su gira de 1948 por Australia. Ahora se mantiene como parte del registro de la historia de las artes escénicas en Australia. [139] En 2013, el Victoria and Albert Museum de Londres adquirió un archivo de las cartas, diarios, fotografías, guiones de cine y teatro anotados de Leigh y sus numerosos premios . [140]
En la cultura popular
Leigh fue interpretada por la actriz estadounidense Morgan Brittany en El día de la langosta (1975), Gable y Lombard (1976) y La guerra de Scarlett O'Hara (1980). [141] Julia Ormond interpretó a Leigh en My Week with Marilyn (2011). [142] Leigh también fue interpretada por Katie McGuinness en la miniserie de Netflix Hollywood (2020). [143]
Filmografia
Reconocimientos
Organizaciones [a] | Año [b] | Categoría | Trabaja | Resultado |
---|---|---|---|---|
premios de la Academia | 1940 | Mejor actriz | Lo que el viento se llevó | Ganado |
1952 | Mejor actriz | Un tranvía llamado deseo | Ganado | |
Premios BAFTA | 1953 | Mejor actriz británica de película | Un tranvía llamado deseo | Ganado |
Festival de Cine de la Isla de Faro | 1939 | Premio del público a la mejor actriz | Lo que el viento se llevó | Nominado |
Premios Globo de Oro | 1952 | Mejor Actriz en una Película - Drama | Un tranvía llamado deseo | Nominado |
Premios de la Junta Nacional de Revisión de Películas | 1940 | Mejor Actuación | Lo que el viento se llevó y el puente de Waterloo | Ganado |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | 1939 | Mejor actriz | Lo que el viento se llevó | Ganado |
1951 | Mejor actriz | Un tranvía llamado deseo | Ganado | |
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea | 2001 | Inducción al Salón de la Fama del Cine | N / A | Honrado |
Premios Sant Jordi | 1957 | Premio especial a la actuación | Un tranvía llamado deseo | Honrado |
Festival de Cine de Venecia | 1951 | Copa Volpi a la mejor actriz | Un tranvía llamado deseo | Ganado |
paseo de la Fama de Hollywood | 1960 | Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood [c] | N / A | Honrado |
Notas
- ^ A Holman se le concedió la custodia de su hijo después de su divorcio. [19] Leigh se convirtió en abuela cuando Suzanne, décadas más tarde, tuvo tres hijos. [20]
- ^ Para los nombres artísticos, Gliddon propuso "Susan", luego "Suzanne Hartley" y "Mary Hartley", antes de las más extravagantes "April Morn" y "April Maugham". [23]
- ↑ Después de que Olivier se inscribió en el Fleet Air Arm , sirvió durante dos años como piloto, renunciando a su comisión en 1943 como teniente comandante. [60] Finalmente, Ralph Richardson y otros lo disuadieron, convenciendo a Olivier de que su contribución al esfuerzo bélico debería estar en el escenario y en el cine. [61]
- ↑ La tarifa de Leigh de $ 100,000 por A Streetcar Named Desire la convirtió en la actriz británica mejor pagada en 1951; su coprotagonista, Marlon Brando , recibió $ 75,000 por su papel de Stanley Kowalski . [85]
- ↑ En un momento de la preproducción, Katharine Hepburn fue considerada para el papel de Mary Treadwell, pero se retiró y fue reemplazada por Leigh. [109]
- ↑ L'Étoile de Cristal fue el equivalente francés del Oscar . [113]
- ↑ El certificado de defunción de Leigh indicaba que su fecha de muerte era el 8 de julio de 1967, aunque es posible que haya muerto antes de la medianoche de la noche anterior. [118]
- ↑ En una entrevista de 1983 después de su muerte, la viuda de Kenneth Tynan se burló de la campaña vengativa de su esposo contra Leigh como "completamente innecesaria". Olivier lo descartó como celos; Leigh, sin embargo, se vio afectado negativamente por sus comentarios. [135]
- ^ Los premios, festivales, honores y otras organizaciones diversas se enumeran en orden alfabético.
- ^ Año en el que se llevó a cabo la ceremonia de premiación.
- ^ Categoría de imagen en movimiento
Referencias
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enlaces externos
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