Aung Myint ( birmano : အောင်မြင့် , pronunciado [ʔàʊɰ̃ mjɪ̰ɰ̃] ; nacido el 27 de octubre de 1946) es un pintor y artista de performance birmano . Se le considera un pionero en el arte experimental, rechazando el romanticismo tradicional y confrontando problemas sociales y críticos a través de una variedad de estilos y medios distintivos. [1]
Aung Myint nació el 27 de octubre de 1946 y asistió a la Universidad de Artes y Ciencias de Rangún , donde se graduó en 1968 con una especialización en Psicología. [2] Pintor autodidacta, Aung Myint comenzó a exhibir su trabajo en la década de 1960. Se convirtió en una figura destacada en la escena del arte contemporáneo de Yangon . Aung Myint cofundó la Galería de Arte Inya. En 1995 realizó su primera actuación escénica con la obra Beginning n End . [3] Aung Myint tuvo su primera exposición individual en su Galería de Arte Inya en 1994, y desde entonces ha realizado muchas más en Yangon. [4] También ha realizado exposiciones individuales en Tokio , Alemania, Singapur y la ciudad de Nueva York .[2] Fue coautor del libro Myanmar Contemporary Art 1 con Aung Min . [5]
Las pinturas, las instalaciones artísticas y las artes escénicas de Aung Myint tienen una amplia gama de estilos únicos. Aunque está interesado en el trabajo de artistas como Willem de Kooning y Jackson Pollock , se niega a categorizar su trabajo en términos de "ismos". Su trabajo incluye imágenes figurativas y abstractas. [6] A mediados de la década de 1960 su obra era semiabstracta, con elementos cubistas. Esto evolucionó a través de un período en las décadas de 1970 y 1980 cuando "fragmentó" sus imágenes, y luego en un estilo muy emocional en la década de 1990 con salpicaduras, manchas y goteo de pintura en trazos, que evocaba fuertemente las obras de "pinturas de acción" de Jackson Pollock. "[7] pero también se inspiró en el círculo y los remolinos del alfabeto de Myanmar.[2] Otros pintores de la American New York School de la posguerra, como de Kooning, han influido en su obra, donde en retratos desgarradores se torturan y retorcen las facciones de los rostros. Pero Aung Myint también se remonta a la historia de la pintura birmana en busca de inspiración. En una pieza inusual y provocativa realizada en 2001 titulada Five Continents , llenó la parte inferior de la pintura con imágenes de las "caras de gritos" de Edvard Munch, en filas, como si fueran efigies de Buda en las paredes de lostemplos de Bagan . La parte superior de la pintura estaba dividida en cinco paneles que goteaban pintura roja violenta". [7]
Sus dibujos monocromáticos más recientes de madre e hijo son bien conocidos en el sudeste asiático. Según Steven Pettifor, "las obras están hábilmente hechas utilizando una sola línea fluida que transmite las emociones y el estado de ánimo del artista. Estos dibujos tienen sus raíces en los sentimientos de pérdida y abandono por la muerte de su madre cuando el artista era un bebé. Las obras también evocan la línea fluida y la forma de las obras de maestros modernistas como Henry Moore y Pablo Picasso ". [8] La "línea fluida" en tales obras se deriva de la pintura de una línea , un término que en Birmania se refiere a una técnica utilizada en las obras murales de Bagan y en la pintura tradicional de principios del siglo XX. En pintura de una líneauna imagen no se pinta con trazos cortos o toques como suele ser el caso en la pintura occidental, sino en una sola línea fluida de principio a fin. [9]
El trabajo de Aung Myint se encuentra en el Museo de Arte de Singapur, el Museo de Arte Asiático de Fukuoka , la Galería Nacional de Arte (Malasia) y en colecciones privadas en Singapur, Japón, Tailandia , Alemania, Países Bajos , Hungría, Australia y los Estados Unidos. [4]