La improvisación musical (también conocida como improvisación musical ) es la actividad creativa de la composición musical inmediata ("en el momento") , que combina la interpretación con la comunicación de emociones y la técnica instrumental, así como la respuesta espontánea a otros músicos . [1] A veces, las ideas musicales en la improvisación son espontáneas, pero pueden estar basadas en cambios de acordes en la música clásica [1] y muchos otros tipos de música. Una definición es una "actuación dada improvisadamente sin planificación ni preparación". [2]Otra definición es "tocar o cantar (música) extemporáneamente, inventando variaciones de una melodía o creando nuevas melodías, ritmos y armonías". [3] Encyclopædia Britannica lo define como "la composición extemporánea o la ejecución libre de un pasaje musical, generalmente de una manera que se ajuste a ciertas normas estilísticas pero sin restricciones por las características prescriptivas de un texto musical específico. La improvisación a menudo se hace dentro (o basada en ) un marco armónico preexistente o progresión de acordes . La improvisación es una parte importante de algunos tipos de música del siglo XX, como el blues , la música rock , el jazz y el jazz fusión., en el que los intérpretes instrumentales improvisan solos, líneas melódicas y partes de acompañamiento.
A lo largo de las épocas de la tradición musical occidental, incluidos los períodos medieval , renacentista , barroco , clásico y romántico , la improvisación fue una habilidad valiosa. JS Bach , Handel , Mozart , Beethoven , Chopin , Liszt y muchos otros compositores y músicos famosos eran conocidos especialmente por sus habilidades de improvisación. La improvisación pudo haber jugado un papel importante en el período monofónico. Los primeros tratados sobre polifonía , como la Musica enchiriadis (siglo IX), indican que las partes añadidas se improvisaron durante siglos antes de los primeros ejemplos anotados. Sin embargo, fue solo en el siglo XV cuando los teóricos comenzaron a hacer una distinción dura entre música improvisada y escrita. [4]
Algunas formas de música clásica contenían secciones para improvisación, como la cadencia en conciertos para solistas , o los preludios de algunas suites de teclado de Bach y Handel, que consisten en elaboraciones de una progresión de acordes, que los intérpretes deben utilizar como base para su improvisación. . Handel , Scarlatti y Bach pertenecían a una tradición de improvisación de teclados solistas, en la que improvisaban con el clavicémbalo o el órgano de tubos . En la época barroca, los intérpretes improvisaron adornos y los teclistas de bajo continuo improvisaron voces de acordes basadas en la notación de bajo figurado . Sin embargo, en el siglo XX y principios del XXI, como "práctica común" la interpretación de la música artística occidental se institucionalizó en las orquestas sinfónicas, teatros de ópera y ballets, la improvisación ha jugado un papel menor. Al mismo tiempo, algunos compositores contemporáneos de los siglos XX y XXI han incluido cada vez más la improvisación en su trabajo creativo.
En la música clásica india , la improvisación es un componente central y un criterio esencial de ejecución. En iraní , [ cita requerida ] [ cita requerida ] música clásica india , afgana , paquistaní y bangladesí , raga es el "marco tonal para la composición y la improvisación". [5] La Encyclopædia Britannica define un raga como "un marco melódico para la improvisación y la composición". [6]
En la música occidental
Período medieval
Aunque la improvisación melódica fue un factor importante en la música europea desde los primeros tiempos, la primera información detallada sobre la técnica de improvisación aparece en tratados del siglo IX que instruyen a los cantantes sobre cómo agregar otra melodía a un canto litúrgico preexistente, en un estilo llamado organum . [4] A lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, el contrapunto improvisado sobre un cantus firmus (una práctica que se encuentra tanto en la música religiosa como en la música de baile popular) constituyó una parte de la educación de todo músico, y se considera como el tipo de música no escrita más importante antes. el período barroco. [7]
Periodo renacentista
Tras la invención de la imprenta musical a principios del siglo XVI, existe una documentación más detallada de la práctica de la improvisación, en forma de manuales de instrucciones publicados, principalmente en Italia. [8] Además de improvisar el contrapunto sobre un cantus firmus, los cantantes e instrumentistas improvisaron melodías sobre patrones de acordes ostinato , hicieron elaborados adornos de líneas melódicas e inventaron música extemporáneamente sin ningún esquema predeterminado. [9] Los teclistas también interpretaron piezas improvisadas y libremente formadas. [10]
Periodo barroco
Los tipos de improvisación practicados durante el Renacimiento, principalmente el embellecimiento de una parte existente o la creación de una parte o partes completamente nuevas, continuaron en el Barroco temprano, aunque se introdujeron importantes modificaciones. La ornamentación comenzó a estar más bajo el control de los compositores, en algunos casos escribiendo adornos y, más ampliamente, introduciendo símbolos o abreviaturas para ciertos patrones ornamentales. Dos de las primeras fuentes importantes para la ornamentación vocal de este tipo son Regole, passaggi di musica (1594), de Giovanni Battista Bovicelli , y el prefacio de la colección de Giulio Caccini , Le nuove musiche (1601/2) [11]
Instrumentos melódicos
Los manuales del siglo XVIII dejan claro que se esperaba que los intérpretes de flauta, oboe, violín y otros instrumentos melódicos no solo adornaran piezas previamente compuestas, sino que también improvisaran espontáneamente preludios. [12]
Bajo continuo
El bajo continuo (acompañamiento) fue principalmente improvisado, y el compositor generalmente no proporcionó más que un boceto armónico llamado bajo figurado . El proceso de improvisación se llamó realización .
Improvisación de órgano y música religiosa
- ver categoría: improvisadores de órganos
Según Encyclopædia Britannica , las "texturas monódicas que se originaron alrededor de 1600 ... estaban confeccionadas, de hecho, en gran medida destinadas a la mejora de la improvisación, no solo de las partes agudas, sino también, casi por definición, del bajo, que fue calculado para sugiera no más que un esquema de acordes mínimos ". [13] El acompañamiento improvisado sobre un bajo figurado fue una práctica común durante la época barroca y, hasta cierto punto, en los períodos siguientes. La improvisación sigue siendo una característica de la interpretación del órgano en algunos servicios religiosos y también se realiza regularmente en conciertos.
Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach fueron considerados en el período barroco como improvisadores de órgano altamente capacitados. Durante el siglo XX, algunos músicos conocidos como grandes improvisadores como Marcel Dupré , Pierre Cochereau y Pierre Pincemaille continuaron esta forma de música, en la tradición de la escuela de órgano francesa . Maurice Duruflé , él mismo un gran improvisador, transcribió improvisaciones de Louis Vierne y Charles Tournemire . Olivier Latry escribió más tarde sus improvisaciones como composiciones, por ejemplo Salve Regina .
Período clásico
Improvisación de teclado
La música clásica se aparta del estilo barroco en que a veces varias voces pueden moverse juntas como acordes que involucran ambas manos, para formar frases breves sin ningún tono pasajero. Aunque Mozart utilizó estos motivos con moderación, Beethoven y Schubert los adoptaron de forma mucho más liberal. Estos acordes también aparecieron hasta cierto punto en la música barroca para teclados, como el tema del tercer movimiento en el Concierto italiano de Bach . Pero en ese momento, tal acorde a menudo aparecía solo en una clave a la vez (o una mano en el teclado) y no formaba las frases independientes que se encuentran más en la música posterior. Adorno menciona este movimiento del Concierto italiano como una forma de improvisación más flexible, en comparación con Mozart, lo que sugiere la disminución gradual de la improvisación mucho antes de que su declive se hiciera evidente. [14]
El gesto introductorio de "tónico, subdominante, dominante, tónico", sin embargo, al igual que su forma barroca, sigue apareciendo al comienzo de las piezas para piano de alta clásica y romántica (y muchas otras músicas) como en la sonata Hob de Haydn. No. 52 y la sonata opus 78 de Beethoven .
Beethoven y Mozart cultivaron marcas de humor como con amore , appassionato , cantabile y expressivo . De hecho, es quizás porque la improvisación es espontánea por lo que se asemeja a la comunicación del amor. [15]
Mozart y Beethoven
Beethoven y Mozart dejaron excelentes ejemplos de cómo eran sus improvisaciones, en los conjuntos de variaciones y sonatas que publicaron, y en sus cadencias escritas (que ilustran cómo habrían sonado sus improvisaciones). Como teclista, Mozart compitió al menos una vez en improvisación, con Muzio Clementi . [16] Beethoven ganó muchas batallas de improvisación difíciles sobre rivales como Johann Nepomuk Hummel , Daniel Steibelt y Joseph Woelfl . [17]
Periodo romántico
Instrumental
La extemporización, tanto en forma de introducciones a piezas como de vínculos entre piezas, siguió siendo una característica de la concertación de teclados hasta principios del siglo XX. Entre los que practicaron tal improvisación se encontraban Franz Liszt , Felix Mendelssohn , Anton Rubinstein , Paderewski , Percy Grainger y Pachmann . La improvisación en el área de la "música artística" parece haber disminuido con el crecimiento de la grabación. [18]
Ópera
Después de estudiar más de 1200 grabaciones tempranas de Verdi , Will Crutchfield concluye que "La cavatina solista fue el lugar más obvio y perdurable de la discreción solista en la ópera del siglo XIX". [19] A continuación, identifica siete tipos principales de improvisación vocal utilizados por los cantantes de ópera en este repertorio: [20]
- 1. La cadencia de "punto final" verdiano
- 2. Arias sin "punto final": ballate , canzoni y romanze
- 3. Ornamentación de cadencias internas
- 4. Variantes melódicas (notas altas interpoladas, acciaccatura , "deslizamiento" de dos notas ascendentes)
- 5. Variación estrófica y el problema de la cabaletta
- 6. Facilitaciones ( puntatura , simplificación de fioratura , etc.)
- 7. Recitativo
Opiniones modernas
Theodor Adorno
Hacia el final de la sección de Teoría de la estética titulada "Art Beauty" (en la edición en inglés), Theodor Adorno incluyó un breve argumento sobre el valor estético de la improvisación. Al afirmar que las obras de arte deben tener un "carácter-cosa" a través del cual se rompa su contenido espiritual, Adorno señaló que el carácter-cosa está en cuestión en lo improvisado, pero presente. [21] Se puede suponer que Adorno se refería a la improvisación clásica, no al jazz, que en su mayoría criticaba. Consideraba que el jazz, por ejemplo, era la antítesis de Beethoven. [21] : 116
Hay un tratamiento más extenso, esencialmente sobre el jazz tradicional, en Prismas [22] y La jerga de la autenticidad . [23]
Contemporáneo
Jazz
La improvisación es uno de los elementos básicos que diferencia al jazz de otros tipos de música. Se entiende que los momentos unificadores en la improvisación que tienen lugar en la interpretación en vivo abarcan al intérprete, al oyente y al espacio físico en el que se desarrolla la interpretación. [24] Incluso si la improvisación también se encuentra fuera del jazz, puede ser que no otras músicas se basan tanto en el arte de "componer en el momento", exigiendo que cada músico alcance un cierto nivel de creatividad que pueda poner al intérprete en contacto con sus estados inconscientes y conscientes. [25] El uso educativo de grabaciones de jazz improvisadas es ampliamente reconocido. Ofrecen un valor claro como documentación de actuaciones a pesar de sus limitaciones percibidas. Con estos disponibles, generaciones de músicos de jazz pueden implicar estilos e influencias en sus nuevas improvisaciones interpretadas. [26] Se pueden usar muchas escalas variadas y sus modos en la improvisación. A menudo no se escriben en el proceso, pero ayudan a los músicos a practicar el idioma del jazz.
Una visión común de lo que hace un solista de jazz podría expresarse así: a medida que pasan las armonías , selecciona notas de cada acorde , a partir de las cuales modela una melodía . Es libre de embellecer mediante tonos de paso y vecinos, y puede agregar extensiones a los acordes, pero en todo momento un buen improvisador debe seguir los cambios . ... [Sin embargo], un músico de jazz realmente tiene varias opciones: puede reflejar exactamente la progresión de acordes, puede "hojear" la progresión y simplemente elaborar la armonía de fondo, o puede diseñar su propia voz líder que puede chocar en algunos puntos con los acordes se está reproduciendo la sección de ritmo . [27]
Musica clasica contemporánea
Con la notable excepción de la improvisación litúrgica en el órgano, la primera mitad del siglo XX está marcada por una ausencia casi total de improvisación real en la música artística. [28] Desde la década de 1950, algunos compositores contemporáneos han impuesto menos restricciones al intérprete que improvisa, utilizando técnicas como la notación vaga (por ejemplo, indicando solo que un cierto número de notas deben sonar dentro de un período de tiempo definido). Se fundaron conjuntos de Nueva Música formados en torno a la improvisación, como la Scratch Orchestra en Inglaterra; Musica Elettronica Viva en Italia; Conjunto de Cámara de Improvisación Lukas Foss en la Universidad de California, Los Ángeles; New Music Ensemble de Larry Austin en la Universidad de California, Davis; el Grupo ONCE en Ann Arbor; Sonic Arts Group; y Sonics , los tres últimos financiados a sí mismos a través de conciertos, giras y becas. Las piezas importantes incluyen Foss Time Cycles (1960) y Echoi (1963). [29]
Otros compositores que trabajan con la improvisación incluyen a Richard Barrett , Benjamin Boretz , Pierre Boulez , Joseph Brent , Sylvano Bussotti , Cornelius Cardew , Jani Christou , Douglas J. Cuomo , Alvin Curran , Stuart Dempster , Hugh Davies , Karlheinz Essl , Mohammed Fairouz , Rolf Gehlhaar , Vinko Globokar , Richard Grayson , Hans-Joachim Hespos , Barton McLean , Priscilla McLean , Stephen Nachmanovitch , Pauline Oliveros , Henri Pousseur , Todd Reynolds , Terry Riley , Frederic Rzewski , Saman Samadi , William O. Smith , Manfred Stahnke , Karlheinz Stockhausen , Toru Takemitsu , Richard Teitelbaum , Vangelis , Michael Vetter , Christian Wolff , Iannis Xenakis , Yitzhak Yedid , La Monte Young , Frank Zappa , Hans Zender y John Zorn .
Musica popular contemporánea
Música de rock psicodélico y progresivo
Los actos de rock psicodélico británicos y estadounidenses de las décadas de 1960 y 1970 utilizaron improvisaciones para expresarse en un lenguaje musical. [30] El género de rock progresivo también comenzó a explorar la improvisación como expresión musical, por ejemplo, Henry Cow . [31]
Música de cine mudo
En el ámbito del cine mudo- interpretación musical , hubo músicos ( organistas de teatro y pianistas ) cuyas actuaciones improvisadas que acompañan a estas películas han sido reconocidas como excepcionales por la crítica, los estudiosos y el público por igual. [32] [33] Neil Brand fue un compositor que también actuó de manera improvisada. [34] Brand, junto con Guenter A. Buchwald, Philip Carli, Stephen Horne, Donald Sosin, John Sweeney y Gabriel Thibaudeau, actuaron en la conferencia anual sobre cine mudo en Pordenone, Italia, " Le Giornate del Cinema Muto ". Al improvisar para una película muda, los artistas intérpretes o ejecutantes deben tocar música que coincida con el estado de ánimo, el estilo y el ritmo de las películas que acompañan. En algunos casos, los músicos tuvieron que acompañar las películas a primera vista , sin preparación. Los improvisadores necesitaban conocer una amplia gama de estilos musicales y tener la energía para tocar secuencias de películas que, en ocasiones, duraban más de tres horas. Además de las actuaciones, algunos pianistas también impartieron clases magistrales para quienes quisieran desarrollar su habilidad para improvisar para películas. Cuando se introdujeron los talkies ( películas con sonido), estos talentosos músicos improvisadores tuvieron que encontrar otros trabajos. En la década de 2010, hay un pequeño número de sociedades cinematográficas que presentan películas mudas antiguas, utilizando músicos improvisadores en vivo para acompañar la película.
Sedes
En todo el mundo hay muchos lugares dedicados a apoyar la improvisación en vivo. En Melbourne desde 1998, el Make It Up Club (que se celebra todos los martes por la noche en el Bar Open en Brunswick Street, Melbourne ) ha estado presentando una serie de conciertos semanales dedicados a promover la música improvisada de vanguardia y la interpretación sonora de los más altos estándares conceptuales y performativos ( independientemente del idioma, género o instrumentación). El Make It Up Club se ha convertido en una institución en la música improvisada australiana y presenta constantemente a artistas de todo el mundo.
Educación musical
Han surgido varios enfoques para enseñar la improvisación en la pedagogía del jazz , la pedagogía de la música popular , el método Dalcroze , Orff-Schulwerk y la música creativa de Satis Coleman . La investigación actual en educación musical incluye investigar con qué frecuencia se enseña la improvisación, [35] qué tan seguros están los profesores de música y los maestros en la enseñanza de la improvisación, [36] la neurociencia y los aspectos psicológicos de la improvisación [37] y la improvisación libre como enfoque pedagógico. [38]
Musica oriental
Un raga es uno de los modos melódicos utilizados en la música clásica india . Joep Bor del Conservatorio de Música de Rotterdam ha definido Raga como "marco tonal para la composición y la improvisación". [5] Nazir Jairazbhoy , presidente del departamento de etnomusicología de UCLA , caracterizó a los ragas como separados por escala, línea de ascenso y descenso, transiliencia , notas enfatizadas y registro, entonación y ornamentos. [39] Un raga usa una serie de cinco o más notas musicales sobre las que se construye una melodía . Sin embargo, la forma en que se abordan las notas y se traducen en frases musicales y el estado de ánimo que transmiten son más importantes para definir un raga que las notas mismas. En la tradición musical india, las rāgas se asocian con diferentes momentos del día o con las estaciones. La música clásica india siempre está ambientada en un rāga. La música no clásica, como las canciones populares de películas indias y los ghazals, a veces usa rāgas en sus composiciones.
Según Encyclopædia Britannica , un raga, también escrito rag (en el norte de la India) o ragam (en el sur de la India), (del sánscrito, que significa "color" o "pasión"), en la música clásica de la India, Bangladesh y Pakistán, es "un marco melódico para la improvisación y la composición. Un raga se basa en una escala con un conjunto determinado de notas, un orden típico en el que aparecen en las melodías y motivos musicales característicos. Los componentes básicos de un raga se pueden escribir en la forma de una escala (en algunos casos difieren en ascenso y descenso). Al usar solo estas notas, al enfatizar ciertos grados de la escala y al ir de una nota a otra en formas características del raga, el intérprete se propone crear un estado de ánimo o atmósfera (rasa) que es exclusivo del raga en cuestión. Hay varios cientos de ragas en uso actual, y miles son posibles en teoría ". [6]
Alapa (sánscrito: "conversación") son "estructuras melódicas improvisadas que revelan las características musicales de un raga". [6] "Alapa normalmente constituye la primera sección de la ejecución de un raga. Vocal o instrumental, se acompaña de un instrumento de zumbido (tono sostenido) y, a menudo, también de un instrumento melódico que repite las frases del solista después de un retraso de un La parte principal de alapa no es métrica sino rítmicamente libre; en la música indostánica se mueve gradualmente a una sección conocida como jor, que usa un pulso rítmico aunque no tala (ciclo métrico). El ejecutante de la alapa introduce gradualmente lo esencial notas y giros melódicos de la raga que se ejecutarán. Sólo cuando el solista esté satisfecho de haber expuesto la gama completa de posibilidades melódicas de la raga y haya establecido su estado de ánimo y personalidad únicos, procederá, sin interrupción, a la métrica organizada. sección de la pieza. Si un baterista está presente, como es habitual en un concierto formal, sus primeros tiempos sirven como señal para el oyente de que la alapa ha concluido ". [40]
Inteligencia artificial
La improvisación mecánica utiliza algoritmos informáticos para crear improvisaciones sobre materiales musicales existentes. Esto generalmente se hace mediante una sofisticada recombinación de frases musicales extraídas de música existente, ya sea en vivo o pregrabada. Para lograr una improvisación creíble en un estilo particular, la improvisación automática utiliza el aprendizaje automático y algoritmos de coincidencia de patrones para analizar ejemplos musicales existentes. Los patrones resultantes se utilizan para crear nuevas variaciones "en el estilo" de la música original, desarrollando una noción de reinyección estilística. Esto es diferente de otros métodos de improvisación con computadoras que usan composición algorítmica para generar nueva música sin realizar análisis de ejemplos musicales existentes. [41]
Ver también
- Cambio de línea de barra
- Improvisación libre
- Improvisación en musicoterapia
- Impro-Visor (software)
- Sesión improvisada
- Lista de músicos y grupos improvisadores gratuitos
- Música para la gente
- Colectivo musical
- Musics (revista)
- Guitarra preparada
- Piano preparado
- Deslizamiento lateral
- ESCUPIR
Notas
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enlaces externos
- Robert Levin sobre la improvisación en la música clásica
- Perder el control: indeterminación e improvisación en la música desde 1950 por Sabine Feisst
- Improvisación sobre improvisación : Karlheinz Essl y Jack Hauser hablando sobre la improvisación musical con computadoras
- Cómo improvisar melodías de jazz, de Bob Keller
- Una cartilla de improvisación de jazz de Marc Sabatella Información sobre la improvisación de jazz
- Una sonancia voluble Una columna sobre la improvisación de Art Lange
- Enfoques de la improvisación Tutorial sobre técnicas de improvisación musical