Barney Bubbles (nacido como Colin Fulcher ; 30 de julio de 1942 - 14 de noviembre de 1983) fue un artista gráfico inglés cuyo trabajo abarcó el diseño gráfico y la dirección de videos musicales. Bubbles, quien también dibujó y pintó en privado, es mejor conocido por su contribución distintiva a las prácticas de diseño asociadas con la escena musical independiente británica de las décadas de 1970 y 1980. Sus fundas de discos, cargadas de símbolos y acertijos, fueron su producción más reconocible.
Burbujas de Barney | |
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Nació | Colin Fulcher 30 de julio de 1942 |
Fallecido | 14 de noviembre de 1983 | (41 años)
Causa de la muerte | Suicidio |
Lugar de descanso | Londres |
Nacionalidad | británico |
Educación | Facultad de Tecnología de Twickenham |
Trabajo notable | El diseño del logo de Radar Records y el rediseño del logo de NME . Damned Damned Damned , My Aim Is True , Modelo de este año , portadas de álbumes de las Fuerzas Armadas . |
Premios | Premios británicos de diseño de carteles (1964/65) |
Vida temprana
Fulcher nació en Tranmere Road, Whitton , Middlesex (ahora Gran Londres), en julio de 1942. Asistió a Isleworth Grammar School . En 1958 se embarcó en un curso de exhibición minorista para obtener un Diploma Nacional en Diseño (NDD) en la escuela de arte de Twickenham College of Technology . [1] Durante sus cinco años en la universidad, Fulcher recibió una educación multidisciplinaria que incluía capacitación en diseño, exhibición y empaque de cartón, habilidades que se utilizarían más adelante en su trabajo de portada de discos.
Carrera profesional
Michael Tucker + Asociados
Después de dejar la universidad en 1963, Fulcher trabajó como asistente en la empresa de diseño Michael Tucker + Associates en Londres. [2] Entre sus clientes se encontraba Pirelli . En una rara entrevista en noviembre de 1981 en The Face , Bubbles describió la disciplina de Tucker como "muy suiza; muy dura; injustificada, muy gris; y me enseñó todo sobre la tipografía". El estudio de Tucker produjo los carteles de la película patrocinada por Pirelli de Hugh Hudson La tortuga y la liebre (1967), para la que Fulcher diseñó las letras del cartel de forma independiente. [2]
El grupo Conran
En mayo de 1965, The Conran Group contrató a Fulcher como diseñador gráfico senior junto a Stafford Cliff , Virginia Clive-Smith y John Muggeridge . Produjo una variedad de encargos comerciales para Conran, incluido el logotipo de arquero de estilo normando para la sidra Strongbow y artículos para la nueva cadena de artículos para el hogar de Conran, Habitat . Fulcher también estableció una asociación con Justin de Blank , un director de Conran, que floreció cuando De Blank se fue para lanzar su propia empresa de provisiones de lujo y negocio de restaurantes en 1968.
A1 Good Guyz y otras actividades tempranas
Entre 1965 y 1966 Fulcher organizó eventos, fiestas y otros eventos bajo el nombre de A1 Good Guyz con dos graduados de Twickenham Art College, David Wills y Roy Burge.
En 1967 Fulcher se hizo conocido como Barney Bubbles, aunque no cambió su nombre por escrutinio durante varios años más. El nombre surgió cuando Fulcher estaba operando un espectáculo de luces que creaba un efecto de burbuja al mezclar aceites y agua en diapositivas de proyección. Estos espectáculos de luces fueron para grupos como Gun y Quintessence en lugares clandestinos como Roundhouse , Drury Lane Arts Lab de Jim Haynes , Electric Cinema y Middle Earth .
Con Wills, Bubbles realizó encargos de diseño independientes, incluido un rediseño de la revista Motor Racing y un libro de recetas para la English Egg Marketing Board. Con un equipo de colaboradores, Bubbles and Wills, dirigida por el arte número 12 de la revista Oz , apodada The Tax Dodge Special y publicada en mayo de 1968.
Diseños De Teenburger
A principios de 1969, Bubbles alquiló un edificio de tres pisos en 307 Portobello Road en Notting Hill Gate, al oeste de Londres. Convirtió el espacio de la planta baja en un estudio de arte gráfico, al que llamó Teenburger Designs. Con una asociación comercial establecida con dos empresarios, Edward Molton y Stephen Warwick, y con John Muggeridge de Conran sirviendo brevemente como asistente, se dedicó a trabajar principalmente para la industria de la música. Su primer diseño de portada de disco fue para el LP de Quintessence In Blissful Company (1969). El diseño de la funda plegable utiliza ilustraciones de Gopala en la parte delantera y trasera, y contiene un folleto monocromo pegado en el interior.
Teenburger también proporcionó diseños de portadas de discos para las bandas Brinsley Schwarz y Red Dirt , así como para artistas de Vertigo como Cressida , Gracious! y Dr Z, cuyo LP Three Parts To My Soul se destaca especialmente por su manga desplegable compleja y colorida.
Tras el cierre de Teenburger en 1970 como resultado de la desaparición de Molton y Warwick, Bubbles trabajó como diseñador del periódico clandestino Friends (más tarde rebautizado como Frendz ). [3]
Hawkwind (y otras rocas de los setenta)
Mientras trabajaba en Friends, Bubbles se asoció con Hawkwind y se hizo responsable de la ejecución de las carátulas de sus álbumes, incluidos In Search of Space , Doremi Fasol Latido y Space Ritual . Bubbles participó en muchos aspectos de la identidad visual del grupo, titulando lanzamientos y diseñando carteles, anuncios, decoración escénica y planes de actuación, algunos de los cuales estaban adornados con insignias místicas y simuladas de teutón. En 1972 Bubbles produjo el paquete triple LP Glastonbury Fayre . Esto comprendía una funda de tarjeta plegable de seis paneles, dos inserciones de póster, un folleto y una pirámide en miniatura recortada y construida, alojada en una bolsa de vinilo transparente (con dos variaciones de funda y tres variaciones de etiqueta).
A partir de 1973, Bubbles evitó cada vez más los créditos por su obra de arte, por lo general trabajando de forma anónima u ocasionalmente adoptando seudónimos alternativos. Durante este período diseñó carátulas de álbumes y material adicional para actos como los Sutherland Brothers , Kevin Coyne , Edgar Broughton Band , Chilli Willi and the Red Hot Peppers , Quiver , Kursaal Flyers y Michael Moorcock and the Deep Fix .
En 1976, su relación de diseño con Hawkwind llegó a su fin. Se reavivó una vez, en 1978, para la escisión de Hawklords , pero por lo demás continuó solo con encargos de diseño para proyectos que involucraban al saxofonista de la banda Nik Turner .
Stiff, Radar y F Beat (y otros punk y new wave)
Barney Bubbles se unió a Stiff Records como diseñador y director de arte a principios de 1977. Con el cofundador del sello, Jake Riviera , generó un cuerpo de trabajo creativo que ayudó a asegurar la reputación de Stiff como un nuevo y emocionante sello independiente. Bubbles creó fundas para bandas como Damned , Elvis Costello , Ian Dury y Wreckless Eric . A menudo, estos iban acompañados de logotipos extravagantes, como el logotipo de la cara de Blockhead , anuncios y artículos promocionales. El marketing de My Aim Is True de Elvis Costello incluyó anuncios en tres periódicos musicales del Reino Unido a partir de los cuales se podría construir un póster de Costello, y las primeras 1,000 impresiones contenían un inserto titulado Help Us Hype Elvis , que, si se completaba y se devolvía a Stiff, aseguraba que un amigo recibiría una copia gratis.
Cuando Riviera dejó Stiff a finales de 1977, Bubbles se unió a él en su nuevo sello Radar Records y más tarde en Riviera's F-Beat Records . En estas etiquetas, Bubbles creó más diseños para Elvis Costello, así como para otros artistas como Nick Lowe , Carlene Carter y Clive Langer & The Boxes.
Bubbles también mantuvo su producción independiente, produciendo diseños para Peter Jenner ( gerente de Ian Dury y Billy Bragg ) y otros. Creó una producción prodigiosa al trabajar para bandas, músicos e intérpretes como Peter Hammill , Vivian Stanshall , Generation X , Big Star , Johnny Moped , Whirlwind , Billy Bragg, Clover , the Sinceros , Roger Chapman , Phillip Goodhand-Tait , Dr. Feelgood , Inner City Unit y las Psychedelic Furs . Como resultado, su trabajo apareció en lanzamientos de sellos como Aura, Chiswick , Utility , Go! Discos , Epic , Charisma , CBS , Line Records , United Artists y Riddle Records . Su estilo característico surgió como uno que era colorido, lúdico, cargado de geometría, referencias a la historia del arte y de la música, bromas, criptogramas y símbolos. El apetito predominante era ir en contra de los estándares de diseño aceptados. Su trabajo es a la vez complejo en significado y simple en su entrega. [ según quién? ] Los ejemplos incluyen:
- Elvis Costello : el modelo de este año , que fue diseñado para tener un error de cultivo deliberado para que todo el diseño no estuviera registrado y una etiqueta que decía "Álbum gratis con este single";
- The Damned : Damned Damned Damned , un número limitado de los cuales se imprimieron deliberadamente con una foto de Eddie y los Hot Rods en la parte posterior de la portada, en lugar de The Damned tocando en el Roxy Club, y con una calcomanía de erratas disculpándose por esto " error ", y en la parte frontal del LP, encima del envoltorio retráctil original, una pegatina roja de pelea de comida que dice 'Damned Damned', completando así el título del LP cuando se lee debajo del nombre de la banda;
- Elvis Costello: Fuerzas Armadas , con un panel trasero extendido que consta de solapas plegables, postales con la instrucción NO UNIRSE (consejo para no unirse a las fuerzas armadas) y un mensaje de que estas postales habían sido troqueladas del resto de la manga. ;
- Ian Dury and the Blockheads : Do It Yourself , que se lanzó en al menos 30 variaciones de portadas conocidas, todas las cuales eran diseños antiguos suministrados por Crown Wallpaper .
Vídeos promocionales musicales
Barney Bubbles dirigido varios videos, incluyendo los especiales ' " Ghost Town ", Squeeze ' s " es que el amor " y " Tentado ", Elvis Costello 's " Clubland y "" mangas del nuevo cordón ", y Fun Boy Three ' s " La Lunáticos (se han apoderado del manicomio) ". Dos promociones para el acto punk Johnny Moped , "Incendiary Device" y "Darling Let's Have Another Baby", nunca fueron lanzadas comercialmente a las emisoras.
"Un buen video puede vender un disco que podría no funcionar tan bien", dijo Bubbles a la revista Smash Hits en 1982. [4] "Las compañías discográficas lo saben. Creo que Chrysalis estaría de acuerdo en que el video 'Ghost Town' de The Specials ayudó a las ventas un buen negocio. Este año tengo la intención de hacer videos que sean realmente económicos pero realmente creativos. Se puede hacer, ya sabes ".
NME
En 1979, aprovechando la reputación de su trabajo para Stiff, Bubbles fue contratado por el periódico musical británico New Musical Express para encabezar una revisión de su marca de décadas de antigüedad. El rediseño de Bubbles incorporó elementos del arte pop y el arte de carteles soviéticos de la década de 1920 en un formato gráfico "elegante y con visión de futuro". [5] Su rediseño incluyó un nuevo logotipo con "letras limpias, estarcidas y de estilo militar", que anunciaba el cambio del título de New Musical Express a NME . [5] [6]
Otro trabajo
En 1979 Derek Boshier comisarió una exposición titulada Lives en la Hayward Gallery , Londres, y encargó a Bubbles que diseñara el catálogo y el cartel. Junto con el fotógrafo Chris Gabrin , Bubbles también exhibió un video y una instalación de medios mixtos en la exposición.
A principios de la década de 1980, Bubbles creó diseños de muebles, algunos de los cuales aparecieron en The Face , noviembre de 1981.
En 1982 Bubbles concibió el álbum Ersatz , trabajando principalmente con Nik Turner y otros músicos de Inner City Unit . El LP fue lanzado bajo el nombre de The Imperial Pompadours.
Burbujas pintadas en privado, cada vez más a principios de la década de 1980.
Muerte
Barney Bubbles, que sufría de depresión maníaca , se suicidó en Londres el 14 de noviembre de 1983 gaseándose a sí mismo, atrapando los vapores en una bolsa de plástico que se colocó sobre la cabeza, a la edad de 41 años. [7] Tenía considerables preocupaciones personales y financieras. , y había pasado de moda a principios de la década de 1980. Sus diseños para carátulas de discos estaban siendo rechazados por músicos y compañías discográficas, y el Inland Revenue lo estaba investigando por impuestos impagos que se remontaban a varios años atrás. [8] También mostraba un comportamiento cada vez más errático, alarmando a sus amigos cercanos al lacerarse la cara con hojas de afeitar y amenazando con suicidarse. [9] Murió en el aniversario de bodas de sus difuntos padres. [8]
Influencia y legado
Barney Bubbles es reconocido como un "padre fundador" de la carátula de los álbumes , quien creó "cientos de carátulas de discos que se han vendido por millones en todo el mundo". [7] La primera exposición dedicada al trabajo de Bubbles se llevó a cabo en la galería Artomatic de Londres en 2001, [8] y fue comisariada por el equipo de diseño artístico Rebecca And Mike. [10]
En 2008 se publicó una biografía, Razones para ser alegre: la vida y obra de Barney Bubbles de Paul Gorman . El libro fue recibido como un reconocimiento a los logros de Bubbles [11] [12] y seleccionado por la revista británica de música. Mojo como su "Libro del año". [13]
En octubre de 2010 se publicó una segunda edición revisada de "Razones para ser alegre" [14] para coincidir con la curaduría de Gorman de la exposición Process: The Working Practices of Barney Bubbles en la galería de Londres Chelsea Space. [15]
En enero de 2012, BBC Radio 4 emitió un documental, In Search Of Barney Bubbles , escrito y producido por Mark Hodkinson. [7]
En el verano de 2012 Gorman comisarió "El pasado, el presente y lo posible", que presentó 250 ejemplos de obras de arte terminadas de Bubbles como parte de la exposición White Noise en el 23º Festival Internacional de Diseño Gráfico y Cartel en Chaumont, Francia. [dieciséis]
Bajo el título "¡Génération Bubbles!", La portada y un artículo de 10 páginas del número de julio de 2012 de la revista francesa de diseño Étapes se dedicaron a la exposición y la influencia de Bubbles en la práctica del diseño contemporáneo. [17]
Exposiciones generales y colectivas
El trabajo de Barney Bubbles se ha presentado en exposiciones generales y colectivas, como Destroy: Punk Graphic Design in Britain , celebrada en el Southbank Centre de Londres en 1998 y Communicate: British Independent Graphic Design desde los años sesenta , organizada en el Barbican Centre en 2004. [ 18]
El Victoria and Albert Museum incluyó las obras de Bubbles en la exposición de 2011 Postmodernism: Style & Subversion 1970–1990 , [19] y el diseño británico del año siguiente, 1948–2012 . [20]
Referencias
- ^ Razones para estar alegre : la vida y obra de Barney Bubbles, Paul Gorman (Adelita 2008) ISBN 978-0-9552017-3-8
- ^ a b Razones para estar alegre : la vida y obra de Barney Bubbles, 2da edición, Paul Gorman (Adelita 2010) ISBN 978-0-9552017-4-5
- ↑ Days in the Life: Voices from the English Underground, 1961-1971, Jonathon Green (Pimlico 1998) ISBN 978-0-7126-6665-7
- ^ "Smash Hits, 21 de enero de 1982 - p.32 | Flickr - ¡Compartir fotos!" . Secure.flickr.com . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ a b Long, Pat (2012). La historia de la NME: Tiempos altos y vidas bajas en la revista de música más famosa del mundo . Londres / Nueva York: Anova / Pavilion. págs. 155-156. ISBN 9781907554773.
- ^ "NME The Inside Story" . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2008 . Consultado el 5 de mayo de 2016 .
- ^ a b c Hodkinson, Mark (2 de enero de 2012). "En busca de Barney Bubbles" . BBC Radio 4.
- ^ a b c No dormir hasta Canvey Island: The Great Pub Rock Revolution, Will Birch (Virgin Books 2000, 2003) ISBN 0-7535-0740-4
- ^ Mojo : mejores portadas de álbumes, 2006
- ^ "Rebecca & Mike - SHOWstudio - El hogar del cine de moda" . SHOWstudio. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2010 . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ Rob Hughes (23 de noviembre de 2008). "Los diseños de mangas de Barney Bubbles" . The Sunday Times . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ Rawsthorn, Alice (7 de enero de 2009). "Juzgando a un artista esquivo por sus portadas distintivas" . The New York Times .
- ^ "Barney ascendente" . Johncoulthart.com. 21 de noviembre de 2009 . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ "Razones para estar alegre» Archivo del blog »Nueva edición del libro de Barney Bubbles ya disponible" . Barneybubbles.com. 26 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2011 . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ Rawsthorn, Alice (12 de septiembre de 2010). "Una celebración mundial del diseño" . The New York Times .
- ^ "CIG - Chaumont" . Cig-chaumont.com. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2014 . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ "Actualité / Génération Bubbles! / Étapes: design & culture visuelle" . Etapes.com. 23 de mayo de 2014 . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ "Comunicar: Diseño gráfico independiente británico desde los años sesenta" . Barbacana . Consultado el 28 de junio de 2014 .
- ^ [1] Archivado el 14 de enero de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ "British Design 1948-2012: sobre la exposición - Victoria and Albert Museum" . Vam.ac.uk . Consultado el 28 de junio de 2014 .
enlaces externos
- Discografía de Barney Bubbles en Discogs
- Barney Bubbles: Artista y diseñador. Resumen de la carrera del diseñador gráfico John Coulthart .
- Blog de Barney Bubbles Blog del libro Razones para estar alegre : la vida y obra de Barney Bubbles por Paul Gorman
- Brian Griffin sobre Barney Bubbles. Homenaje del amigo y fotógrafo Brian Griffin .
- David Wills cuenta cuentos. Blog anecdótico de Barney Bubbles por un amigo y compañero de estudios, el diseñador David Wills.
- En busca de Barney Bubbles, documental íntimo de BBC Radio 4 de Mark Hodkinson.
- Philm Freax: Barney Bubbles: In Memoriam. Una página conmemorativa de un amigo y fotógrafo Phil Franks.
- Philm Freax: Friends: Barney Bubbles Incluye fotos de Phil Franks y extractos de texto de "Días en la vida: Voces del metro inglés 1961-'71" de Jonathon Green .
- Philm Freax: Hawkwind X-In Search of Space .