Balthasar van den Bossche (1681-1715) fue un pintor flamenco conocido principalmente por su amplia gama de temas de género y retratos ocasionales.
La vida
Balthasar van den Bossche nació en Amberes, donde estudió con el pintor de género flamenco Gerard Thomas , un artista que se especializó en pinturas de interiores de estudios y galerías de imágenes. Van den Bossche se convirtió en maestro del Gremio de Amberes en 1697. Luego viajó a Francia y mantuvo un estudio en París durante algún tiempo.
Había regresado a Amberes en 1700 y trabajaba para un marchante de arte. Al mismo tiempo siguió pintando con notable éxito. Tuvo mecenas importantes como el duque de Marlborough que visitó Amberes después de la batalla de Ramillies en 1706. [1] El duque de Marlborough quedó tan impresionado por las obras de van den Bossche que le encargó que pintara un retrato del duque con la escena. de una batalla. Van den Bossche pintó el retrato en colaboración con Pieter van Bloemen , un conocido pintor de animales, en particular caballos. [2]
En 1774 Sir Joshua Reynolds se refirió a van den Bossche cuando escribió sobre el pintor francés Antoine Coypel (1661-1722): 'La afectación moderna de la gracia en sus obras, así como en las de Bosch (sic) y Watteau , puede decirse estar separado por una partición muy delgada de la gracia más simple y pura de Correggio y Parmegiano '. [1]
La exitosa carrera del artista se vio truncada por su muerte en Amberes en 1715. El retratista y pintor de género Jan Carel Vierpeyl fue uno de sus alumnos. [3]
Trabaja
General
Si bien las obras de van den Bossche incluyen el retrato individual y grupal ocasional, la mayor parte de su producción exploró los diversos temas de género que se habían introducido en la pintura flamenca y holandesa en el siglo XVII. Los temas preferidos de sus pinturas de género fueron las galerías de imágenes y los estudios de artistas, que también fueron los temas preferidos de su maestro Gerard Thomas. También pintó alquimistas en sus laboratorios, escenas de cuartos de guardia, piezas de conversación, compañías alegres y visitas al médico.
El estilo de su maestro fue evidente en el trabajo de van den Bossche. Compartía la misma preferencia por representar lujosas habitaciones burguesas y piezas de conversación, que mostraban la superioridad social de sus patrocinadores. Estos interiores estaban adornados con los símbolos de la cortesía refinada, el discernimiento artístico, la moda y la riqueza para resaltar que sus modelos poseían riqueza material y gracia social. [1]
Como otros artistas flamencos de su tiempo, van den Bosche era consciente de la preferencia predominante en el mercado por el arte francés y parisino y adaptó su estilo flamenco para adaptarse a los gustos de París. [4]
Como era habitual en Amberes, van den Bossche colaboró con otros pintores especializados. Se documentan sus colaboraciones con Pieter van Bloemen (un especialista en animales) y Jacob Balthasar Peeters (un pintor de arquitectura). [5]
Estudios de artistas y galerías de imágenes
Van den Bossche se ganó una reputación con sus representaciones de interiores de estudios de artistas y galerías de coleccionistas de arte. A menudo pintaba obras colgantes con una del par de pinturas que representan un estudio de artista y la otra el mecenas en su casa con su colección.
El género de las 'pinturas de galería' es originario de Amberes, donde Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo fueron los primeros artistas en crear pinturas de arte y colecciones de curiosidades en la década de 1620. [6] Las pinturas de la galería representan grandes habitaciones en las que se exhiben muchas pinturas y otros objetos preciosos en un entorno elegante, generalmente con el propietario presente. Las primeras obras de este género mostraban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o peculiares especímenes naturales. El género se hizo muy popular de inmediato y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel the Younger , Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers the Younger , Gillis van Tilborch y Hieronymus Janssens . Las galerías de arte representadas eran galerías reales o galerías imaginarias, a veces con figuras alegóricas. [7] El desarrollo posterior del género al que contribuyó van den Bossche representó a las figuras de las pinturas de la galería de una manera que enfatizó que formaban parte de una élite con un conocimiento privilegiado del arte. Por lo tanto, sus pinturas de galería fueron un medio para acentuar la noción de que los poderes de discernimiento asociados con el conocimiento son socialmente superiores o más deseables que otras formas de conocimiento. [1] [7]
El género de estudio de artistas se desarrolló en el siglo XV cuando los artistas comenzaron a representarse a sí mismos en formas históricas elevadas, ya sea como el evangelista Lucas pintando a María y el Niño Jesús o como pintores famosos de la antigüedad como Apeles , pintor de Alejandro Magno. Los pintores holandeses del siglo XVII invirtieron las tradiciones de los dos siglos anteriores al rechazar las formas históricas y los escenarios idealizados y sustituirlas por imágenes más directas y reales del pintor en el trabajo. Algunos artistas como Adriaen van Ostade crearon imágenes de estudios muy ruinosos, como si un pintor de escenas campesinas como él fuera un campesino en la vida real. Otros como Gerrit Dou refinaron el género convirtiéndolos en eruditas alegorías de las artes. Sin embargo, el género nunca tuvo la intención de proporcionar una representación realista de un estudio de artista, sino más bien una representación y promoción de una visión particular del rol o estatus de los artistas. Los estudios de artistas generalmente se representan con los accesorios utilizados por los artistas en la creación de su trabajo. Van den Bossche a menudo reutilizó los mismos accesorios en varios tratamientos de estudios de artistas. Por ejemplo, la pesada cortina y el globo en el estudio de un artista (se vende en Sphinx bellas artes) vuelven a aparecer en el estudio de un artista en poder del Hermitage . Van den Bossche incluyó en estas obras una ventana que se abre a una vista frondosa de estilo italiano. Como en todos los retratos de estudio de artistas del siglo XVII, la luz en estas escenas de estudio y galería proviene del norte y de las ventanas laterales en lugar de los paneles del techo. [1]
Médicos y alquimistas
El tema de los médicos y alquimistas fue popular en la pintura de género flamenca y holandesa del siglo XVII. David Teniers el Joven fue el principal contribuyente de este género y su iconografía en Flandes. La opinión del público hacia los practicantes de cualquiera de los dos oficios era ambivalente y los médicos y alquimistas eran considerados como personas seriamente comprometidas con la búsqueda del conocimiento o como charlatanes y charlatanes que usaban el engaño para buscar ganancias materiales. La ambivalencia de esta actitud se reflejó en las representaciones artísticas de médicos y alquimistas.
Si bien los alquimistas se preocupaban principalmente por la transmutación de metales básicos en metales más nobles, sus esfuerzos eran más amplios y también involucraban el uso de sus técnicas para diagnosticar o curar personas (la llamada 'iatroquímica', que tenía como objetivo proporcionar soluciones químicas a enfermedades y enfermedades). dolencias médicas). Por tanto, hubo una superposición con el papel de los médicos. Uno de los métodos populares de diagnóstico médico fue la llamada "uroscopia", el análisis de la orina de un paciente. Si bien esto se consideró un método de diagnóstico válido en la Edad Media, su validez había sido atacada por médicos más modernos en el siglo XVII. La práctica de la uroscopia y las preguntas que rodean su uso por parte de los médicos fueron el ímpetu de las pinturas de género sobre el tema del 'piskijker' ('observador de pipí'). Por lo general, mostraban la inspección de un médico o un charlatán de un frasco de orina proporcionado por una mujer joven. Si la inspección reveló la imagen de un feto, esto era prueba de que la mujer estaba embarazada. [8]
Un ejemplo de la contribución de van den Bossche al género es la composición Un hombre examinando un frasco de orina que muestra a un hombre examinando un frasco de orina con el propósito de un diagnóstico médico. Está rodeado de aparatos y libros alquímicos y académicos. Una madre, una hija y un niño lo están consultando. Una posible interpretación de la escena es que están tratando de averiguar si la hija está embarazada. [9] Otra escena con un tema similar llamado El iatroquímico ( Chemical Heritage Foundation ) muestra a un hombre (el iatroquímico) sosteniendo para inspección un urinario que le fue traído por un sirviente. El iatroquímico está consultando al mismo tiempo un manual. La sala contiene una serie de herramientas de alquimista, pero claramente no pretende ser una representación realista del área de trabajo de un alquimista o médico. Esto se desprende del hecho de que muchos de los motivos de la escena están tomados de Teniers o de otras obras del propio van den Bossche, como el globo terráqueo y la alfombra turca, que también utilizó en algunas de sus escenas de estudio de arte. [10] Las descripciones de van den Bossche sobre el tema de la uroscopia no parecen criticar al iatroquímico, sino que lo muestran como una persona a la que los pacientes acuden con la confianza de que es un hombre de conocimiento. [11]
Escenas de la sala de guardia
Balthasar van den Bossche también pintó varias escenas de la sala de guardia. Una escena de la sala de guardia representa típicamente un interior con oficiales y soldados que se divierten. Las escenas de la sala de guardia a menudo incluían a mercenarios y prostitutas que dividían el botín, acosaban a los cautivos o se entregaban a otras formas de actividades reprobables. [12]
Las escenas de la sala de guardia de Van den Bossche no incluían las escenas ruidosas más comunes en el siglo XVII, sino que mostraban escenarios más íntimos de oficiales con sus sirvientes. Un ejemplo de una escena de la sala de guardia de van den Bossche es la escena de la sala de guardia (vendida en Dorotheum el 14 de abril de 2005, Viena, lote 116), que muestra a un oficial de aspecto oriental que está instruyendo a un sirviente africano para que agregue una silla de montar a un montón de armas. , un tambor, partes de la armadura y un estandarte de guerra en el primer plano de la imagen. La armadura que se muestra en la imagen ya estaba desactualizada en el momento en que se pintó, ya que las armaduras de metal, las pecheras y los cascos dejaron de usarse a partir de la década de 1620. [13] Es posible que, en línea con la intención moralizante del género, la armadura sea una referencia al motivo vanitas de la fugacidad del poder y la fama. [14]
Notas
- ^ a b c d e Edward Strachan, Roy Bolton, 'Rusia y Europa en el siglo XIX', Sphinx Fine Art, 2008, págs. 106–110
- ^ El duque de Marlborough y el conde de Cadogan en Blenheim (Hochstadt) Archivado el 4 de marzo de 2016 en la Wayback Machine de los museos del mundo. La obra se conoce a través de una copia realizada por Pieter van Bloemen por su cuenta.
- ^ Balthasar van den Bossche en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
- ^ Martin Dunford, Phil Lee, 'Bélgica y Luxemburgo', Guías aproximadas, 2002, p. 426
- ^ Acerca de Jacob Ferdinand Saeys en Jean Moust
- ^ Susan Merriam, Pinturas de guirnaldas flamencas del siglo XVII. Naturaleza muerta, visión e imagen devocional , Ashgate Publishing, Ltd., 2012
- ^ a b Marr, Alexander (2010) 'El flamenco' Imágenes de colecciones 'Género: una visión general', Revisión de la historia intelectual, 20: 1, 5–25
- ^ Claire Witlox, De kunst van het piskijken in de Gouden Eeuw en Nederland, Over de ontwikkeling van een apart genrestuk , Tesis de maestría 2011, Facultad de Humanidades, Universidad de Utrecht (en holandés)
- ^ Un hombre examinando un frasco de orina. Pintura al óleo según B. van den Bossche. en Wellcome Library
- ^ Lawrence Principe, Lloyd DeWitt, Transmutations: Alchemy in Art: Obras seleccionadas de las colecciones Eddleman y Fisher en la Chemical Heritage Foundation , Chemical Heritage Foundation, 2002, p. 234
- ^ Michael Stolbergs, Die Harnschau: eine Kultur- und Alltagsgeschichte , Böhlau Verlag Köln Weimar, 2009, págs. 143-159 (en alemán)
- ↑ Revisión de Jochai Rosen, Soldiers at Leisure, The Guardroom Scene en pintura de género holandés de la Edad de Oro en historiadores del arte holandés
- ^ Gillis II van Tilborgh, Escena de la sala de guardia en Jean Moust
- ^ Pintura de la sala de guardia en el Museo Kurpfälzisches Archivado el 4 de marzo de 2016 en la Wayback Machine en Heidelberg
enlaces externos
Medios relacionados con Balthasar van den Bossche en Wikimedia Commons