Las películas de la mafia, una versión de las películas de gánsteres, son un subgénero de las películas sobre crímenes que tratan sobre el crimen organizado , a menudo específicamente sobre organizaciones mafiosas . Especialmente en las primeras películas de la mafia, hay una superposición considerable con el cine negro . Las variaciones regionales populares del género incluyen Poliziotteschi italiano , películas de la tríada china , películas japonesas de Yakuza y películas del inframundo indio de Mumbai .
Historia
Se cree que la película estadounidense The Black Hand (1906) es la primera película de gánsteres que se conserva. [1] En 1912, DW Griffith dirigió The Musketeers of Pig Alley , un cortometraje dramático sobre el crimen en las calles de la ciudad de Nueva York (filmado, sin embargo, en Fort Lee, Nueva Jersey ) que se rumoreaba que incluía gángsters reales como extras. Los críticos también han citado Regeneration (1915) como una de las primeras películas sobre crímenes.
Aunque las películas de mafias tienen sus raíces en tales películas mudas, el género en su forma más duradera se definió a principios de la década de 1930. Debe sus innovaciones a la inestabilidad social y económica ocasionada por la Gran Depresión , que galvanizó la subcultura del crimen organizado en los Estados Unidos. [2] El fracaso del trabajo duro y honesto y la inversión cuidadosa para garantizar la seguridad financiera llevó a las circunstancias reflejadas en la explosión de películas de mafias en Hollywood [3] ya su inmensa popularidad en una sociedad desilusionada con el estilo de vida estadounidense.
1930
Los años 1931 y 1932 vieron la producción género de tres clásicos perdurables: Warner Bros. ' Little Caesar y el enemigo público , lo que hizo iconos de la pantalla de Edward G. Robinson y James Cagney , y Howard Hawks ' Scarface protagonizada por Paul Muni , que ofrecía una oscuro análisis psicológico de un Al Capone ficticio [4] y lanzó la carrera cinematográfica de George Raft . Estas películas narran el rápido ascenso y la caída igualmente rápida de tres delincuentes jóvenes y violentos, y representan el género en su forma más pura antes de que la presión moral lo obligara a cambiar. Aunque el gángster de cada película se enfrentaría a una caída violenta diseñada para recordar a los espectadores las consecuencias del crimen, [5] el público a menudo podía identificarse con el carismático antihéroe. Aquellos que sufrieron la Depresión pudieron relacionarse con el personaje de gángster que trabajó duro para ganarse su lugar y éxito en el mundo, solo para que se lo quitaran todo. [5]
Debido al Código de Producción, tales películas siempre tenían que terminar con el protagonista del gángster muriendo en una lluvia de balas en el clímax de la película. Además, el protagonista de la película siempre fue de alguna manera "desviado" de las normas de la sociedad estadounidense. [6] En Little Caesar , se insinúa fuertemente que Caesar Enrico Bandello (Edward G. Robinson) es gay, ya que está claramente celoso cuando su apuesto amigo Joe Massaria (Douglas Fairbanks Jr) baila seductoramente con su amante Olga (Glenda Farrell), lo que le lleva a cometer su primer gran error que lo lleva a su caída. [7] En The Public Enemy , el protagonista Tom Powers (James Cagney) es un misógino casualmente brutal, más notablemente expresado en la famosa escena en la que golpeó una toronja en la cara de su novia después de que ella lo molestara. [8] Acerca de En esta escena y muchas otras similares, el crítico estadounidense Thomas Doherty señaló que "lo que en gran parte pasó desapercibido fue la naturaleza viciosa de las relaciones entre hombres y mujeres en el género gánster". [8] En Scarface , Tony Carmonte (Paul Muni) tiene una pasión incestuosa apenas velada por su hermana Cesca (Ann Dvorak), que lo lleva a la muerte. [9]
A pesar de que el género abarcó la década anterior a su desaparición, algunos argumentan que la película de gánsteres en su forma más pura solo existió hasta 1933, cuando las restricciones del Código de Producción llevaron a películas que no tenían el mismo poder que las anteriores. [10]
Codigo de producción
A medida que crecía el atractivo y la atracción de las estrellas de cine de gánsteres como Cagney, Robinson, Muni y Raft, también lo hacían los esfuerzos por combatir su fascinación. Durante los primeros años de la película criminal, Scarface , posiblemente la más violenta de las películas de gánsteres creadas durante toda la década, fue particularmente objeto de críticas. Lanzado en 1932, marcó el comienzo del peor año de la Depresión y, a medida que las ganancias caían, Hollywood hizo lo que pudo para restaurar sus ganancias, lo que resultó en un aumento del sexo y la violencia en las películas. [11] Scarface puede interpretarse como una representación del sueño americano que salió mal, presentado cuando el capitalismo estadounidense había alcanzado su nivel más bajo, y la Ley Seca se veía como un experimento social fallido y pronto sería abolida. [12] Se enfrentó a la oposición de los reguladores del Código de Producción , y su lanzamiento se retrasó más de un año mientras Hawks intentaba atenuar los matices incestuosos de la relación entre el personaje de Paul Muni, Tony Camonte, y su hermana (Ann Dvorak).
El Carmote, parecido a Capone, es en muchos sentidos el gángster más monstruoso retratado en las películas de la década de 1930, un hombre completamente desprovisto de cualidades positivas mientras maquina despiadadamente y dispara hasta la cima. [9] Through Carmote se basó de cerca en Al Capone, el aspecto más notable de su personaje, a saber, su "obsesión incestuosa" con su hermana y la forma en que mata a cualquier hombre que exprese algún tipo de interés en ella como la quiere para él. , no se basó en Capone. [13] Además de Capone, hay muchas referencias a El gran Gatsby en Scarface como la escena en la que Carmonte acaricia amorosamente sus camisas de seda, que al igual que la misma escena en El gran Gatsby son un signo de éxito material para el protagonista. [14] El gran Gatsby fue la exitosa novela de 1925, y las referencias a la novela en la película se quiere simbolizar la decadencia de América desde los días esperanzadores de 1925 a la sensación de colapso de 1932. [14] La la violencia y el tema apenas velado de la pasión incestuosa indignaron enormemente a críticos, iglesias, políticos y grupos cívicos en 1932. [9] El periodista Jack Alicoate en el Film Daily escribió que ver Scarface le provocaba "náuseas" y que "hay ciertas cosas que simplemente no pertenecen a la pantalla. El tema de Scarface es uno de ellos ”. [9]
Eventualmente, el Código de Producción y las preocupaciones morales generales se volvieron lo suficientemente influyentes como para provocar el abandono de la película criminal en su forma original, con un cambio a la perspectiva de los agentes de la ley que luchan contra los delincuentes o delincuentes que buscan redención. Esto queda ilustrado por el papel de James Cagney como oficial de la ley en la película de 1935 G Men , y su papel como Rocky Sullivan en Angels with Dirty Faces (1938), por la que recibió una nominación al Oscar. Estas imágenes demuestran la creciente aceptación de las películas sobre crímenes durante la década de 1930, siempre que no se retratara a los delincuentes con una luz halagadora. Por ejemplo, en G-Men , Cagney interpreta a un personaje similar al de Tom Powers de The Public Enemy , y aunque la película fue tan violenta y brutal como sus predecesoras, no tuvo problemas para obtener un sello de aprobación de la oficina del Código de Producción. . [15] Ahora eran los agentes de la ley a los que las películas intentaban embellecer, a diferencia de los criminales.
Cultura de la década de 1930
La política se combinó con el clima social y económico de la época para influir en cómo se hacían las películas sobre crímenes y cómo se retrataba a los personajes. Muchas de las películas implican que los criminales son la creación de la sociedad, más que su rebelde, [16] y considerando la época problemática y sombría de la década de 1930, este argumento tiene un peso significativo. A menudo, las mejores películas de gánsteres son aquellas que han estado estrechamente ligadas a la realidad del crimen, reflejando el interés público en un aspecto particular de la actividad criminal; por lo tanto, la película de gánsteres es, en cierto sentido, una historia del crimen en los Estados Unidos. [17] La institución de la Prohibición en 1920 condujo a una explosión del crimen, y la representación del contrabando es una ocurrencia frecuente en muchas películas de mafias. Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1930, Hollywood también experimentó con las historias de los delincuentes rurales y los ladrones de bancos, como John Dillinger , Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd . El éxito de estos personajes en el cine se puede atribuir a su valor como sujetos de noticias, ya que sus hazañas a menudo emocionaron a la gente de una nación que se había cansado de un gobierno ineficaz y la apatía en los negocios. [18] Sin embargo, a medida que el FBI aumentó en poder, también hubo un cambio para favorecer las historias de los agentes del FBI que cazan a los criminales en lugar de centrarse en los personajes criminales. De hecho, en 1935, en el apogeo de la búsqueda de Dillinger, la oficina del Código de Producción emitió una orden de que no se hiciera ninguna película sobre Dillinger por temor a embellecer aún más su personaje.
Muchas de las películas sobre crímenes de la década de 1930 también se ocuparon de los conflictos étnicos y de clase, en particular las primeras películas, lo que refleja dudas sobre qué tan bien estaba funcionando el sistema estadounidense. Como se dijo, muchas películas difundieron el mensaje de que los delincuentes eran el resultado de una sociedad moral y económica deficiente, y muchos son retratados como de origen extranjero o de clase baja. Por lo tanto, el criminal de la película a menudo es capaz de evocar simpatía y admiración en el espectador, que muchas veces no culpará al criminal, sino a una sociedad cruel donde el éxito es difícil. [19] Cuando la década llegó a su fin, las películas policiales se volvieron más figurativas, representando metáforas, a diferencia de las películas más directas producidas a principios de la década, mostrando un creciente interés en ofrecer un mensaje que provoque la reflexión sobre el personaje criminal. [20]
Un factor adicional relacionado con las actitudes del público fue que los ladrones de bancos rurales que operaban en el Medio Oeste y en el Sur solían ser WASP o al menos descendientes de alemanes, a diferencia de los gánsteres de las zonas urbanas que a menudo eran italoamericanos, irlandeses o judíos estadounidenses. [6] El hecho de que muchos gánsteres en las ciudades tenían apellidos italianos, irlandeses o asquenazíes fue utilizado por xenófobos en ese momento para argumentar que todos los delitos en Estados Unidos fueron causados por inmigrantes, lo que hizo que surgieran ladrones de bancos con anglosajones o Los apellidos alemanes de familias residentes desde hace mucho tiempo en la problemática estadounidense para quienes tienen una perspectiva xenófoba. [6] Un crítico del periódico comunista The New Masses, burlándose, escribió en 1934: "Debe ser un punto de cierta preocupación para los patriotas profesionales darse cuenta de que los ladrones del Medio Oeste no son Wops, Pollacks o Judíos. Hay Barrows y Barkers y Pretty Boy Floyds de Texas y Oklahoma, los Twohys de Minnesota, los Dillinger y Pierpoints de Indiana, todos nativos ". [6] En parte porque la mayoría de las audiencias estadounidenses preferían a los "extranjeros malvados" como villanos, hubo una tendencia de parte de las producciones de Hollywood a centrarse en los gánsteres urbanos, que por lo general eran los llamados estadounidenses con guiones que eran "étnicos" en contraste con Los estadounidenses WASP ideales de Hollywood. [6] Por ejemplo, en la película de 1931 The Star Witness , una familia WASP de clase media es testigo de un asesinato cometido por gánsteres italoamericanos que secuestran a sus hijos para evitar que testifiquen. [21] En respuesta, el patriarca de la familia Leeds, el abuelo cascarrabias, advierte contra los "extranjeros de vientre amarillo y puñaladas por la espalda" que presuntamente causan todos los delitos en Estados Unidos y, en el clímax de la película, pronuncia un discurso xenófobo en una sala de audiencias donde dice "Te lo diré, un extranjero sucio y peludo puede apiñar a un estadounidense hasta ahora, ¡ hasta ahora !", lo que lleva a la sala del tribunal a estallar en aplausos. [21]
Quizás la película anti-gángster más extrema fue Gabriel Over The White House (1933) sobre un político corrupto llamado Jud Hammond que es elegido presidente y después de encontrarse con el Arcángel Gabriel se convierte en un hombre drásticamente cambiado. [22] Hammond suspende la constitución, disuelve el Congreso, declara la ley marcial y ordena fusilar a todos los criminales, diciendo que el crimen ha llegado a tal punto que Estados Unidos tiene que acabar con el estado de derecho. [22] El principal villano de la película, el gángster Nick Diamond, parecido a Al Capone, y toda su pandilla están alineados y filmados sumariamente bajo la Estatua de la Libertad. [22] Posteriormente, sus cadáveres son arrojados al océano Atlántico para simbolizar que Estados Unidos los ha rechazado. La película fue en gran parte un reflejo de las ideas del magnate de los medios William Randolph Hearst, quien la financió y trabajó sin acreditar en el guión. [23]
Incluso en los años 1930-32, cuando las películas de gánsteres estaban en la cúspide de su popularidad en los Estados Unidos, tales películas generalmente obtuvieron mejores resultados en la taquilla en el extranjero que dentro de los Estados Unidos como la versión retorcida del tropo del " Sueño Americano " presentado en estas películas fueron más populares entre el público extranjero que entre el público estadounidense. [24] La sugerencia hecha en las películas de gánsteres de que la crueldad y la amoralidad de que las cualidades que más recompensaba la sociedad estadounidense provocó una indignación considerable en ese momento, y una gran cantidad de editoriales de periódicos condenaron a Hollywood por estrenar tales películas. [24] Una reseña en The New York Post llamó a la película de 1931 Little Caesar un "cuento de Horatio Alger transferido al inframundo". [25] Ya en el verano de 1932, Will Hays, de la oficina de Hays, advirtió a los jefes de producción de Hollywood que no quería más películas de gánsteres, lo que llevó a la promesa de que "no habría más material recortado". [24] A pesar de la promesa hecha en 1932, se informó en Variety el 13 de junio de 1934 que "funcionarios federales enfurecidos" planeaban imponer la censura para acabar con las películas de gánsteres de una vez por todas si Hollywood no prometía acabar con esas películas. [24] El Departamento de Trabajo sostuvo que ver películas de gánsteres era la principal causa de criminalidad en los niños, mientras que el Departamento de Justicia afirmó que tales películas "fomentaban una falta de respeto general por la policía y una actitud indulgente hacia los matones". [24] En gran parte como resultado de tal presión, en julio de 1934 las películas de gánsteres fueron efectivamente prohibidas en Hollywood, ya que los magnates de Hollywood siempre estaban aterrorizados por la posibilidad de que el gobierno federal imponga la censura. [26]
Westerns de la mafia
En el cine italiano después de la Segunda Guerra Mundial, la mafia fue representada en un género muy cercano a los westerns producidos por Hollywood al mismo tiempo, ya que la gente de la Italia continental tendía a ver a Sicilia como una "frontera", una isla que el estado italiano no controlaba por completo, y como un lugar remoto, misterioso y peligroso. [27] Un ejemplo típico de estas películas fue In nome della legge (1949), dirigida por Pietro Germi, que contaba la historia del magistrado Schiavo recién llegado del continente a una ciudad de Sicilia oprimida por el corrupto barón Lo Vasto, que emplea a la mafia. para aterrorizar a la gente. [27] Schiavo, que desempeña un papel análogo al del sheriff honesto en los westerns estadounidenses, procede a "limpiar" la ciudad imponiendo la autoridad del estado italiano y persuadiendo al jefe de la mafia local de que el barón es el enemigo de la ciudad. [28] En esta y otras películas como I Mafiosi (1959) de Roberto Mauri, la mafia fue retratada en términos románticos, con mafiosos representados como criminales que vivían bajo un estricto código de honor que reflejaba una versión peculiarmente siciliana del machismo . [28] A finales de las décadas de 1940 y 1950, los mafiosos fueron retratados como una especie de versión italiana del "noble salvaje" como hombres duros, pero fundamentalmente afectuosos que, al reconocer el aislamiento y el carácter predominantemente rural de Sicilia, habían conservado ciertas cualidades honorables y varoniles que los hombres en el resto de Italia había perdido.
1960
En la década de 1960, la mafia se convirtió en el tema de varias comedias italianas dirigidas por Giorgio Simonelli y protagonizadas por Franco Franchi y Ciccio Ingrassia como I due mafiosi , Due Mafiosi nel Far West y Due Mafiosi contro Goldfinger (1965) que reflejaban los estereotipos del continente. de Italia acerca de que los sicilianos son atrasados y rústicos. [28] En todas estas comedias, la mafia fue retratada como la "expresión folclórica" de una institución siciliana pintoresca, aunque ligeramente vergonzosa, que en parte fue posible gracias a la ignorancia generalizada en el continente de los aspectos más malignos de la influencia de la mafia en Sicilia. . [28] La representación favorable de la mafia en muchas películas italianas también se debió en parte a la percepción de que la mafia era una institución benigna que junto con el gobernante Partido Demócrata Cristiano de centro derecha y la Iglesia Católica defendieron el orden social contra el desafío revolucionario. del Partido Comunista Italiano.
Fue después de una serie de crímenes mafiosos de alto perfil, como el Saqueo de Palermo, que pasó de moda retratar a la Mafia favorablemente. [28] En la comedia negra Mafioso (1962) de Alberto Lattuada, la mafia fue descrita como una organización siniestra que atrapa a un hombre honesto y bueno en una vida de crimen, ya que el héroe de la película se ve obligado contra su voluntad a convertirse en un asesino de la mafia. . [28] En otras películas como Salvatore Giuliano (1961) de Francesco Rosi , Il giorno della civetta (1968) de Damiano Damiani y The Brotherhood (1968) de Martin Ritt , la mafia fue representada como una organización cruel y opresiva, que fue tanto el resultado del atraso de Sicilia como su causa. [28]
1970
En la década de 1970 hubo un resurgimiento de las películas de mafias, en particular con El padrino (1972), basada en la novela de 1969 del mismo nombre de Mario Puzo . Le siguieron dos secuelas: The Godfather Part II (1974) y The Godfather Part III (1990). También inspiró otras películas de la mafia como The Valachi Papers , protagonizada por Charles Bronson .
Las películas de El Padrino describieron una dicotomía de valores entre la primera generación italoamericana Vito Corleone, que todavía sigue el tradicional código de honor de un mafioso frente a su hijo americanizado Michael, quien durante el transcurso de las películas pierde toda su orientación moral como la codicia lo consume. [29] Marlon Brando, que interpretó a Vito Corleone, describió su personaje: "Tenía un gran respeto por Vito Corleone: lo veía como un hombre de sustancia, tradición, refinamiento, un hombre de instinto infalible que vivía en un mundo violento y que tuvo que protegerse a sí mismo ya su familia en este entorno ". [30] El autor estadounidense Tom Santopietro argumentó que gran parte del atractivo del Padrino radicaba en la forma en que Brando interpretó su personaje como un caballero del Viejo Mundo que todavía vivía según sus valores tradicionales como omertà (el código de silencio de la mafia) y cierto modestia, que contrastaba radicalmente con los valores estadounidenses modernos, sobre todo con la forma en que los medios de comunicación publicaban sin descanso todo lo relacionado con la vida de los famosos. [31] Santopietro argumentó que la forma en que los medios de comunicación nunca permitieron la privacidad, junto con la forma en que muchos estadounidenses estaban felices de compartir los detalles más íntimos de sus vidas, hicieron que la omertà fuera "más atractiva" en la América moderna. [31]
Las películas de El Padrino también ofrecieron una versión pervertida del tropo del " Sueño Americano " cuando los Corleone ascienden al poder y la riqueza a través de medios completamente ilegales y brutales. [29] A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, eventos como la guerra de Vietnam y varios movimientos de protesta social habían hecho que muchos estadounidenses perdieran la confianza en los valores estadounidenses tradicionales, por lo que la versión retorcida y oscura del tema del "sueño americano" tuvo un efecto particular atractivo cuando El Padrino fue lanzado en 1972. Dado que la familia Corleone se volvió más poderosa bajo el liderazgo del "despiadado y orientado a los negocios" Michael Corleone que bajo el liderazgo de su padre, la saga del Padrino parece estar sugiriendo que estos son las cualidades que premia la sociedad estadounidense. [29] El director de la película, Francis Ford Coppola , pretendía que El padrino fuera una acusación de la sociedad estadounidense, ya que imaginó la historia de los Coreone como una metáfora de lo que él veía como los métodos clandestinos de las grandes empresas estadounidenses y de los EE. UU. Gobierno. [30] Coppola imaginó la degeneración moral de Michael Corleone como una metáfora de lo que él percibió como la degeneración moral de Estados Unidos, diciendo: "Como Estados Unidos, Michael comenzó como un joven limpio y brillante dotado de recursos increíbles y creyendo en un idealismo humanista . Como Estados Unidos, Michael era hijo de un sistema más antiguo, un hijo de Europa. Como Estados Unidos, Michael era un inocente que trató de corregir los males y las injusticias de sus progenitores. Pero luego se manchó las manos de sangre. Se mintió a sí mismo ya otros sobre lo que estaba haciendo y por qué. Y así se convirtió no solo en un espejo de lo que había venido, sino en algo peor ". [32] Brando también expresó su acuerdo con el mensaje de la película, diciendo: "La historia es sobre la mente corporativa porque la mafia es el mejor ejemplo de capitalistas que tenemos. La frase clave en la historia es ... 'solo negocios, nada personal '. Cuando leí eso, McNamara, Johnson y Rusk aparecieron en mis ojos ". [30] Inspirado por el éxito mundial de las películas de El Padrino , en la década de 1970 las películas italianas mostraban a los mafiosos como antihéroes, hombres que se ganaban la vida a través del crimen, pero que poseían cierta nobleza y grandeza de carácter. [29]
Las dos películas mafiosas más importantes de la década de 1970 se han descrito como El padrino y Mean Streets . [33] A diferencia de El Padrino , que se situó entre los "primeros" de una familia de la mafia que trataba con sus líderes, Mean Streets se sitúa en el "fondo" de la mafia que se ocupaba de sus márgenes. [33] Los personajes principales de Mean Streets no son los mafiosos, sino los "aspirantes", una subcultura de jóvenes italianos estadounidenses de clase trabajadora que aspiraban a unirse a la mafia. [33] El único personaje principal que es un mafioso es el tío Giovanni (Cesare Danova), un funcionario de la mafia de rango medio que trabaja como usurero y emplea al protagonista Charlie (Harvey Keitel) como cobrador de deudas. [33] En la película, los mafiosos son a quienes Charlie y sus amigos emulan y aspiran a ser, a través de la película se sugiere que ninguno de ellos realmente disfrutará del tipo de riqueza y poder que esperan lograr. [33] A pesar de que a menudo se compara con El Padrino , las únicas similitudes importantes son que ambas películas están ambientadas en comunidades italoamericanas estrechamente vinculadas en Nueva York y el personaje de Giovanni, descrito como un "gángster del Viejo Mundo, lleno de fría resolución y pesado consejo "que podría haber encajado fácilmente en El Padrino como capo de Coreleone . [34] A diferencia del "gran romanticismo" de El padrino , Mean Streets está filmado en un estilo semi-documental en un lugar en un barrio de clase trabajadora de Nueva York que refleja la influencia de la nueva ola francesa y las películas neorrealistas italianas en su director. Martin Scorsese. [33] A diferencia de El padrino con su exuberante romanticismo, Mean Streets es sombrío y valiente con sus personajes que viven vidas desesperadas y desesperadas. [33]
Decenio de 1980
El remake de Scarface de 1983 no fue particularmente bien recibido en el momento de su lanzamiento, pero con el tiempo se ha convertido en un clásico del género cinematográfico de mafias. Continuó inspirando películas como King of New York . Por otro lado, Sergio Leone rodó una épica película de drama criminal Once Upon a Time in America , protagonizada por Robert De Niro y James Woods . Aunque su lanzamiento de "US Cut" fue un fracaso comercial y crítico, el lanzamiento de "European Cut" y "Director's Cut" fueron un éxito de crítica y recuperaron su publicidad y reputación. Los intocables de 1987, dirigida por Brian De Palma , presentó una versión muy ficticia de los esfuerzos policiales de Eliot Ness para derribar el "Traje" de Al Capone .
La década de 1980 vio La Mattanza ("La matanza") en Italia cuando la familia Corleonesi procedió a liquidar a sus rivales, lo que provocó más de 1.000 asesinatos de bandas en 1981-83 y, además, la mafia asesinó impunemente a magistrados, policías y periodistas. . [29] Entre las víctimas destacadas se encuentran el general Carlo Alberto dalla Chiesa y su esposa Emanuela Setti Carraro en 1982, el magistrado Rocco Chinnici en 1983, el periodista Giuseppe Fava en 1984, los policías Giuseppe Montana y Ninni Cassarà en 1985, la fiscal Rosario Livatino en 1990, el magistrado Antonio Scopelliti en 1991, y el magistrado Giovanni Falcone y su esposa Francesca Morvillo en 1992. En las décadas de 1980 y 1990, la sensación generalizada en Italia era que la mafia estaba fuera de control. [29] Como consecuencia, el cine italiano en las décadas de 1980 y 1990 se volvió hacia el cinema democratico ("cine democrático"), una serie de películas realistas y valientes que mostraban a la mafia como una fuerza imparable que había corrompido por completo a casi todo el mundo y asesinado a los pocas personas honestas dispuestas a hacerle frente. [29] Películas y series de televisión como La piovra (1984), La scorta (1993) y Palermo-Milán sola andata (1995) tuvieron como héroes a un policía o magistrado solitario, solo en encogerse de su honestidad e integridad, que había para luchar no solo contra los asesinos de la mafia, sino también contra sus superiores corruptos y la apatía imperante de la sociedad italiana. [29]
Decenio de 1990
Las películas de la década de 1990 produjeron varias películas de mafias aclamadas por la crítica, muchas de las cuales se basaron libremente en crímenes reales y sus perpetradores. Muchas de estas películas contaron con actores veteranos conocidos por sus papeles como mafiosos como Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci y Chazz Palminteri .
La más notable de la década fue la película Goodfellas de 1990 , dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Ray Liotta como el socio en la vida real de la familia criminal de Lucchese, Henry Hill . Robert De Niro y Joe Pesci también protagonizaron la película y Pesci ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La película fue nominada a seis premios de la Academia en total, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, lo que convierte a Goodfellas en una de las películas policiales más aclamadas por la crítica de todos los tiempos. Scorsese declaró su propósito al adoptar las memorias de Hill de 1985, Wiseguy como Goodfellas, era un "antídoto" para la versión mitificada de la mafia presentada en El Padrino , diciendo que quería presentar a los mafiosos como realmente eran. [35] Scorsese declaró en una entrevista que quería mostrar la "actitud" mafiosa en Goodfellas , diciendo que los mafiosos en la película: "No les importa un comino nada, especialmente cuando se lo están pasando bien y haciendo mucho de dinero. No les importan las esposas, sus hijos, nada ". [35] El periodista británico Tom Brook escribió en 2015: " Goodfellas tuvo tal impacto en parte porque describía la crueldad de la vida de los mafiosos de manera muy diferente a las películas de la mafia que la precedieron". [36] El columnista estadounidense Jerry Capeci declaró: " El Padrino idealizó a los gánsteres y los hizo pasar por personas que mataban solo por razones de honor. Pero Goodfellas demostró que eran lo que realmente son: tipos violentos y asesinos que mataban solo en la caída de un sombrero, que dispara a la gente en las piernas sólo para hacerlos bailar para divertirse ”. [36] El columnista Gary Susman afirmó que: "Yo diría que Goodfellas introdujo la idea del gángster hablador. Solíamos pensar en el mafioso como alguien que operaba bajo un código de omertà y era bastante callado sobre lo que hacía. Aquí tenemos un gángster que no puede callarse ". [36] Inspirados por Goodfellas , una serie de películas y programas de televisión como Los Soprano presentaban a los que Susman llamaba "los mafiosos conversadores y filósofos con armas" como personajes. [36]
Tras su colaboración en Goodfellas , Scorsese, De Niro y Pesci volverían a formar equipo en 1995 con la película Casino , basada en Frank Rosenthal , un asociado de Chicago Outfit que dirigió varios casinos en Las Vegas durante las décadas de 1970 y 1980. La película fue la tercera película de la mafia de De Niro de la década, después de Goodfellas (1990) y A Bronx Tale (1993).
El compañero actor de la mafia de De Niro, Al Pacino, también retomó papeles en el género del cine criminal durante la década de 1990, repitiendo su papel como el icónico Michael Corleone en El padrino III (1990). La película sirvió como la última entrega de la trilogía El Padrino , siguiendo a Michael Corleone mientras intenta legitimar a la familia Corleone en el ocaso de su carrera. The Godfather Part III incorporó elementos del escándalo de la vida real relacionado con el Banco del Vaticano en la década de 1980 y el colapso del Banco Ambrosiano con sede en Milán en 1982. [37] El Banco del Vaticano, que poseía la mayoría de las acciones del Banco Ambrosiano , que fueron acusados, entre otras cosas, de blanqueo de capitales para la mafia. Uno de los personajes de la película, el corrupto arzobispo Gilday a cargo del Banco del Vaticano, parece estar basado en el arzobispo Paul Marcinkus , el clérigo estadounidense que estuvo en el centro del escándalo del Banco del Vaticano. La película generó controversia al incluir la acusación de que el Papa Juan Pablo I había sido asesinado en 1978 después de que ordenó una "limpieza" del corrupto Banco Vaticano. [37] En la película, Michael Corleone invierte su fortuna mal habida en el International Immobiliare, un banco italiano similar al Banco Ambrosiano cuyo accionista mayoritario es el Banco del Vaticano, solo para que el proceso sea bloqueado por el recién elegido Papa Juan Pablo. Yo, haciendo que Corleone ordenara el asesinato del Papa para permitir que el trato se llevara a cabo. [37]
En 1993, Pacino protagonizó la película Carlito's Way como un ex gángster liberado de prisión que promete seguir adelante. En 1996, Armand Assante protagonizó la película para televisión Gotti como el infame mafioso de Nueva York, John Gotti . En Donnie Brasco (1997), Pacino protagonizó junto a Johnny Depp en la historia real de encubierto del FBI agente Joseph Pistone y su infiltración de la familia del crimen de Bonanno de la Ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Fue nominado a un premio de la Academia al mejor guión adaptado .
Lo zio di Brooklyn (1995) fue una comedia italiana vulgar con todos los personajes grotescamente deformados de alguna manera, siendo una metáfora de la naturaleza atrofiada de la sociedad siciliana que estaba siendo frenada por la mafia. [38] Lo zio di Brooklyn ( El tío de Brooklyn ) siguió las desventuras de tres hermanos sicilianos que intentan operar negocios honestamente y que son objeto de extorsión por parte de mafiosos que son retratados por actores enanos para hacer literal la pequeñez metafórica de los mafiosos. [38]
2000
La década de 2000 continuó produciendo películas de mafias de taquilla con actores de alto perfil. Road to Perdition , una película criminal estadounidense de 2002 dirigida por Sam Mendes y basada en la novela gráfica del mismo nombre de Max Allan Collins , contaba con un elenco de Tom Hanks , Paul Newman , Jude Law y Daniel Craig . La trama tiene lugar en 1931, durante la Gran Depresión , siguiendo a un matón y su hijo mientras buscan venganza contra un mafioso que asesinó al resto de su familia. A diferencia de muchos de sus predecesores de las películas de mafias modernas, Road to Perdition buscó recrear el género del cine negro sin dejar de utilizar técnicas y efectos contemporáneos. La cinematografía, el escenario y las actuaciones principales de Newman (en su última aparición en la pantalla teatral) y Hanks fueron bien recibidas por la crítica.
En 2002, se estrenó la película Angela dirigida por Roberta Torre , que fue muy inusual porque contaba la historia de una mafiosa . [39] Basado en una historia real, contaba la historia de la esposa del mafioso de Palermo Saro que se involucró en su negocio y fue asesinada cuando se descubrió que tenía una aventura con su subordinado Massino. [39] La película se destacó por su estilo claustrofóbico ambientado en las laberínticas calles de Palermo y su combinación de colores a menudo ásperos, lo que sugiere que Angela es tan prisionera de la mafia como perpetradora. [40] Esta impresión realzada por la interpretación tranquila y discreta de la actriz principal Donatella Finocchiaro como Angela, dando la impresión de una mujer que simplemente está resignada a su vida en la mafia. [41] La película no termina con el asesinato de Ángela, sino con ella esperando en los astilleros de Palermo por la noche a Massino. [42]
En 2006, el director Martin Scorsese regresó al género de la mafia en The Departed , protagonizada por el elenco de Leonardo DiCaprio , Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg y Martin Sheen . La película fue una nueva versión de la película Infernal Affairs de la Tríada de Hong Kong de 2002 . Ambientada en Boston, la película sigue la doble vida paralela del oficial encubierto William Costigan Jr. (DiCaprio), quien se ha infiltrado en el jefe de la mafia irlandesa Frank Costello (Nicholson) y Colin Sullivan (Damon), quien ha servido como topo en el estado de Massachusetts. Policía . Los personajes se basan libremente en el famoso gángster Whitey Bulger y el corrupto agente del FBI John Connolly , que creció con Bulger. The Departed había ganado varios premios, incluidos cuatro premios Oscar en la 79ª edición de los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director (Scorsese), Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje de Película. Mark Wahlberg fue nominado a Mejor Actor de Reparto.
También es notable Public Enemies , una película estadounidense de crímenes biográficos de 2009 dirigida por Michael Mann y escrita por Mann, Ronan Bennett y Ann Biderman. Es una adaptación del libro de no ficción de Bryan Burrough Public Enemies: America's Greatest Crime Wave y el nacimiento del FBI, 1933-1934. Ambientada durante la Gran Depresión, la película narra los últimos años del famoso ladrón de bancos John Dillinger (Johnny Depp) mientras es perseguido por el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale), y también su relación con Billie Frechette (Marion Cotillard). como la persecución de Purvis de los asociados de Dillinger y compañeros criminales Homer Van Meter (Stephen Dorff) y Baby Face Nelson (Stephen Graham). Escenas del Melodrama de Manhattan , se describen en la película de 2009 como la última película vista por el notorio gángster John Dillinger, quien fue asesinado a tiros por agentes federales el 22 de julio de 1934, después de salir del Biograph Theatre de Chicago donde se proyectaba la película.
Gangs of New York (2002), también dirigida por Scorsese, fue la primera película de gánsteres moderna que se centró en las pandillas irlandesas del siglo XIX. Aunque los años noventa gay habían sido un escenario popular para las películas de crímenes de antes de la guerra, desde la década de 1950 hasta principios del siglo XXI, la mayoría de las películas de gánsteres se desarrollaron en la era de la prohibición , en los Estados Unidos de posguerra o en la actualidad.
La película de 2007 American Gangster dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe también merece mención en la ficción de la vida del narcotraficante de Harlem Frank Lucas y su rivalidad con la mafia estadounidense.
La década de 2000 vio un giro en el género del cine democrático italiano en que en películas como I cento passi (2000), Plácido Rizzotto (2000) y Alla luce del sole (2006), el héroe solitario que se enfrenta a la mafia no es un policía, sino sobre un "ciudadano común" como el sindicalista Plácido Rizzotto , el sacerdote católico Padre Pino Puglisi o el activista socialista Giuseppe Impastato , todos ellos asesinados por la mafia. [38] A diferencia de las películas de las décadas de 1980 y 1990, que siempre se desarrollaron en el presente, las películas de cine democrático más recientes tendían a estar ambientadas en algún momento del pasado y retrataban a la mafia como un producto de siglos de atraso y opresión en Sicilia, una especie de "enfermedad colectiva" que sólo puede curarse mediante la reforma de la sociedad. [38] Le conseguenze dell'amore (2004) retrató a un hombre bastante ordinario y aburrido que trabaja como blanqueador de dinero para la mafia en Suiza, un héroe atrapado por el "despiadado mecanismo del sistema". [43] El héroe corredor de bolsa, Titta Di Girolamo, se destaca por evitar todo contacto humano durante los últimos 8 años de su vida, lo que se revela a mitad de la película como un castigo de la mafia después de que hizo una mala inversión; si alguna vez vuelve a hablar con alguien, lo matarán. [27] Después de un encuentro casual con una camarera, Sofía, Girolamo se enamora de ella y es asesinado por la mafia al ser bajado al cemento. [27] Dado que el enamoramiento conduce inexorablemente al asesinato de Girolamo, la película sugiere que la mafia es lo opuesto a todo lo bueno en la humanidad y la relación de Girolamo con Sofía es una rebelión contra el poder de la mafia. [43]
La película de la mafia italiana de 2008 Gomorrah fue recibida con muchos elogios de la crítica en su estreno en Norteamérica. La película fue dirigida por Matteo Garrone , basada en el libro de Roberto Saviano que describe la actualidad de la familia criminal Casalesi de la región de Campania, en el sur de Italia . La película sigue cinco tramas independientes de personas cuyas vidas están influenciadas por el crimen organizado en Nápoles y Caserta . A pesar de no representar a Italia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 81ª edición de los Premios de la Academia , [44] Gomorrah sigue siendo considerada una de las películas mafiosas más destacadas del cine italiano. [45]
Otra película italiana de 2008 fue Galantomini , que a pesar de su título, que significa "caballeros", contó la historia de una jefa en la Sacra Corona Unita en Puglia. [46] La película contaba una historia muy de Romano y Julieta, ya que relataba la relación entre la jefa de la Sacra Corona Unita, Lucia Rizzo, y un fiscal, Ignazio De Raho, quien inicialmente se propuso encarcelarla. [46] A pesar de que la historia de la película es ficticia, hay un elemento de verdad en el hecho de que varias mujeres que ocupan puestos de liderazgo en la Sacra Corona Unita, muy a diferencia de la mafia en Sicilia .. [47] La académica estadounidense Dana Renga argumentó que la película con su retrato de Puglia como un edén perdido antes de la fundación de la Sacra Corona Unita en la década de 1980 y Rizzo como el seductor gángster parecido a Lilith que atrae a De Raho a su perdición tiene fuertes elementos sexistas. [48]
La película animada Shark Tale contenía un jefe de la mafia italiano como uno de sus personajes principales y tenía varias referencias al aclamado El Padrino, incluidos rasgos de carácter, etc. Además, el veterano de la mafia Robert De Niro interpretando a un jefe de mafia y el notable director de cine de mafia Martin Scorsese detrás de la voz de un personaje integral.
2010
La década de 2010 continuó la tendencia de la década de 2000 de traer a la taquilla nuevas películas con incidentes de la mafia de la vida real de la prohibición y posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
En 2012, Lawless se basó en la novela de 2008 El condado más húmedo del mundo, ya que la película sigue a un trío de hermanos que dirigen un negocio ilegal de licor ilegal durante la Prohibición .
Gangster Squad es una película policial dirigida por Ruben Fleischer , [49] a partir de un guión escrito por Will Beall , protagonizada por un elenco que incluye a Josh Brolin , Ryan Gosling , Nick Nolte , Emma Stone y Sean Penn . Es la historia de un grupo de agentes y detectives de LAPD llamado "Escuadrón de gángsters" que intentan mantener a Los Ángeles a salvo de Mickey Cohen , un gángster de Los Ángeles de la vida real posterior a la Segunda Guerra Mundial que se convirtió en una figura poderosa en el inframundo criminal. , y tenía la intención de continuar expandiendo su empresa criminal y su pandilla durante las décadas de 1940 y 1950. La película fue lanzada el 11 de enero de 2013.
Suburra , una película de mafia italiana de 2015 , dirigida por Stefano Sollima , basada en la novela de 2013 del mismo nombre de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, protagonizada por Pierfrancesco Favino , Elio Germano y Claudio Amendola , y centrada en las conexiones entre el crimen organizado y la política. en Roma en 2011.
Una película biográfica de la mafia de 2018 , Gotti , dirigida por Kevin Connolly , protagonizada por John Travolta como John Gotti, estrenada en junio. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 0% basada en 38 reseñas y una calificación promedio de 2.3 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " Fuhgeddaboudit ". [50] En 2019, Martin Scorsese lanzó una película biográfica de la mafia a través de Netflix , The Irishman , protagonizada por los tres pesos pesados del género, Robert De Niro como Frank "The Irishman" Sheeran , Al Pacino como Jimmy Hoffa y Joe Pesci como Russell Bufalino. . [51]
Ver también
- Derramamiento de sangre heroico
- Comedia mafiosa
- Película de Yakuza
Referencias
- ^ En este trabajo de 11 minutos, dos miembros de una pandilla escriben una carta amenazadora a un carnicero, exigiendo dinero, o de lo contrario dañarán a su familia y su tienda. (Ver Tesoros de los Archivos de Cine Estadounidenses )
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Libros y articulos
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Otras lecturas
- McArthur, Colin (1972). Underworld USA (Vol. 20 de la serie Cinema One ). Película / DVD / Blu-ray Disc. Secker y Warburg para el British Film Institute .