El estilo auricular o estilo lobulado (holandés: Kwabstijl , alemán: Ohrmuschelstil ) es un estilo de decoración ornamental, que se encuentra principalmente en el norte de Europa en la primera mitad del siglo XVII, que une el manierismo del norte y el barroco . El estilo fue especialmente importante y eficaz en la orfebrería , pero también se utilizó en ornamentación arquitectónica menor, como revelaciones de puertas y ventanas, marcos de cuadros y una amplia variedad de artes decorativas . [1] Utiliza formas abstractas que fluyen suavemente en relieve., a veces asimétrico, cuyo parecido con la vista lateral del oído humano le da su nombre, o al menos sus "formas onduladas, resbaladizas y deshuesadas en ocasiones llevan una sugerencia del interior de una oreja o una caracola ". [2] A menudo se asocia con formas estilizadas de animales marinos, o máscaras y formas ambiguas que podrían ser tales, que parecen emerger del fondo ondulado y fluido, como si la plata permaneciera en su estado fundido.
En algunos otros idiomas europeos, el estilo está cubierto por el equivalente local del término barroco de cartílago porque las formas pueden parecerse al cartílago (por ejemplo, Knorpelbarock en alemán, bruskbarokk en noruego, bruskbarok en danés). Sin embargo, estos términos pueden aplicarse de manera bastante amplia y vaga a una desconcertante gama de estilos de ornamentación manierista y barroca del norte . En holandés, se menciona un estilo de "delfín y molusco". [3]
Metalistería
Aunque se han encontrado precedentes en los diseños gráficos de artistas manieristas italianos como Giulio Romano y Enea Vico , [4] el estilo auricular se puede encontrar por primera vez en 1598 en el importante libro de ornamentos del manierismo del norte, Architectura: Von Außtheilung, Symmetria und Proportion der Fünff Seulen ... , de Wendel Dietterlin de Stuttgart , en la segunda edición de 1598. Se puede encontrar en los diseños de Hans Vredeman de Vries en los Países Bajos, y se utilizó con mayor eficacia en manos de los plateros de Utrecht Paul y Adam van Vianen , y el alumno de Paul, Johannes Lutma , que se estableció en Amsterdam . Otro platero holandés que trabajó en el estilo auricular fue Thomas Bogaert. A mediados de siglo, se publicaron en Amsterdam los diseños para platos de M. Mosyn. [5] Christian van Vianen, un hijo de Adán, trabajó en Inglaterra en las cortes de Carlos I y Carlos II , y tomó el estilo allí. [6] Una bratina o taza rusa para tostar en el Museo de Arte Walters se fabricó en Rusia en 1650–70 en un estilo auricular que presumiblemente fue copiado de piezas traídas por comerciantes holandeses, tal vez como obsequios para facilitar los acuerdos comerciales. [7]
En metalistería, el estilo estaba en armonía con la naturaleza maleable del material, dando a menudo la impresión de que el objeto está comenzando a derretirse. Contrastaba fuertemente con el estilo manierista precedente de escenas figurativas abarrotadas, como por ejemplo en la Jarra y Cuenca de Lomellini de 1620–21, aunque algunas obras lograron combinar los dos estilos, como en una jarra y un lavabo de plata dorada de 1630, realizado en Delft y ahora en Utrecht, [8] con elementos auriculares que reemplazan el brazalete .
La mayoría de las obras clave se encuentran en los Países Bajos, especialmente en el Rijksmuseum de Ámsterdam , cuya colección incluye juegos de agua y lavabo de Paul van Vianen (1613, con Diana y Callisto ) y Johannes Lutma (1647). Especialmente importante es una jarra dorada de Adam van Vianen (1614). [9]
La jarra Adam van Vianen es "una obra sorprendentemente original que es en gran parte abstracta y completamente escultórica en su concepción", y fue encargada por el gremio de orfebres de Ámsterdam para conmemorar la muerte de Paul, a pesar de que ninguno de los hermanos vive en Ámsterdam ni es miembro de el gremio. [10] La pieza se hizo famosa y aparece en varias pinturas holandesas del Siglo de Oro , tanto naturalezas muertas como pinturas históricas , "sin duda en parte porque su forma extraña le permitió pasar como un objeto de una tierra antigua y extranjera", y tan útil para escenas del Antiguo Testamento y similares. [11] Según James Trilling, "es una de las pocas obras ornamentales que merecen ser reconocidas como puntos de inflexión en la historia del arte. El avance de Van Vianen fue la introducción de formas incipientes o indeterminadas, que allanó el camino para la ornamentación rococó y modernista". . " [12] Se levantó mediante un largo proceso de persecución de una sola hoja de plata, y perseguir fue la técnica principal utilizada en la plata auricular. [13]
El cuenco de Diana y Acteón de 1613 de Paul van Vianen (Rijksmuseum), muestra escenas del mito de Diana y Acteón , con un borde en estilo Auricular. [14]
El "Dolphin Basin", que presumiblemente alguna vez tuvo una jarra a juego, es una forma asimétrica con motivos acuosos de Christian van Vianen (1635), ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres. [15]
En otros medios
El estilo también fue efectivo en madera tallada y se usó para muebles [16] y especialmente marcos de cuadros. [17] Diferentes variedades se hicieron populares tanto en marcos ingleses como holandeses. Un tipo inglés se conoce como marcos de Sunderland por los marcos que Robert Spencer, segundo conde de Sunderland, puso en los cuadros en Althorp , su nueva casa de campo. [18]
Hacia mediados de siglo, el cardenal Leopoldo de 'Medici hizo que su gran colección de pinturas, alojada en el Palacio Pitti de Florencia , se reformulara al estilo auricular, [19] quizás influenciado por Stefano della Bella . Estos marcos de los Medici eran más tridimensionales que los otros estilos de marcos, con más áreas elevadas o completamente cortadas. [20] Los estilos de encuadre fueron duraderos, sobreviviendo en uso lo suficiente como para ser revitalizados por el rococó .
El estilo fue efectivo para cartuchos , ya sea en usos tridimensionales o para ex libris y similares. Más tarde influyó en el ornamento rococó y luego en el Art Nouveau . [21]
Notas
- ↑ Schroder, "[el estilo] en su forma completamente desarrollada se encuentra solo en trabajos en metal".
- ↑ Osborne, 61 años
- ^ Frederiks, JW, Placa forjada de Holanda del Norte y del Sur desde el Renacimiento hasta finales del siglo XVIII , p. xiv, 2014, Springer, ISBN 9401036977 , 9789401036979, google books
- ↑ Schroder, "... sus orígenes parecen estar en los diseños gráficos de artistas manieristas italianos del siglo XVI como Giulio Romano (por ejemplo, dibujo de una jarra con forma de pez; Oxford, Christ Church) y Enea Vico. Las placas se publicaron a mediados del siglo XVI y pueden haber sido conocidas en Utrecht ".
- ^ Una jarra se ilustra en John Fleming y Hugh Honor, Diccionario de las artes decorativas , sv "Estilo auricular".
- ↑ Osborne, 61 años
- ^ Página de Walters sobre el objeto
- ^ Liedtke (2001), no. 146 (1630); Schroder
- ^ Schroder enumera un número; Páginas del Rijksmuseum: Adam van Vianen 1614 , Paulus van Vianen 1613 , Lutma 1647
- ^ Schroder en Oxford Art Online , "Adam van Vianen"
- ↑ Liedtke (2007), 186-188, dando ejemplos que incluyen a Joseph y sus hermanos (esta es la versión de Varsovia) por Gerbrand van den Eeckhout .
- ^ Trilling, James, El lenguaje del ornamento , p. 66, 2001, Thames y Hudson, ISBN 0500203431
- ^ Schroder en Oxford Art Online , "Adam van Vianen"
- ^ Rijsmuseum
- ↑ The Dolphin Basin por Christian van Vianen, Victoria and Albert Museum
- ↑ Los diseños de sillas en estilo auricular fueron publicados por el fabricante de muebles Friedrich Untensch, Frankfort-am-Main, ca 1650 (mencionado en Fleming y Honor 1977).
- ^ Mosco; Se observa un ejemplo en Harold Osborne, ed. El compañero de Oxford para las artes decorativas , sv "Auricular Style" es un marco hecho por Lucas Killian de Augsburg para su retrato de Elias Holl, 1619.
- ^ Sacorafou, Suzanne, "Un marco 'Sunderland'" , sitio web "Auricular Style: Frames project".
- ^ Mosco; Davis Deborah, The Secret Lives of Frames: Cien años de arte y maestría , 54
- ^ Kerraker, Gene D., Looking at European Frames: A Guide to Terms, Styles, and Techniques , 18-21, 2009, Getty Publications, ISBN 0892369817 , 9780892369812, google books
- ↑ Osborne, 61 años
Referencias
- Liedtke (2001): Liedtke, Walter A. (ed.), Vermeer and The Delft School , 2001, catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte , ISBN 9780870999734 , google libros
- Liedtke (2007): Liedtke, Walter A. (ed.), Dutch Paintings in The Metropolitan Museum of Art , 2 vols., 2007, ISBN 1588392732 , 9781588392732, google books
- Mosco, Marilena, "Antropomorfismo y zoomorfismo en los marcos de cuadros 'Medici'" uno de los artículos en el sitio web "Auricular Style: Frames project" en Enlaces externos a continuación
- Osborne, Harold (ed), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Schroder, Timothy, "estilo auricular". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 15 de diciembre de 2012, Oxford Art Online (se requiere suscripción)
enlaces externos
- Copa Christiaen van Vianen en la colección de Waddesdon Manor
- El proyecto Auricular Style: Frames , con resúmenes de artículos de una conferencia de 2016 sobre marcos de imágenes auriculares y enlaces a algunos textos completos.