cine negro


Film noir ( / n w ɑːr / ; francés:  [film nwaʁ] ) es un término cinematográfico que se usa principalmente para describir los dramas criminales con estilo de Hollywood , particularmente aquellos que enfatizan las actitudes y motivaciones cínicas. Las décadas de 1940 y 1950 se consideran generalmente como el "período clásico" del cine negro estadounidense . El cine negro de esta época se asocia con un estilo visual discreto en blanco y negro que tiene sus raíces en la cinematografía expresionista alemana . Muchas de las historias prototípicas y gran parte de la actitud del cine negro clásico se derivan de la dura escuela de novela policiaca surgida en Estados Unidos durante la Gran Depresión . [1]

El término film noir , francés para 'película negra' (literal) o 'película oscura' (significado más cercano), [2] fue aplicado por primera vez a las películas de Hollywood por el crítico francés Nino Frank en 1946, pero no fue reconocido por la mayoría de los profesionales de la industria cinematográfica estadounidense. de esa época. [3] Los historiadores y críticos de cine definieron la categoría retrospectivamente. Antes de que la noción fuera ampliamente adoptada en la década de 1970, muchas de las películas negras clásicas [a] se denominaban " melodramas ". Si el cine negro califica como un género distinto o si es más un estilo cinematográfico es un tema de debate en curso entre los académicos.

El cine negro abarca una variedad de tramas: la figura central puede ser un investigador privado ( The Big Sleep ), un policía de paisano ( The Big Heat ), un boxeador envejecido ( The Set-Up ), un estafador desventurado ( La noche y la ciudad ) , un ciudadano respetuoso de la ley atraído a una vida delictiva ( Gun Crazy ), o simplemente una víctima de las circunstancias ( DOA ). Aunque el cine negro se asoció originalmente con producciones estadounidenses, el término se ha utilizado para describir películas de todo el mundo. Muchas películas estrenadas a partir de la década de 1960 comparten atributos con el cine negro del período clásico y, a menudo, tratan sus convenciones de manera autorreferencial.. Algunos se refieren a estos trabajos de los últimos días como neo-noir . Los clichés del cine negro han inspirado la parodia desde mediados de la década de 1940. [4]

Las preguntas sobre qué define al cine negro y qué tipo de categoría es provocan un debate continuo. [5] "Simplificaríamos demasiado las cosas al llamar al film noir onírico , extraño, erótico, ambivalente y cruel...": este conjunto de atributos constituye el primero de muchos intentos de definir el film noir realizados por los críticos franceses Raymond Borde y Étienne Chaumeton en su libro de 1955 Panorama du film noir américa en 1941-1953 ( Panorama del cine negro estadounidense ), el tratamiento original y seminal ampliado del tema. [6] Hacen hincapié en que no todas las películas negras encarnan los cinco atributos en la misma medida: una podría ser más onírica; otra, particularmente brutal. [7]Las advertencias de los autores y los repetidos esfuerzos por lograr una definición alternativa se han hecho eco en estudios posteriores: en las más de cinco décadas posteriores, ha habido innumerables intentos adicionales de definición, pero, en palabras del historiador del cine Mark Bould, el cine negro sigue siendo un "esquivo". fenómeno... siempre fuera de nuestro alcance". [8]

Aunque el cine negro a menudo se identifica con un estilo visual, poco convencional dentro de un contexto de Hollywood, que enfatiza la iluminación discreta y las composiciones desequilibradas , [9] las películas comúnmente identificadas como noir evidencian una variedad de enfoques visuales, incluidos los que encajan cómodamente dentro de Hollywood. convencional. [10] De manera similar, el cine negro abarca una variedad de géneros, desde la película de gángsters hasta la policiaca procesal, el romance gótico y la imagen de problemas sociales —cualquier ejemplo de los años 40 y 50, ahora vistos como la era clásica del cine negro, probablemente ser descrito como un melodrama en ese momento. [11]

Si bien muchos críticos se refieren al cine negro como un género en sí mismo, otros argumentan que no puede ser tal cosa. [12] Foster Hirsch define un género como determinado por "convenciones de estructura narrativa, caracterización, tema y diseño visual". Hirsch, como quien ha asumido la posición de que el cine negro es un género, argumenta que estos elementos están presentes "en abundancia". Hirsch señala que existen características unificadoras de tono, estilo visual y narrativa suficientes para clasificar al cine negro como un género distinto. [13]


reproducir medios
El extraño , película completa
Marlene Dietrich , una actriz frecuentemente llamada a interpretar a una mujer fatal .
El número de octubre de 1934 de Black Mask presentaba la primera aparición del personaje de detective que Raymond Chandler convirtió en el famoso Philip Marlowe . [38]
Out of the Past (1947), dirigida por Jacques Tourneur , presenta muchos de los sellos distintivos del género: un detective privado cínico como protagonista, una femme fatale , múltiples flashbacks connarración en off , fotografía dramáticamente sombreada y un estado de ánimo fatalista alentado con bromas provocativas. En la foto aparecen los íconos del cine negro Robert Mitchum y Jane Greer .
Una escena de In a Lonely Place (1950), dirigida por Nicholas Ray y basada en una novela de la escritora de ficción negra Dorothy B. Hughes . Dos de los actores definitorios del cine negro, Gloria Grahame y Humphrey Bogart , interpretan a amantes desafortunados en la película.
Rita Hayworth en el tráiler de La dama de Shanghai (1947)
Detour (1945) costó $ 117,000 cuando los estudios más grandes de Hollywood gastaron alrededor de $ 600,000 en una función promedio. Producida en la pequeña República Popular China , sin embargo, la película superó en un 30 por ciento el presupuesto. [69]
Stray Dog (1949), dirigida y coescrita por Akira Kurosawa , contiene muchos elementos cinematográficos y narrativos asociados al cine negro clásico estadounidense.
Como el ladrón de coches Michel Poiccard, alias Laszlo Kovacs, Jean-Paul Belmondo en À bout de souffle ( Sin aliento ; 1960). Poiccard se reverencia y se diseña a sí mismo según el personaje de la pantalla de Humphrey Bogart . Aquí imita un gesto característico de Bogart, uno de los motivos de la película . [99]
Sharon Stone como Catherine Tramell , arquetípica mujer fatal moderna , en Instinto básico (1992). Su naturaleza diabólica está subrayada por un "código visual extra espeluznante", como en la notoria escena del interrogatorio. [111]
Harrison Ford como el detective Rick Deckard en Blade Runner (1982). Como muchos clásicos del cine negro, la película está ambientada en una versión de Los Ángeles donde llueve constantemente. [155] El vapor en primer plano es un tropo noir familiar, mientras que el "exterior azulado ahumado" actualiza el modo en blanco y negro. [156]
"La soledad me ha perseguido toda mi vida, en todas partes. En bares, en autos, aceras, tiendas, en todas partes. No hay escapatoria. Soy el hombre solitario de Dios". Robert De Niro como el antihéroe neo-noir Travis Bickle en Taxi Driver (1976)
Hay quienes consideran Vértigo (1958) un noir por la trama y el tono y varios motivos, pero tiene un diseño gráfico modernista propio de los años 50 y una escenografía más moderna, [173] que la sacaría de la categoría de cine negro. . Otros dicen que la combinación de color y la especificidad de la visión del director Alfred Hitchcock la excluyen de la categoría. [174]
Barbara Stanwyck y Burt Lancaster fueron dos de las estrellas más prolíficas del cine negro clásico. La compleja estructura de Sorry, Wrong Number (1948) involucra una historia enmarcada en tiempo real, múltiples narradores y flashbacks dentro de flashbacks. [186]
A fines de la década de 1940, la tendencia del cine negro estaba dejando su huella en otros géneros. Un buen ejemplo es Western Pursued (1947), lleno de tensiones psicosexuales y explicaciones conductuales derivadas de la teoría freudiana . [192]
"Tienes un toque de clase, pero no sé hasta dónde puedes llegar".
"Mucho depende de quién esté en la silla de montar".
Bogart y Bacall en El gran sueño .