Audrey L. Flack (nacida el 30 de mayo de 1931) es una artista estadounidense. Su trabajo fue pionero en el género artístico del fotorrealismo y abarca pintura, escultura y fotografía.
Audrey Flack | |
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(firma del artista en bronce ) | |
Nació | Nueva York , EE. UU. | 30 de mayo de 1931
Nacionalidad | americano |
Educación | The High School of Music & Art Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York Universidad de Yale Cooper Union |
Conocido por | Pintura, Escultura |
Movimiento | Fotorrealismo |
Esposos) | H. Robert Marcus |
Sitio web | http://www.audreyflack.com |
Flack tiene numerosos títulos académicos, incluidos un título de posgrado y un doctorado honorario de Cooper Union en la ciudad de Nueva York. Además, tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale y asistió al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, donde estudió historia del arte . En mayo de 2015, Flack recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Clark , donde también pronunció un discurso de graduación.
El trabajo de Audrey Flack se exhibe en varios museos importantes, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Solomon R. Guggenheim . Las pinturas fotorrealistas de Flack fueron las primeras pinturas de este tipo que se compraron para la colección permanente del Museo de Arte Moderno, y su legado como fotorrealista sigue viviendo para influir en muchos artistas estadounidenses e internacionales de la actualidad. JB Speed Art Museum en Louisville, Kentucky , organizó una retrospectiva de su trabajo, y los esfuerzos pioneros de Flack en el mundo del fotorrealismo popularizaron el género en la medida en que permanece en la actualidad. [1]
Temprana edad y educación
Flack asistió a la High School of Music & Art de Nueva York . [2] Estudió bellas artes en Nueva York de 1948 a 1953, con Josef Albers, entre otros. [3] Obtuvo un título de posgrado y recibió un doctorado honorario de Cooper Union en la ciudad de Nueva York, y una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale . Estudió Historia del Arte en el Instituto de Bellas Artes , Universidad de Nueva York . [4]
- 1953 Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, Ciudad de Nueva York
- 1952 BFA, Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
- 1948-51 Cooper Union, Nueva York [4]
Carrera profesional
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/a/af/Flack_BananaSplitSundae_MIA_P866211_small.jpg/440px-Flack_BananaSplitSundae_MIA_P866211_small.jpg)
El primer trabajo de Flack en la década de 1950 fue expresionista abstracto; una de esas pinturas rindió homenaje a Franz Kline . Los irónicos temas kitsch de sus primeros trabajos influyeron en Jeff Koons . [5] Pero gradualmente, Flack se convirtió en un nuevo realista y luego evolucionó hacia el fotorrealismo durante la década de 1960. Su paso al estilo fotorrealista se debió en parte a que quería que su arte se comunicara con el espectador. [6] Fue la primera pintora fotorrealista que se agregó a la colección del Museo de Arte Moderno en 1966. [7] Entre 1976 y 1978 pintó su serie Vanitas, incluida la pieza Marilyn . [8]
El crítico Graham Thompson escribió: "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se le llama superrealismo, realismo radical o hiperrealismo y pintores. como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de imágenes fijas para crear pinturas que parecían fotografías ". [9]
El crítico de arte Robert C. Morgan escribe en The Brooklyn Rail sobre la exposición de 2010 de Flack en Gary Snyder Project Space, Audrey Flack Paints a Picture : "Ella ha tomado los signos de indulgencia, belleza y exceso y los ha transformado en símbolos profundamente conmovedores del deseo, futilidad y emancipación ". [10] A principios de la década de 1980, el medio artístico de Flack pasó de la pintura a la escultura. [6] Ella describe este cambio como un deseo de "algo sólido, real, tangible. Algo a lo que aferrarse y aferrarse". [11]
Flack ha afirmado haber encontrado el movimiento fotorrealista demasiado restrictivo, y ahora obtiene gran parte de su inspiración del arte barroco . [ cita requerida ]
Actualmente, Flack está representada por la Galería Louis K. Meisel y las Galerías Hollis Taggart . Su trabajo se encuentra en las colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Conmemorativo Allen y la Galería Nacional. de Australia en Canberra, Australia .
Recibió la Medalla St. Gaudens de Cooper Union y la cátedra honoraria Albert Dome de la Universidad de Bridgeport . Es profesora honoraria en la Universidad George Washington , actualmente es profesora invitada en la Universidad de Pensilvania y ha enseñado y dado conferencias extensamente tanto a nivel nacional como internacional. [4]
En 1986, Flack publicó Art & Soul: Notes on Creating , un libro que expresa algunos de sus pensamientos sobre ser artista. [11]
Flack vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Long Island.
Fotorrealismo
Audrey Flack es mejor conocida por sus pinturas fotorrealistas y fue una de las primeras artistas en utilizar fotografías como base para pintar. [6] El género, inspirado en el arte pop, incorpora representaciones de lo real y lo habitual, desde anuncios publicitarios hasta automóviles y cosméticos. El trabajo de Flack trae artículos domésticos cotidianos como tubos de lápiz labial, frascos de perfume, Madonnas hispanas y frutas. [6] Estos objetos inanimados a menudo perturban o abarrotan el espacio pictórico, que a menudo se componen como bodegones de mesa. Flack a menudo trae relatos reales de la historia en sus pinturas fotorrealistas, como la Segunda Guerra Mundial (Vanitas) y Kennedy Motorcade. Las mujeres eran con frecuencia el tema de sus pinturas fotorrealistas. [6]
Escultura
La escultura de Audrey Flack a menudo se pasa por alto a la luz de sus pinturas fotorrealistas más conocidas. En esta entrevista , Flack analiza el hecho de que es autodidacta en escultura. Incorpora la religión y la mitología en su escultura en lugar de los temas históricos o cotidianos de sus pinturas. Sus esculturas a menudo demuestran una conexión con la forma femenina, incluida una serie de diversas y heroicas figuras de mujeres y diosa. Estas representaciones de mujeres difieren de las de la feminidad tradicional, pero más bien son atléticas, mayores y fuertes. Como las describe Flack: "son reales pero idealizadas ... las 'diosas en cada mujer'" [6].
A principios de la década de 1990, un grupo llamado Friends of Queen Catherine le encargó a Flack que creara una monumental estatua de bronce de Catherine of Braganza , en cuyo honor se nombra el distrito de Queens . La estatua, que habría tenido aproximadamente la altura de un edificio de nueve pisos, estaba destinada a instalarse en la costa del East River en el área de Hunters Point en Long Island City, frente a las Naciones Unidas. [12] Sin embargo, el proyecto nunca se realizó por completo, ya que los manifestantes a mediados de la década de 1990 objetaron los vínculos de la reina Catalina con la trata transatlántica de esclavos . (Otros objetaron la estatua de un monarca con vistas a un campo de batalla de la Guerra Revolucionaria). [13] No obstante, Flack permaneció dedicada al proyecto y señala que se esforzó por representar a Catherine como birracial, reflejando su origen portugués y rindiendo homenaje a la diversidad étnica de el barrio de Queens. [14] Varios modelos preliminares de la estatua se encuentran ahora en colecciones públicas, incluido el Butler Institute of American Art y el Allen Memorial Art Museum .
Exposiciones individuales
- 2017 " Audrey Flack: Dibujos maestros de Crivelli ", Hollis Taggart Galleries, Nueva York, NY
- 2015-2016 "Heroínas: dibujos y grabados trascendentes de Audrey Flack", Williams Center Galleries, Lafayette College, PA; Museo de Arte y Casa Histórica de la Colección Hyde, Glens Falls, NY; El Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, OH
- 2015 " Audrey Flack: The Abstract Expressionist Years ", Hollis Taggart Galleries, Nueva York, NY
- 2012 "Audrey Flack: Escultura, 1989-2012", Garth Greenan Gallery, Nueva York, NY
- 2010 "Audrey Flack pinta un cuadro", Gary Snyder Gallery, Nueva York, NY
- 2007 "Daphne Speaks: una exposición de escultura y grabados de taller maestro", Universidad de Dakota del Norte, Grand Forks, Dakota del Norte
- 2007 "Audrey Flack: Expresionista abstracta", Galería de arte de la Universidad Rider, Lawrenceville, Nueva Jersey
- 2007 "Yesos y desastres - Escultura reciente de Audrey Flack", Kingsborough Community College, NY
- 2002 "Dibujos, acuarelas y esculturas: respuestas al 11 de septiembre", Vered Gallery, East Hampton, Nueva York
- 2001 "Plein Air Watercolors and Drawings", Galería Bernaducci-Meisel, Nueva York, Nueva York
- 1999 "Iconos del siglo XX", Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia
- 1998 "Audrey Flack - New Work", Louis K. Meisel Gallery, Nueva York, Nueva York
- 1996 "Daphne Speaks", Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York
- 1996 "Amor Vincit Omnia", Museo de Arte de Virginia Occidental, Roanoke, Virginia
Colecciones públicas
- Museum of Modern Art, Nueva York, Nueva York
- Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Nueva York
- Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Nueva York
- Museo de Arte de St. Louis, St. Louis, Missouri
- Museo de Bellas Artes de Dallas, Dallas, Texas
- Universidad de Arizona, Phoenix, Arizona
- Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York
- Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
- Museo de Arte Mint, Charlotte, Carolina del Norte
- Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts
- Museo de Arte Conmemorativo Allen, Oberlin College, Oberlin, Ohio
- Colección Stuart M. Speiser, Smithsonian Institution, Washington, DC
- Fundación HHK de Arte Contemporáneo, Inc., Nueva York, Nueva York
- Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
- Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia
- Museo de Bellas Artes de San Francisco, San Francisco, California
- Museo Nacional de Arte Americano, Washington, DC
- Universidad de Texas en Austin, Austin, Texas
- Ateneo de Wadsworth, Hartford, Connecticut
- Galería Capricornio, Baltimore, Maryland
- Museo de Arte de Akron, Akron, Ohio
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC
- Colecciones de la Universidad de Nueva York, Nueva York, Nueva York
- Casa Museo Reynolda, Winston-Salem, Carolina del Norte
- Museo de Arte de Virginia Occidental, Roanoke, Virginia
- Museo de Arte Speed, Louisville, Kentucky
- Museo de Bellas Artes de Cornell, Winter Park, Florida
- Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
- Museo del río Hudson, Yonkers, Nueva York
- Museo de Arte de Cameron, Wilmington, Carolina del Norte
- El Museo de Arte de Tampa, Tampa Florida [15]
- East Hampton Center of Contemporary Art , East Hampton, Nueva York
- Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota
Legado y honores
- 2007 Premio Honorario Ziegfeld , Orador Principal, Asociación Nacional de Educación Artística , Ciudad de Nueva York
- 2004 Doctorado Honoris Causa, Academia de Arte de Lyme
- 1995-96 Premio Nacional de Diseño para el Transporte del Gobierno de EE. UU. , Presentado por Jane Alexander , Presidente de NEA, y Federico Pena , Secretario de Transporte , otorgado por el proyecto Rock Hill Gateway
- 1994 Profesor honorario, Universidad George Washington
- 1989-93 Miembro de la Junta Directiva, College Art Association of America
- Premio al Artista del Año 1985, Asociación de Maestros de Arte de la Ciudad de Nueva York
- 1982 Medalla Saint-Gaudens , Cooper Union
- 1977 Cita Cooper Union y Doctorado Honoris Causa
- 1974 Premio al mérito del Butler Institute of Art [4]
Otras lecturas
- Baskind, Samantha, Artistas judíos y la Biblia en Estados Unidos del siglo XX, Filadelfia, Pensilvania, Penn State University Press, 2014, ISBN 978-0-271-05983-9
- Flack, Audrey, Thalia Gouma-Peterson y Patricia Hills. Rompiendo las reglas: Audrey Flack, una retrospectiva 1950-1990 . Nueva York: Harry N. Abrams, 1992.
- Mattison, Robert S., Audrey Flack: The Abstract Expressionist Years Archivado el 28 de mayo de 2017 en la Wayback Machine , Nueva York, Hollis Taggart Galleries, 2015, ISBN 978-0-988-91397-4 .
- Flack, Audrey, Art & Soul: Notes on Creating , Nueva York, Dutton, 1986, ISBN 0-525-24443-3
Referencias
- ^ Meisel, Louis. "Biografía de Audrey Flack" . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2008 . Consultado el 27 de febrero de 2015 .
- ^ "Entrevista de historia oral con Audrey Flack", archivado el 4 de noviembre de 2016 en elsitio web Wayback Machine Smithsonian Institution Archives of American Art (16 de febrero de 2009).
- ^ "Documentos de Audrey Flack, circa 1952-2008" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ^ a b c d "Biografía" . Audrey Flack . audreyflack.com. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2012 . Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ^ artes, Mujeres en el (2010-05-19). "De la bóveda de NMWA: Audrey Flack" . Broad Strokes: Blog del Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2019 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e f Mirada, Delia (1997). Diccionario de Mujeres Artistas . Chicago, IL: Fitzroy Dearborn Publishers. págs. 526 . ISBN 1-884964-21-4.
- ^ "Biografía de Audrey Flack" . Biblioteca virtual judía . Empresa cooperativa estadounidense-israelí . Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ^ "Marilyn de Audrey Flack: naturaleza muerta, Vanitas, Trompe l'Oeil" . Museo de Arte y Archivo de Artes Visuales de la Universidad de Arizona . Consultado el 11 de enero de 2018 .
- ^ Thompson, Graham: Cultura estadounidense en la década de 1980 (Cultura estadounidense del siglo XX), Edinburgh University Press, 2007
- ^ Morgan, Robert C. (noviembre de 2010). "Audrey Flack y la revolución de la pintura de bodegones" . El carril de Brooklyn .
- ^ a b Flack, Audrey. (1 de octubre de 1986). Arte y alma: notas sobre la creación . Dutton. ISBN 978-0-525-24443-1. Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ^ Fried, Joseph P. (26 de julio de 1992). "¿Catalina de las Reinas?" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ Bearak, Barry (9 de enero de 1998). "La reina de las pesadillas étnicas; Política cultural Mires estatua del tocayo del municipio" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ Kilgannon, Corey (9 de noviembre de 2017). "La estatua que nunca existió" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ Meisel, Louis. "La biografía de Audrey Flack" . Audrey Flack . Louis Meisel. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2012 . Consultado el 27 de febrero de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial
- "Audrey Flack: Rompiendo las reglas"
- Audrey Flack en el Museo de Arte de Indianápolis
- Audrey Flack en la Galería Nacional de Victoria
- Exposición de Audrey Flack, el Museo Guggenheim
- Mi retrato de Anwar Sadat por Audrey Flack, Blog Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Biografía de Audrey Flack: Hollis Taggart Galleries