La música barroca ( Reino Unido : / b ə r ɒ k / o EE . UU . : / b ə r oʊ k / ) es un período o estilo de música clásica occidental de aproximadamente 1600 a 1750 originado en Europa occidental . [1] Esta era siguió a la era de la música renacentista , y fue seguida a su vez por la era clásica , con el estilo galante .marcando la transición entre las épocas barroca y clásica. El período barroco se divide en tres grandes fases: temprana, media y tardía. Superpuestos en el tiempo, se fechan convencionalmente de 1580 a 1650, de 1630 a 1700 y de 1680 a 1750. La música barroca forma una parte importante del canon de la " música clásica " y ahora se estudia, interpreta y escucha ampliamente. El término " barroco " proviene de la palabra portuguesa barroco , que significa " perla deforme ". [2] Las obras de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach se consideran el pináculo del período barroco. Los compositores clave de la era barroca incluyen,Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Antonio Vivaldi , Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , François Couperin , Heinrich Schütz , Dieterich Buxtehude , entre otros.
El período barroco vio la creación de la tonalidad de práctica común , un enfoque para escribir música en el que una canción o pieza se escribe en una clave particular ; este tipo de armonía se ha seguido utilizando ampliamente en la música clásica y popular occidental . Durante la era barroca, se esperaba que los músicos profesionales fueran improvisadores consumados tanto de líneas melódicas solistas como de partes de acompañamiento . Los conciertos barrocos solían ir acompañados de un grupo de bajo continuo (compuesto por instrumentistas que tocaban acordes, como clavecinistas y laudistas , que improvisaban acordes a partir de un bajo figurado).parte) mientras un grupo de instrumentos bajos ( viola , violonchelo , contrabajo ) tocaban la línea de bajo . Una forma barroca característica fue la suite de danza . Si bien las piezas de una suite de baile se inspiraron en la música de baile real, las suites de baile se diseñaron únicamente para escuchar, no para acompañar a los bailarines.
Durante el período, los compositores experimentaron con la búsqueda de un sonido más completo para cada parte instrumental (creando así la orquesta), [2] realizaron cambios en la notación musical (el desarrollo del bajo cifrado como una forma rápida de anotar la progresión de acordes de una canción o pieza ), y desarrolló nuevas técnicas de interpretación instrumental. La música barroca amplió el tamaño, el rango y la complejidad de la interpretación instrumental, y también estableció las formas mixtas vocales/instrumentales de la ópera , la cantata y el oratorio y las formas instrumentales del concierto solista y la sonata como géneros musicales. Polifónico denso y complejola música, en la que se interpretaban simultáneamente múltiples líneas melódicas independientes (un ejemplo popular de esto es la fuga ), fue una parte importante de muchas obras corales e instrumentales barrocas. En general, la música barroca fue una herramienta de expresión y comunicación. [1]
Es probable que la etimología de barroco provenga del francés barroco (que originalmente significaba una perla de forma irregular) y del portugués barroco ("perla irregular"); también relacionado con el barrueco español y el barocco italiano . El término es de origen último incierto, pero posiblemente del latín verrūca ("verruga") o posiblemente de Baroco , un término técnico de la lógica escolástica. [3]
Los historiadores de la música suelen utilizar el término "barroco" para describir una amplia gama de estilos de una amplia región geográfica, principalmente en Europa, compuestos durante un período de aproximadamente 150 años. [1] Aunque durante mucho tiempo se pensó que la palabra como término crítico se aplicó por primera vez a la arquitectura, de hecho aparece antes en referencia a la música, en una reseña anónima y satírica del estreno en octubre de 1733 de Hippolyte et Aricie de Rameau, impresa en el Mercure de France en mayo de 1734. El crítico insinuó que la novedad en esta ópera era "du barocque", quejándose de que la música carecía de una melodía coherente, estaba llena de incesantes disonancias, cambiaba constantemente de tono y métrica, y repasaba rápidamente cada composición. dispositivo. [4]