Samuel Basil Deane (27 de mayo de 1928 - 23 de septiembre de 2006), conocido como Basil Deane , [1] fue un musicólogo y académico. Después de estudiar en la Queen's University Belfast y con Étienne Pasquier en París , dio conferencias en las universidades de Glasgow , Melbourne y Nottingham , produjo biografías de Roussel , Cherubini y Hoddinott , y copresentó varios programas de televisión sobre música. Ocupó varios cargos académicos de alto nivel; fue profesor de música James Rossiter Hoyle en la Universidad de Sheffield(1968-1974), profesor de música en la Universidad de Manchester (1974-1980), director de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong (1983-1987 ) y profesor de música Peyton and Barber en la Universidad de Birmingham (1987-1992 ) ). Deane también fue director musical del Arts Council (1980-1983), tiempo durante el cual priorizó la financiación de nuevos grupos de gira, pero supervisó los recortes de financiación que obligaron a cerrar la D'Oyly Carte Opera Company .
Deane nació el 27 de mayo de 1928 en Bangor , condado de Down , hijo del canónigo Richard Deane, rector de St Thomas's, Belfast . Después del Methodist College en Belfast y The Royal School, Armagh , fue educado en la Queen's University Belfast ; [1] sus padres no fomentaron su interés por estudiar música en la universidad (había aprendido a tocar el violonchelo ), por lo que su primera licenciatura, obtenida en 1948, fue en francés y alemán. Con la recomendación de Ivor Keys , su padre le permitió matricularse en la nueva Licenciatura en Música .Licenciado en Queen's, que completó en 1950. Luego estudió violonchelo en París con Étienne Pasquier . [1] [2] [3]
En 1953, Deane fue nombrado profesor asistente en la Universidad de Glasgow y tres años más tarde fue ascendido a profesor titular. También se embarcó en un doctorado sobre Albert Roussel , [2] que fue otorgado por Glasgow en 1958. [4] Al año siguiente, se trasladó a la Universidad de Melbourne para ser profesor titular; [2] mientras estuvo allí, él y Bill Fitzwater presentaron un programa en ABC llamado What is Music? . A continuación presentaron Ciudades de la Música y La música es... , así como una biografía dePercy Grainger para la BBC (1969) y un documental sobre Erik Satie (1972). [2] [3] Deane regresó a Inglaterra en 1966 para dar una conferencia en la Universidad de Nottingham . En 1968, fue nombrado profesor de música James Rossiter Hoyle en la Universidad de Sheffield , cargo que ocupó hasta 1975, cuando se convirtió en profesor de música en la Universidad de Manchester . En 1980, se convirtió en director musical del Consejo de las Artes ; cortó la financiación de D'Oyly Carte Opera Company (lo que "le causó algo de dolor", según The Guardian ), pero asignó una mayor financiación aOpera North y la Red de Música Contemporánea . Luego, tres años más tarde se mudó a Hong Kong para ser director de la Academia de Artes Escénicas . Luego ocupó, como último puesto académico, la cátedra de música Peyton and Barber en la Universidad de Birmingham entre 1987 y 1992, cuando se jubiló. Mientras estaba en Birmingham, estableció un festival de música dirigido por estudiantes en la última semana del trimestre de verano. [2] [3]
La jubilación de Deane se produjo un año después de la muerte de su esposa, Norma (de soltera Greig). En 1994, regresó a Irlanda del Norte con su pareja Ana de Brito y trabajó con la Sociedad de Música de Cámara de Belfast . Se instaló en Portaferry , Condado de Down, antes de mudarse a Matosinhos en Portugal . Murió el 23 de septiembre de 2006. [2] [1] The Independent comentó en su obituario que "disfrutó de una enérgica carrera académica [... y] dejó tras de sí un rastro de mejoras institucionales y pedagógicas". [2] John Turner escribió en The Guardianque la carrera de Deane ayudó a "construir una nueva herencia musical" en el Reino Unido; él "fue el director de música cortés y políticamente hábil del Consejo de las Artes de Gran Bretaña durante uno de sus períodos más difíciles". [1]
Un concierto conmemorativo de Deane se llevó a cabo en el Bridgewater Hall, Manchester en septiembre de 2007, y fue la inspiración para un CD tributo publicado en 2013. [5]