La carta de D'Oyly Opera Company es un profesional británico ópera ligera empresa que, desde los años 1870 hasta 1982, que tuvo lugar en Gilbert y Sullivan 's Savoy óperas casi todo el año en el Reino Unido y, a veces gira en Europa, América del Norte y en otros lugares. La compañía fue revivida por temporadas cortas y giras de 1988 a 2003, y más tarde coprodujo dos producciones con Scottish Opera .
En 1875, Richard D'Oyly Carte pidió al dramaturgo WS Gilbert y al compositor Arthur Sullivan que colaboraran en una ópera cómica corta para completar el entretenimiento de una noche. Cuando esa obra, Trial by Jury , se convirtió en un éxito, Carte armó un sindicato para producir una obra completa de Gilbert y Sullivan, The Sorcerer (1877), seguida de HMS Pinafore (1878). Después de que Pinafore se convirtiera en una sensación internacional, Carte se deshizo de sus inversores difíciles y formó una nueva sociedad con Gilbert y Sullivan que se convirtió en D'Oyly Carte Opera Company. La compañía produjo las siguientes diez óperas de Gilbert y Sullivan y muchasotras óperas y piezas complementarias, principalmente en el Savoy Theatre de Londres, que Carte construyó en 1881 con ese propósito. La compañía también organizó giras en Gran Bretaña, Nueva York y otros lugares, generalmente dirigiendo varias compañías simultáneamente. La hábil asistente de Carte, Helen Lenoir , se convirtió en su esposa en 1888 y, después de su muerte en 1901, dirigió la compañía hasta su propia muerte en 1913. Para entonces, se había convertido en una compañía de repertorio itinerante de Gilbert y Sullivan durante todo el año.
El hijo de Carte, Rupert, heredó la empresa. A partir de 1919, montó nuevas temporadas en Londres con nuevos diseños de escenografía y vestuario, mientras continuaba las giras durante todo el año en Gran Bretaña y en el extranjero. Con la ayuda del director JM Gordon y el director Isidore Godfrey , Carte dirigió la empresa durante 35 años. Rediseñó el Savoy Theatre en 1928 y patrocinó una serie de grabaciones a lo largo de los años que ayudaron a mantener la popularidad de las óperas. Después de la muerte de Rupert en 1948, su hija Bridget heredó la empresa y contrató a Frederic Lloyd como director general. La compañía continuó haciendo giras durante 35 semanas cada año, emitiendo nuevas grabaciones y tocando temporadas en Londres de Gilbert y Sullivan. En 1961 expiró el último copyright de las óperas de Gilbert y Sullivan, y Bridget creó y dotó a un fideicomiso benéfico que presentó las óperas hasta que los costos crecientes y la falta de financiación pública forzaron el cierre de la empresa en 1982. Se reformó en 1988 con un legado dejado por Bridget D'Oyly Carte, realizó giras cortas y temporadas en Londres, y emitió algunas grabaciones populares. Cuando se le negó una financiación significativa del English Arts Council , suspendió las producciones en 2003. Con Scottish Opera, coprodujo The Pirates of Penzance 2013 y The Mikado en 2016.
Algunos de los artistas de la compañía, a lo largo de las décadas, se convirtieron en estrellas de su época y, a menudo, pasaron a carreras en el teatro musical o la gran ópera . La compañía concedió licencias para la interpretación de las óperas en Australasia y a numerosas compañías de aficionados en Gran Bretaña y en otros lugares, proporcionando partes de orquesta y libros rápidos para alquilar. La compañía mantuvo las óperas de Saboya a la vista del público durante más de un siglo y dejó un legado perdurable de estilos de producción y negocios escénicos que continúan siendo emulados en nuevas producciones y grabaciones.
Historia
Principios
En 1874, Richard D'Oyly Carte , un músico y joven empresario ambicioso , había comenzado a producir operetas en Londres. [1] Anunció sus ambiciones en la portada del programa de una de sus producciones de ese año: "Es mi deseo establecer en Londres una morada permanente para la ópera ligera". [2] The Observer informó: "El señor D'Oyly Carte no solo es un hábil gerente, sino un músico capacitado, y parece haber comprendido el hecho de que el público está comenzando a cansarse de lo que se conoce como una auténtica ópera bouffe y están dispuestos a recibir un entretenimiento musical de orden superior, como el que un músico podría producir con satisfacción ". [3] Quería establecer un cuerpo de ópera cómica inglesa de buen gusto que atrajera a las familias, en contraste con los burlescos obscenos y las adaptaciones de operetas francesas y bouffes de ópera que dominaban el escenario musical de Londres en ese momento. [4]
A principios de 1875, Carte dirigía el Royalty Theatre de Londres . Necesitando una pieza corta para completar el entretenimiento de una noche con la popular opereta de Offenbach La Périchole , reunió a WS Gilbert y Arthur Sullivan . [n 1] De gira en 1871, Carte había dirigido la ópera cómica de un acto de Sullivan Cox and Box , [6] [n 2] que recibió un renacimiento en Londres en 1874. En 1873 Gilbert había ofrecido un libreto a Carte sobre una sala de audiencias inglesa, pero en ese momento Carte no conocía ningún compositor disponible para ponerle música. [7] Carte recordó el libreto de Gilbert y le sugirió a Gilbert que Sullivan escribiera la música para una ópera cómica en un solo acto, Trial by Jury , que rápidamente se compuso y se agregó al proyecto de ley de Royalty en marzo de 1875. [8] [9] El ingenioso y la pequeña pieza "muy inglesa" resultó incluso más popular que La Périchole y se convirtió en el primer gran éxito del plan de Carte para fundar su escuela de ópera cómica inglesa, actuando en 300 representaciones de 1875 a 1877, además de realizar giras y disfrutar de muchos avivamientos. [10]
En el Theatre Royal, en Dublín , Irlanda, en septiembre de 1875, mientras dirigía la primera gira de Trial by Jury , Carte conoció al propietario del teatro, Michael Gunn , quien estaba fascinado por la visión de Carte de establecer una compañía para promover la ópera cómica inglesa. Gunn se unió más tarde al equipo de gestión de Carte. [11] Aún así, Carte continuó produciendo opereta continental, de gira en el verano de 1876 con un repertorio que consistía en tres adaptaciones inglesas de la ópera francesa bouffe y dos cortinas inglesas en un acto ( Happy Hampstead y Trial by Jury ). El propio Carte fue el director musical de esta compañía itinerante, que se disolvió tras la gira. [12] [13]
Carte encontró cuatro patrocinadores financieros y formó la Comedy Opera Company en 1876 para producir más obras de Gilbert y Sullivan , junto con las obras de otros equipos de letristas y compositores británicos. [1] [14] Con esta compañía de teatro, Carte finalmente tuvo los recursos financieros, después de muchos intentos fallidos, para producir una nueva ópera de Gilbert y Sullivan de larga duración. [15] Carte alquiló la Opera Comique, un pequeño teatro de The Strand . [16] En febrero de 1877 Carte contrató a una actriz escocesa novata, Helen Lenoir , para un pequeño papel en una producción en gira. Pronto dejó la gira y obtuvo un puesto en la agencia de entretenimiento de Carte. Lenoir tenía una buena educación, y su comprensión de los detalles y la diplomacia, así como su capacidad organizativa y su perspicacia comercial, superaron incluso a Carte. Frank Desprez , editor de The Era , escribió: "Su personaje compensó exactamente las deficiencias del suyo". [17] Ella se involucró intensamente en todos sus asuntos comerciales y pronto manejó muchas de las responsabilidades de la compañía, especialmente en lo que respecta a las giras. Viajó a Estados Unidos en numerosas ocasiones a lo largo de los años para organizar los detalles de los compromisos de la compañía en Nueva York y las giras estadounidenses. [18]
La primera ópera cómica producida por la Comedy Opera Company fue The Sorcerer , de Gilbert y Sullivan , sobre un hechicero londinense parecido a un comerciante. Se inauguró en noviembre de 1877 junto con Dora's Dream , un telón con música del asistente de Sullivan, Alfred Cellier, y palabras de Arthur Cecil , amigo de Gilbert y Sullivan. [19] En lugar de escribir una pieza para la producción del propietario de un teatro, como era habitual en los teatros victorianos , Gilbert, Sullivan y Carte produjeron el espectáculo con su propio apoyo financiero. Por lo tanto, pudieron seleccionar su propio elenco de artistas, en lugar de verse obligados a utilizar a los actores que ya participaban en el teatro. Eligieron actores talentosos, la mayoría de los cuales no eran estrellas muy conocidas y no exigían altos honorarios, y a quienes podían enseñar un estilo de actuación más naturalista que el que se usaba comúnmente en ese momento. La agencia de talentos de Carte proporcionó a muchos de los artistas para actuar en el nuevo trabajo. Luego, adaptaron su trabajo a las habilidades particulares de estos artistas. [20] Algunos de los miembros del reparto, incluidos el comediante principal George Grossmith , Richard Temple y Rutland Barrington , permanecieron en la compañía durante casi 15 años. Otros dos miembros de larga data de la compañía fueron Rosina Brandram , que comenzó en las compañías de gira de D'Oyly Carte con The Sorcerer , y Jessie Bond, que se unió al grupo de Pinafore en la Opera Comique en 1878. [21] Como escribió Grossmith en 1888, " Todos somos una familia muy feliz ". [22]
Sabiendo que Gilbert y Sullivan compartían su visión de ampliar la audiencia de la ópera ligera británica aumentando su calidad y respetabilidad, Carte le dio a Gilbert una autoridad como director más amplia que la habitual entre los productores victorianos, y Gilbert controló estrictamente todos los aspectos de la producción, incluida la puesta en escena. diseño y movimiento. [23] Gilbert contrató al maestro de ballet del Gaiety Theatre, John D'Auban, para que coreografiara la mayoría de las óperas de Saboya. [24] [25] La habilidad con la que Gilbert y Sullivan utilizaron a sus artistas tuvo un efecto en la audiencia; como escribió el crítico Herman Klein : "secretamente nos maravillamos de la naturalidad y facilidad con la que [las bromas y los absurdos de Gilbert] se decían y se hacían. Porque hasta entonces ningún alma viviente había visto en el escenario seres tan extraños, excéntricos, pero intensamente humanos .... [Ellos] conjuraron a la existencia un mundo cómico hasta ahora desconocido de puro deleite ". [26] The Sorcerer tuvo 178 presentaciones, una carrera saludable en ese momento, con ganancias, [27] y Carte envió una compañía de gira en marzo de 1878. [21] Las partituras del programa se vendieron bien, y los músicos callejeros tocaron las melodías. [28] El éxito de The Sorcerer mostró a Carte, Gilbert y Sullivan que había un futuro en la ópera cómica inglesa familiar. [29]
Delantal a la paciencia
La siguiente colaboración de Gilbert y Sullivan, HMS Pinafore , se inauguró en mayo de 1878. El lento negocio inicial de la ópera se atribuyó generalmente a una ola de calor que hizo que la sofocante Opera Comique se sintiera particularmente incómoda. [30] [31] Los socios de Carte en la Comedy Opera Company perdieron la confianza en el programa y publicaron avisos de cierre. [32] [33] Después de que Carte hizo esfuerzos de promoción y Sullivan incluyó parte de la música de Pinafore en varios conciertos de paseo que dirigió en Covent Garden , Pinafore se convirtió en un éxito. [34] Se requirió que la Opera Comique cerrara en la Navidad de 1878 para reparar el drenaje y las aguas residuales en virtud de la Ley de Salud Pública de 1875. Carte utilizó el cierre forzoso del teatro para invocar una cláusula de contrato que revertía los derechos de Pinafore y Sorcerer a Gilbert y Sullivan después de la ejecución inicial de HMS Pinafore . [35] Carte luego tomó un contrato de arrendamiento personal de seis meses en el teatro a partir del 1 de febrero de 1879. [36] Carte convenció a Gilbert y Sullivan de que cuando su acuerdo original con la Comedy Opera Company expirara en julio de 1879, una sociedad comercial entre los tres de ellos sería una ventaja para ellos. [37] Los tres aportaron 1.000 libras esterlinas cada uno y formaron una nueva sociedad bajo el nombre de "Compañía de Ópera del Sr. Richard D'Oyly Carte". [38] Según el acuerdo de sociedad, una vez deducidos los gastos de montaje de las producciones, cada uno de los tres hombres tenía derecho a un tercio de las ganancias. [1]
El 31 de julio de 1879, el último día de su acuerdo con Gilbert y Sullivan, los directores de la Comedy Opera Company intentaron recuperar el set por la fuerza durante una actuación, provocando una célebre pelea. [39] Los tramoyistas de Carte lograron alejar a sus atacantes detrás del escenario y proteger el escenario. [40] [41] La Comedy Opera Company abrió una producción rival de HMS Pinafore en Londres, pero no fue tan popular como la producción de D'Oyly Carte, y pronto cerró. [42] La acción legal sobre la propiedad de los derechos terminó con la victoria de Carte, Gilbert y Sullivan. [37] [43] [n 3] Desde el 1 de agosto de 1879, la compañía, más tarde llamada D'Oyly Carte Opera Company, se convirtió en el único productor autorizado de las obras de Gilbert y Sullivan. [37]
Pinafore tuvo tanto éxito que la partitura para piano vendió 10.000 copias, [45] y Carte pronto envió a dos compañías más a realizar una gira por las provincias. [46] La ópera tuvo 571 representaciones en Londres, la segunda más larga en la historia del teatro musical hasta ese momento. [47] Más de 150 producciones no autorizadas surgieron solo en Estados Unidos, pero debido a que la ley estadounidense entonces no ofrecía protección de derechos de autor a los extranjeros, Gilbert, Sullivan y Carte no tenían forma de prevenirlas. [48] [49] Para tratar de ganar algo de dinero con la popularidad de su ópera en Estados Unidos, Carte viajó a Nueva York con Gilbert, Sullivan y la compañía para presentar una producción "auténtica" de Pinafore en Broadway, a partir de diciembre de 1879. también montando giras americanas. [50] A partir de Pinafore , Carte autorizó a la empresa JC Williamson a producir las obras en Australia y Nueva Zelanda. [51] [52]
En un esfuerzo por evitar producciones estadounidenses no autorizadas de su próxima ópera, The Pirates of Penzance , Carte y sus socios la abrieron en Nueva York el 31 de diciembre de 1879, antes de su estreno en Londres en 1880. [50] Pirates fue la única ópera de Gilbert y Sullivan que tuvo su estreno oficial en Estados Unidos. Carte y sus socios esperaban evitar una mayor "piratería" estableciendo la producción autorizada y las giras en Estados Unidos antes de que otros pudieran copiarlas y retrasando la publicación de la partitura y el libreto. Tuvieron éxito en quedarse con las ganancias directas de la empresa, [48] pero intentaron sin éxito durante muchos años controlar los derechos de autor estadounidenses sobre sus óperas. [53] [54] Pirates fue un éxito inmediato en Nueva York, y más tarde en Londres, convirtiéndose en una de las óperas más populares de Gilbert y Sullivan. [55] Para asegurar los derechos de autor británicos, hubo una actuación superficial la tarde antes del estreno en Nueva York, en el Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon , organizada por Helen Lenoir. [56]
La siguiente ópera de Gilbert y Sullivan, Patience , se estrenó en la Opera Comique en abril de 1881 y fue otro gran éxito, convirtiéndose en la segunda pieza de mayor duración de la serie y disfrutando de numerosas producciones extranjeras. [57] Patience satirizó el autoindulgente movimiento estético de las décadas de 1870 y 80 en Inglaterra, parte del movimiento europeo del siglo XIX que enfatizaba los valores estéticos sobre los temas morales o sociales en la literatura, las bellas artes , las artes decorativas y el diseño de interiores. . [58] [59] Desde el principio, la D'Oyly Carte Opera Company estableció reglas estrictas para sus actores y actrices, para evitar cualquier atisbo de escándalo del que se acusaba a los artistas intérpretes o ejecutantes en otras compañías. Como Jessie Bond describió en su autobiografía:
No se permitió demorarse, no chismear con los otros actores; los camerinos de las mujeres estaban a un lado del escenario, los de los hombres al otro, y cuando no estábamos jugando, teníamos que subir de inmediato nuestras respectivas escaleras estrechas, ¡ovejas rigurosamente separadas de las cabras! Una vez, cuando mi madre vino a verme a Londres, esperando encontrarme viviendo en lugares de lujo dorado, y muy lejos en el camino hacia la perdición, la llevé detrás de escena y le mostré los arreglos para los actores y actrices, conventuales en su austeridad. ... Creo que nunca hubo un teatro que se ejecutara en líneas de propiedad tan estricta; ningún soplo de escándalo lo tocó jamás en los veinte años de mi experiencia. Gilbert no toleraba palabras o gestos sueltos ni detrás del escenario ni en él, y nos vigilaba como un dragón a las jóvenes. [60]
Con los beneficios del éxito de las óperas de Gilbert y Sullivan y su agencia de conciertos y conferencias (su lista de talentos incluía a Adelina Patti , Clara Schumann , Offenbach, Oscar Wilde y Charles Gounod ), [14] Carte compró una propiedad a lo largo del Strand con fachada a la Thames Embankment, donde construyó el Savoy Theatre en 1881. [61] Eligió el nombre en honor al Savoy Palace . [62] El Savoy Theatre fue una instalación de vanguardia, que estableció un nuevo estándar en tecnología, comodidad y decoración. Fue el primer edificio público del mundo iluminado íntegramente con luces eléctricas [16] y con capacidad para cerca de 1.300 personas (en comparación con las 862 de la Opera Comique). [63]
Patience fue la primera producción en el nuevo teatro, que se trasladó allí el 10 de octubre de 1881. El primer generador resultó demasiado pequeño para alimentar todo el edificio, y aunque todo el frente de la casa estaba iluminado eléctricamente, el escenario estaba iluminado por gas hasta el 28 Diciembre de 1881. En esa actuación, Carte subió al escenario y rompió una bombilla incandescente ante el público para demostrar la seguridad de la nueva tecnología. [64] The Times concluyó que el teatro "está admirablemente adaptado para su propósito, sus cualidades acústicas son excelentes y se cumplen todas las exigencias razonables de comodidad y gusto". [65] Carte y su gerente, George Edwardes (más tarde famoso como gerente del Gaiety Theatre), introdujeron varias innovaciones en el teatro, incluidos asientos numerados, folletos de programas gratuitos, el sistema de "cola" para el foso y la galería (una idea estadounidense ) y una política de no dar propinas por guardarropa u otros servicios. [64] Los gastos diarios en el teatro eran aproximadamente la mitad de los ingresos posibles de la venta de entradas. [16] [66] Las últimas ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se estrenaron en el Savoy.
Durante los años en que se escribieron las óperas de Gilbert y Sullivan, la compañía también produjo óperas de otros equipos de compositores y libretistas , ya sea como telón de fondo de las piezas de Gilbert y Sullivan, o como producciones itinerantes, así como otras obras para llenar el Savoy Theatre entre las óperas de Savoy y Carte también realizaron una extensa gira por las óperas de Gilbert y Sullivan. Por ejemplo, un programa de souvenirs que conmemora la presentación número 250 de Patience en Londres y su presentación número 100 en Nueva York muestra que, además de estas dos producciones de Patience , Carte estaba produciendo simultáneamente dos compañías de gira con Patience , dos compañías de gira con otros Gilbert y Sullivan. óperas, una compañía de gira con Olivette (coproducida con Charles Wyndham ) una compañía de gira con Claude Duval en Estados Unidos, una producción de Youth que se presenta en un teatro de Nueva York, una gira de conferencias de Archibald Forbes (un corresponsal de guerra) y producciones de Patience , Piratas , Claude Duval y Billee Taylor en asociación con JC Williamson en Australia, entre otras cosas. [67]
En la década de 1880, Carte también introdujo la práctica de otorgar licencias a sociedades teatrales de aficionados para presentar obras de las que poseía los derechos, aumentando su popularidad y las ventas de partituras y libretos, así como el alquiler de partes de bandas. [68] [69] [n 4] Esto tuvo una influencia importante en el teatro amateur en general. Cellier y Bridgeman escribieron en 1914 que, antes de la creación de las óperas de Saboya , los profesionales trataban con desprecio a los actores aficionados. Después de la formación de las compañías Gilbert y Sullivan de aficionados con licencia para realizar las óperas, los profesionales reconocieron que las sociedades de aficionados "apoyan la cultura de la música y el teatro. Ahora son aceptadas como útiles escuelas de formación para el escenario legítimo, y desde las filas de voluntarios han surgieron muchos favoritos de la actualidad ". [70] Cellier y Bridgeman atribuyeron el aumento de la calidad y reputación de los grupos de aficionados en gran parte a "la popularidad y la contagiosa locura por interpretar las óperas de Gilbert y Sullivan". [71] La Asociación Nacional de Ópera y Teatro se fundó en 1899. Informó, en 1914, que cerca de 200 sociedades británicas estaban produciendo óperas de Gilbert y Sullivan ese año. [71] Carte insistió en que las compañías de aficionados sigan la puesta en escena de D'Oyly Carte Opera Company, utilizando sus libros de instrucciones. [69] Incluso después de que expiraran los derechos de autor a fines de 1961, la compañía continuó alquilando partes de bandas a compañías de todo el mundo, y aún lo hace. [72]
Iolanthe a los gondoleros
Después de Patience , la compañía produjo Iolanthe , que se inauguró en 1882. Durante su carrera, en febrero de 1883, Carte firmó un acuerdo de asociación de cinco años con Gilbert y Sullivan, obligándolos a crear nuevas óperas para la compañía con seis meses de antelación. [73] Sullivan no tenía la intención de escribir de inmediato un nuevo trabajo con Gilbert, pero sufrió una grave pérdida financiera cuando su corredor quebró en noviembre de 1882 y debió haber sentido el contrato a largo plazo necesario para su seguridad. [74] Pero pronto se sintió atrapado. [75] El académico de Gilbert Andrew Crowther comenta, con respecto al acuerdo: "Efectivamente, convirtió a [Gilbert y Sullivan] en empleados de Carte, una situación que creó sus propios resentimientos". [76] La próxima ópera de la sociedad, Princess Ida , se inauguró en enero de 1884. [77] Carte pronto vio que Ida estaba funcionando débilmente en la taquilla e invocó el acuerdo de llamar a sus socios para que se escribiera una nueva ópera. Casi desde el comienzo de la asociación, el establishment musical presionó a Sullivan para que abandonara la ópera cómica, [n 5] y pronto se arrepintió de haber firmado el contrato de cinco años. [75] En marzo de 1884, Sullivan le dijo a Carte que "es imposible para mí hacer otra pieza del personaje de las que ya escribimos Gilbert y yo". [76]
Durante este conflicto y otros durante la década de 1880, Carte y Helen Lenoir con frecuencia tuvieron que suavizar las diferencias de los socios con una mezcla de amistad y perspicacia para los negocios. [79] Sullivan pidió ser liberado de la sociedad en varias ocasiones. [80] Sin embargo, sacaron ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan en la década de 1880. [81] Cuando la princesa Ida cerró después de un período relativamente corto de nueve meses, por primera vez en la historia de la asociación, la próxima ópera no estaba lista. Para empeorar las cosas, Gilbert sugirió un complot en el que la gente se enamoraba contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, un escenario que Sullivan había rechazado previamente, y ahora rechazó el "complot de las pastillas" de nuevo. A Gilbert finalmente se le ocurrió una nueva idea y comenzó a trabajar en mayo de 1884. [82]
La compañía produjo la primera reposición de The Sorcerer , junto con Trial by Jury , y matinés de The Pirates of Penzance interpretados por un elenco de niños, mientras esperaban que se completara la nueva obra. Esta se convirtió en la ópera más exitosa de la asociación, El Mikado , que se inauguró en marzo de 1885. [83] La pieza satirizó a las instituciones británicas al situarlas en un Japón ficticio. Al mismo tiempo, se aprovechó de la moda victoriana por el exótico Lejano Oriente utilizando el paisaje y el vestuario "pintorescos" de Japón. [84] El Mikado se convirtió en el éxito de mayor duración de la asociación, con 672 representaciones en el Savoy Theatre, la segunda más larga para cualquier obra de teatro musical hasta ese momento, [n 6] y fue extraordinariamente popular en los EE. UU. Y en todo el mundo. . [1] Sigue siendo la ópera Saboya más representada. [86] Comenzando con El Mikado , Hawes Craven , el diseñador de los decorados para las espectaculares producciones de Shakespeare de Henry Irving en el Lyceum Theatre , diseñó todos los decorados de D'Oyly Carte hasta 1893. [87] [n 7]
La siguiente ópera de la asociación fue Ruddigore , que se inauguró en enero de 1887. Se satirizó y utilizó elementos del melodrama común victoriano . [88] La pieza, aunque rentable, fue una decepción relativa después del extraordinario éxito de El Mikado . [89] Cuando Ruddigore cerró después de una racha de solo nueve meses, la compañía montó resurgimientos de óperas anteriores de Gilbert y Sullivan durante casi un año. Después de otro intento de Gilbert de persuadir a Sullivan de establecer una "trama de pastillas", Gilbert encontró a su colaborador a mitad de camino escribiendo una trama de cómic serio para The Yeomen of the Guard , que se estrenó en octubre de 1888. [90] La ópera fue un éxito , funcionando durante más de un año, con fuertes producciones en Nueva York y en gira. Durante la carrera, en marzo de 1889, Sullivan nuevamente expresó su renuencia a escribir otra ópera cómica, preguntando si Gilbert escribiría una "obra dramática en una escala musical más grande". [91] Gilbert se negó, pero ofreció un compromiso que Sullivan finalmente aceptó: los dos escribirían una ópera ligera para el Savoy y, al mismo tiempo, Sullivan podría trabajar en una gran ópera ( Ivanhoe ) para un nuevo teatro que Carte estaba construyendo. para presentar la gran ópera británica. [92] La nueva ópera cómica fue The Gondoliers , que se inauguró en diciembre de 1889 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la asociación. [93] Después de la muerte de la primera esposa de Carte en 1885, Carte se casó con Helen Lenoir en 1888, quien en ese momento era casi tan importante en la gestión de la empresa como el propio Carte. [18]
Durante estos años, los altos valores de producción de la compañía y la calidad de las óperas crearon un gusto nacional e internacional por ellas, y la compañía montó producciones en gira por las provincias, en América (generalmente dirigida por Helen), Europa [1] y en otra parte. [52] La reina Victoria honró a la compañía pidiendo una actuación del Comando Real de los Gondoleros en el Castillo de Windsor en 1891. [16] Bernard Shaw , escribiendo en The World en octubre de 1893, comentó: "Aquellos que tienen la edad suficiente para comparar el Savoy actuaciones con las de la edad oscura, teniendo en cuenta el tratamiento pictórico de las telas y colores en el escenario, el cultivo e inteligencia de los coristas, la calidad de la orquesta, y el grado de buena crianza artística, por así decirlo, esperado de los directores, es mejor saber el gran avance que ha logrado el Sr. D'Oyly Carte ". [94]
The Carpet Quarrel y el fin de la asociación
El 22 de abril de 1890, durante la carrera de The Gondoliers , Gilbert descubrió que los gastos de mantenimiento del teatro, incluida una nueva alfombra de £ 500 [95] para el vestíbulo del frente del teatro, se cargaban a la sociedad en lugar de a Carte. Gilbert se enfrentó a Carte, y Carte se negó a reconsiderar las cuentas: aunque el monto del cargo no era grande, Gilbert sintió que era un problema moral que involucraba la integridad de Carte, y no podía mirar más allá. Gilbert escribió en una carta a Sullivan que "lo dejé con la observación de que fue un error derribar la escalera por la que había subido". [76] Helen Carte escribió que Gilbert se había dirigido a Carte "de una manera que no debería haber pensado que te habrías acostumbrado a un sirviente ofensivo". [96] Gilbert presentó una demanda, pero Sullivan se puso del lado de Carte, que estaba construyendo la Royal English Opera House , cuya producción inaugural iba a ser la próxima gran ópera de Sullivan. [1] Gilbert ganó la demanda, pero la sociedad se disolvió. [97]
La ópera de Sullivan, Ivanhoe , tuvo una carrera exitosa, pero Carte no encontró sucesores adecuados para el teatro y pronto fracasó. [1] Lo vendió y más tarde se convirtió en el Palace Theatre. [98]
Después del cierre de The Gondoliers en 1891, Gilbert retiró los derechos de interpretación de sus libretos y se comprometió a no escribir más óperas para Savoy. [97] La compañía D'Oyly Carte recurrió a nuevos equipos de escritura para el Savoy, produciendo primero The Nautch Girl , de George Dance , Desprez y Edward Solomon , que tuvo 200 representaciones satisfactorias en 1891-92. El siguiente fue un renacimiento de Salomón y Sydney Grundy 's El Vicario de Bray , que jugó durante el verano de 1892. Grundy y Sullivan Haddon Hall y luego llevaron a cabo la etapa hasta abril de 1893. [99] Mientras que la compañía presentó nuevas piezas y reposiciones en el Savoy, las compañías de gira de Carte continuaron tocando en Gran Bretaña y Estados Unidos. En 1894, por ejemplo, Carte tenía cuatro compañías de gira por Gran Bretaña y una tocando en Estados Unidos. [100]
La agresiva, aunque exitosa, acción legal de Gilbert había amargado a Sullivan y Carte, pero la asociación había sido tan rentable que los Cartes finalmente buscaron reunir a Gilbert y Sullivan. La reconciliación finalmente llegó gracias a los esfuerzos de Tom Chappell , quien publicó la partitura de las óperas de Saboya. [101] En 1893, la compañía produjo la penúltima colaboración de Gilbert y Sullivan, Utopia, Limited . Mientras se preparaba Utopia , la compañía produjo Jane Annie , de JM Barrie y Arthur Conan Doyle , con música de Ernest Ford . A pesar de la popularidad de Barrie y Conan Doyle, el espectáculo fue un fracaso y cerró en julio de 1893 después de solo 51 funciones. [102] Utopía fue la producción más cara del Savoy hasta la fecha, pero tuvo 245 representaciones comparativamente decepcionantes, hasta junio de 1894, obteniendo un beneficio muy modesto. [99] La compañía luego interpretó primero a Mirette , compuesta por André Messager , luego a The Chieftain , por FC Burnand y Sullivan. Estos tuvieron 102 y 97 representaciones, respectivamente. [103] Después del cierre de The Chieftain , la compañía realizó una gira por los suburbios de Londres, mientras Carte alquilaba el Savoy Theatre a la Carl Rosa Opera Company . El teatro estuvo a oscuras durante el verano de 1895, reabriendo en noviembre para una reposición de El Mikado . [104] Esto fue seguido por The Grand Duke , en 1896, que tuvo 123 funciones y fue el único fracaso financiero de Gilbert y Sullivan. Los Gondoleros resultaron ser el último gran éxito de Gilbert y Sullivan, y después de El Gran Duque , los dos hombres nunca volvieron a colaborar. [99]
En 1894 Carte había contratado a su hijo Rupert como asistente. Rupert ayudó a la Sra. Carte y Gilbert con el primer renacimiento de The Yeomen of the Guard en el Savoy en mayo de 1897. [105] A lo largo de la última década de 1890, la salud de Carte estaba empeorando y la Sra. Carte asumió cada vez más las responsabilidades de ejecutar la compañía de ópera. Gestionó de forma rentable el teatro y las compañías turísticas provinciales. [18] Los espectáculos de Saboya durante este período recibieron tiradas comparativamente breves, como Su majestad (1897), La gran duquesa de Gerolstein (1897), La piedra de la belleza (1898) y La estrella de la suerte (1899), así como las renovaciones de la Óperas de Gilbert y Sullivan. [104] The Beauty Stone de Sullivan tuvo solo 50 presentaciones. [106] En 1899, el Savoy finalmente tuvo un nuevo éxito, con Sullivan y Basil Hood 's La Rosa de Persia , que corrió para 213 actuaciones. [107] Ni Carte ni Sullivan vivieron para ver la producción de The Emerald Isle (1901) de Sullivan y Hood , para la cual Edward German completó la partitura. [108]
Principios del siglo 20
Carte dejó su teatro, compañía de ópera y hoteles a su esposa, quien asumió el control total de los negocios familiares. [109] Sus compañías de Londres y de gira continuaron presentando las óperas de Saboya en Gran Bretaña y en el extranjero. [110] Arrendó el Savoy Theatre a William Greet en 1901 y supervisó su gestión de la reactivación de Iolanthe de la compañía y la producción de varias óperas cómicas nuevas, como The Emerald Isle (1901), Merrie England (1902) y A Princess of Kensington. (con música de alemán, libreto de Hood), que duró cuatro meses a principios de 1903 y luego estuvo de gira. [111] Cuando A Princess of Kensington cerró en el Savoy, la Sra. Carte arrendó el teatro a otras gerencias hasta el 8 de diciembre de 1906. La fortuna de la compañía disminuyó por un tiempo, y en 1904 solo había una compañía de giras abriéndose camino a través del Provincias británicas, cuando tomó una gira sudafricana de siete meses. [104]
En 1906-07, la Sra. Carte organizó una temporada de repertorio en el Savoy Theatre, y Gilbert volvió a dirigir. [112] La temporada, que incluyó a Yeomen , The Gondoliers , Patience y Iolanthe , fue una sensación [104] y dio lugar a otra en 1908-09 que incluyó The Mikado , Pinafore , Iolanthe , Pirates , The Gondoliers y Yeomen . [113] Posteriormente, sin embargo, la salud de la Sra. Carte le impidió organizar más temporadas en Londres. [114] Se retiró y alquiló el teatro a CH Workman , y la compañía no volvió a actuar en Londres hasta 1919, aunque continuó de gira por Gran Bretaña. [115]
Después de la muerte de Gilbert en 1911, la compañía continuó produciendo producciones de las óperas en repertorio hasta 1982. En 1911, Helen Carte contrató a JM Gordon como director de escena. Gordon, quien fue ascendido a director de escena en 1922, [116] había sido miembro de la compañía y director de escena bajo la dirección de Gilbert, y conservó ferozmente las tradiciones escénicas de la compañía con todo lujo de detalles durante 28 años. [117] A excepción de Ruddigore , que sufrió algunos cortes y recibió una nueva obertura, [118] se hicieron muy pocos cambios en el texto y la música de las óperas como Gilbert y Sullivan las habían producido, y la compañía se mantuvo fiel a la configuración de época de Gilbert. . Incluso después de la muerte de Gordon, muchos de los conceptos de dirección de Gilbert sobrevivieron, tanto en las direcciones escénicas impresas en los libretos como en los libros de notas de la compañía. También se mantuvo la coreografía original. [119] Algunas de las representaciones de la compañía fueron aceptadas como tradicionales por los fanáticos de Gilbert y Sullivan, y muchas de estas representaciones tradicionales todavía se imitan hoy en día en producciones de compañías tanto aficionadas como profesionales. [120] [121] [122]
Helen Carte murió en 1913 y el hijo de Carte, Rupert, heredó la empresa. [n 8] Durante la Primera Guerra Mundial, estuvo sirviendo en la Royal Navy . [64] Según HM Walbrook, "A lo largo de los años de la Gran Guerra [la compañía] siguió de gira por el país, atrayendo a un público numeroso y agradecido en todas partes. Ayudaron a mantener el ánimo de la gente durante ese período severo, y al hacerlo ayudaron a obtener la victoria ". [124] La compañía también realizó varias giras por Norteamérica, comenzando con una gira por Canadá en 1927. [125]
Sin embargo, Rupert D'Oyly Carte encontró que las producciones de la compañía eran cada vez más "desaliñadas" y, a su regreso de la guerra, decidió renovarlas, incorporando nuevos diseñadores, entre ellos W. Bridges-Adams, para los decorados y, para el vestuario, George Sheringham y Hugo Rumbold . También encargó un nuevo vestuario a Percy Anderson, que había trabajado con Gilbert y Richard D'Oyly Carte en las producciones originales de las óperas de Savoy posteriores. [126] Charles Ricketts rediseñó decorados y vestuario para El Mikado (1926) y Los gondoleros (1929). Sus trajes para El Mikado fueron retenidos por todos los diseñadores posteriores hasta 1982. En una entrevista en The Observer en agosto de 1919, Carte expuso su política para la puesta en escena de las óperas: "Se interpretarán con precisión en su forma original, sin ninguna alteración del palabras, o cualquier intento de actualizarlas ". [127] Esta declaración intransigente fue modificada en una entrevista posterior en la que dijo, "todas las obras están siendo escenificadas ... Las palabras de Gilbert permanecerán inalteradas, aunque habrá algo de frescura en el método de interpretación. Los artistas deben tener alcance para su individualidad, y los nuevos cantantes no pueden ser atados a imitar servilmente a aquellos que tuvieron éxito en los viejos tiempos ". [64]
La compañía principal hizo un regreso triunfal a Londres para la temporada 1919-2020 en el Prince's Theatre , interpretando la mayoría de las óperas de Gilbert y Sullivan en el repertorio y mostrando los nuevos decorados y vestuario. [128] El éxito de esta temporada llevó a temporadas adicionales en Londres en 1919-20, 1921-22, 1924 y 1926; la empresa estuvo de gira el resto del año. [125] La primera temporada de Carte en Londres estimuló un renovado interés en las óperas, y en 1920 había establecido una segunda compañía más pequeña para recorrer ciudades más pequeñas. Se disolvió en 1927, aunque la empresa solía realizar varias giras simultáneamente. [126] Para las temporadas de Londres, Carte contrató a directores invitados, primero Geoffrey Toye , luego Malcolm Sargent , quienes examinaron las partituras manuscritas de Sullivan y purgaron las partes orquestales de las acreciones. Tan llamativo fue el sonido orquestal que produjo Sargent que la prensa pensó que había retocado las partituras, y Carte tuvo el grato deber de corregir su error. En una carta a The Times , señaló que "los detalles de la orquestación sonaban tan frescos que algunos de los críticos pensaron que eran realmente nuevos ... la ópera se tocó anoche exactamente como la escribió Sullivan". [129] Carte también contrató a Harry Norris , quien comenzó con la compañía de giras, luego fue asistente de Toye antes de convertirse en director musical.
En 1917, la compañía hizo la primera grabación completa de una ópera de Gilbert y Sullivan, The Mikado , para la Gramophone Company (más tarde conocida como His Master's Voice ). [n 9] Rupert D'Oyly Carte supervisó las grabaciones de la compañía, incluidas ocho grabaciones acústicas más para 1924 y una serie de grabaciones eléctricas (sin diálogo) a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Hubo grabaciones adicionales, en alta fidelidad, para Decca Records , a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, y grabaciones en estéreo a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, todas supervisadas después de la muerte de Rupert por su hija, Bridget D'Oyly Carte . [131]
El nuevo Teatro Savoy
Rupert D'Oyly Carte también rediseñó el Teatro Savoy. El 3 de junio de 1929, el Savoy cerró y fue completamente reconstruido según los diseños de Frank A. Tugwell con decoración de Basil Ionides . [132] La casa vieja tenía tres niveles; el nuevo tenía dos. La capacidad de asientos se incrementó de 986 a 1,158. El teatro reabrió 135 días después, el 21 de octubre de 1929, [133] con The Gondoliers, diseñado por Ricketts y dirigido por Sargent. [134] Sheringham diseñó nuevas producciones esa temporada para HMS Pinafore , The Pirates of Penzance and Patience (1929, con otros diseños aportados por Rumbold), [135] y más tarde diseñó el vestuario para Trial by Jury e Iolanthe . [136]
El Savoy también organizó temporadas en Londres para la compañía en 1930-1931, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963-1964 y 1975. Las temporadas de Londres en otros teatros, principalmente Sadler's Wells , incluyeron temporadas de verano de 1935 a 1939, 1942. , 1947 a 1950, 1953, 1971, 1975, 1977 y 1980; y temporadas de invierno en 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68, y luego cada invierno entre 1969–70 y 1981–82. [137] La compañía continuó haciendo giras por las provincias británicas y en el extranjero cuando no estaba en Londres, y estas giras también incluían a menudo los suburbios de Londres. [138] El director musical de la compañía desde 1929 (habiendo sido asistente de dirección musical desde 1925) fue Isidore Godfrey , quien retuvo el cargo hasta 1968 y dirigió la compañía como invitado en 1975, como parte de la temporada del centenario en el Savoy Theatre. Los directores invitados durante el mandato de Godfrey fueron Sargent y Boyd Neel . Henry Lytton se retiró en 1934 después de un cuarto de siglo como comediante principal, y la compañía realizó una exitosa gira de ocho meses por Norteamérica con su nuevo comediante principal, Martyn Green . En 1938, muchos miembros de la empresa participaron en la película Technicolor de The Mikado producida y dirigida por Geoffrey Toye. [139]
El 3 de septiembre de 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial, el gobierno británico ordenó el cierre inmediato e indefinido de todos los teatros. Carte canceló la gira de otoño y disolvió la empresa. [140] Se permitió la reapertura de los teatros a partir del 9 de septiembre, [141] pero se necesitaron algunas semanas para reformar la empresa. Algunos artistas, incluido Martyn Green, ya estaban comprometidos en otros lugares, y Grahame Clifford estaba contratado para interpretar sus papeles. La compañía reanudó sus giras en Edimburgo el día de Navidad de 1939. [142] La compañía continuó actuando durante la guerra, tanto en gira como en Londres, pero en 1940 los bombardeos alemanes destruyeron los decorados y el vestuario de cinco de sus espectáculos: Cox y Box , The Sorcerer , HMS Pinafore , Princess Ida y Ruddigore . Las antiguas producciones de Pinafore y Cox and Box fueron recreadas poco después de la guerra, y Ruddigore recibió una nueva producción, planeada por Carte pero no vista hasta después de su muerte. Las otras dos óperas tardaron más en incorporarse al repertorio de la compañía. [n 10] Por otro lado, para la primera temporada de guerra, Peter Goffin , un protegido de la hija de Carte, Bridget, había diseñado una nueva producción de The Yeomen of the Guard que se vio por primera vez en enero de 1940, y su nuevo Ruddigore debutó en 1948. El regreso a los Estados Unidos en 1947 fue muy exitoso y la compañía reanudó sus frecuentes visitas a Estados Unidos. [139]
Rupert murió en 1948, dejando una fuerte compañía a su hija Bridget. [145] Pronto contrató a Frederic Lloyd como director general. Bridget y Lloyd también tomaron medidas para mantener frescas las producciones e involucraron a los diseñadores para que rediseñaran el vestuario y el escenario. Peter Goffin, que había rediseñado Yeomen (1939) y Ruddigore (1948) para la compañía, creó nuevos escenarios y vestuario para Bridget para media docena de producciones más: El Mikado (1952; solo escenarios, la mayoría de los célebres trajes de Ricketts se conservan) , Patience (1957), The Gondoliers (1958), Trial by Jury (1959), HMS Pinafore (1961; trajes de mujer ) e Iolanthe (1961). James Wade diseñó una nueva producción de Princess Ida en 1954. [146] Eleanor Evans , sin embargo, fue un ejemplo de los directores de escena de la compañía desde 1949 hasta 1953, quienes se decía que eran reacios a actualizar y renovar las representaciones. [147] En 1957, Goffin diseñó un conjunto de unidades para la compañía para facilitar las giras, reduciendo el número de camionetas necesarias para transportar el escenario de veinte a nueve. [146] Una revisión de 1957 de Yeomen en The Times elogió la producción y se maravilló de "la vitalidad continua de las óperas de Saboya", señalando: "La ópera sigue siendo encantadora; el canto parece, en general, mejor y más musical que el que uno solía oír, digamos, 30 años después, y aunque la actuación carece de algunas de las interpretaciones ricas en costra de aquellos días, quizás no sea peor por eso ". [148] En 1949, la compañía comenzó una nueva serie de grabaciones con Decca, con Green, quien había regresado a la compañía después de la guerra, y continuó la serie con su sucesor, Peter Pratt . [149] La compañía cooperó con la producción de la película de 1953 The Story of Gilbert and Sullivan , que utilizó a algunos ex miembros de la compañía en el reparto. En 1955, la compañía realizó una gira de siete meses por Estados Unidos para celebrar el 75 aniversario de sus primeras producciones estadounidenses. [150] En 1959, la compañía comenzó la tradición de celebrar una alocada "anoche" la última noche de cada temporada de Londres. [146]
Años posteriores y cierre
Con el fin del monopolio de D'Oyly Carte sobre las actuaciones de Gilbert y Sullivan, cuando el copyright de las palabras de Gilbert expiró en 1961 (la música de Sullivan ya había salido del copyright a finales de 1950), Bridget D'Oyly Carte contribuyó con la empresa. y todos sus activos a un fideicomiso benéfico independiente. Ella dotó al fideicomiso con la escenografía, el vestuario, las partes de la banda y otros activos de la empresa, junto con una dotación en efectivo, y supervisó la producción de óperas en nombre del fideicomiso hasta que la necesidad económica forzó el cierre de la empresa en 1982. [151] Como Resultó que las producciones profesionales rivales de Gilbert y Sullivan no perjudicaron a la empresa. [152] A partir de 1959, la compañía volvió a grabar la mayoría de las óperas con el sucesor de Pratt, John Reed , [n 11] y también grabó varias otras piezas de Sullivan. Realizó una película cinematográfica de El Mikado en 1966, y grabó para retransmisiones televisivas sus producciones de Patience (1965) y HMS Pinafore (1973). [154] También proporcionó la banda sonora de una película de dibujos animados de Ruddigore (1967). [155] Durante la década de 1960, la compañía realizó cinco giras por Norteamérica. [156] Un nuevo director de escena, Michael Heyland , fue contratado en 1969, permaneciendo hasta 1978. [157] Entre sus nuevas producciones se encuentran The Sorcerer en 1971, Utopia, Limited en 1975 e Iolanthe en 1977. [158] [n 12]
En marzo y abril de 1975, después de la temporada regular de Londres en Sadler's Wells, la compañía se trasladó al Savoy Theatre para las funciones del centenario de quince días, comenzando el 25 de marzo, el centenario de la primera representación de Trial by Jury . Las trece óperas supervivientes de Gilbert y Sullivan se realizaron en orden cronológico. El juicio por jurado se llevó a cabo cuatro veces, como telón de fondo para The Sorcerer , Pinafore y Pirates y como una pieza posterior a The Grand Duke . [156] Antes de la primera de las cuatro representaciones de Trial , Peter Pratt interpretó a Richard D'Oyly Carte como Richard D'Oyly Carte, Sandford como Gilbert y John Ayldon como Sullivan, especialmente escrito por William Douglas-Home , llamado Dramatic License . que Gilbert, Sullivan y Carte planean el nacimiento del Juicio por Jurado en 1875; después, el primer ministro, Harold Wilson y Bridget D'Oyly Carte dieron cada uno un breve discurso. [160] Un punto culminante de la temporada fue una nueva puesta en escena de Utopia Limited (más tarde ofrecida nuevamente en el Royal Festival Hall ), su primera reposición por parte de la compañía. El Gran Duque se ofreció como un concierto, con la narración del presentador de la BBC Richard Baker . Royston Nash , quien estuvo al mando musical de la compañía de 1971 a 1979, dirigió la mayoría de las actuaciones, con Isidore Godfrey ( Pinafore ) y Sir Charles Mackerras ( Pirates y Mikado ) como directores invitados. Los príncipes Felipe y Andrés vieron Los gondoleros . En la interpretación final de Trial by Jury , el coro habitual de D'Oyly Carte fue aumentado por catorce ex estrellas de la compañía: Sylvia Cecil , Elsie Griffin , Ivan Menzies , John Dean , Radley Flynn , Elizabeth Nickell-Lean , Ella Halman , Leonard. Osborn , Cynthia Morey, Jeffrey Skitch , Alan Barrett, Mary Sansom, Philip Potter y Gillian Humphreys. [161] [162] En 1977, durante el año del jubileo de la reina Isabel II , la compañía ofreció una actuación de mando real de delantal en el castillo de Windsor. [158]
A lo largo del siglo XX, hasta 1982, la empresa realizó una gira, en promedio, durante 35 semanas al año (además de sus temporadas londinenses de 13 semanas), fomentando un "fuerte ambiente familiar, reforzado por el número de matrimonios en la empresa y el hecho de que tanta gente se quedó con él durante tanto tiempo ". [163] La soprano principal Valerie Masterson se casó con el flautista principal de la compañía, Andrew March. Ella explicó, "la gente no tenía pisos ni casas ... viajar era tu vida". [164] A lo largo de su historia, la compañía mantuvo estrictos estándares morales, y a veces se la conocía como el "internado Savoy", imponiendo políticas con respecto al comportamiento dentro y fuera del escenario, e incluso un código de vestimenta. [165] La soprano Cynthia Morey atribuyó el fuerte afecto que los artistas tenían por la compañía al "ambiente familiar único engendrado por la descendencia directa de la compañía de sus creadores, Gilbert, Sullivan ... Richard D'Oyly Carte, seguido de su viuda, Helen , su hijo Rupert y finalmente su nieta Bridget ". [166] La compañía también conservó, durante más de un siglo, lo que The Times llamó un "estilo de actuación único, que puede resumirse como una combinación de buen gusto y diversión". [122]
La compañía visitó Dinamarca en 1970, Roma en 1974 y realizó sus últimas giras estadounidenses en 1976 y 1978. Su última gira, en Australasia , dirigida por el nuevo director musical de la compañía, Fraser Goulding, fue un éxito en 1979. [156] Después En la gira de 1979, los costos crecientes de montar óperas ligeras profesionales durante todo el año sin ningún apoyo del gobierno, a pesar de algunas contribuciones privadas generosas, hicieron que la compañía acumulara pérdidas crecientes. [167] En 1980, el Panel de Música y el Comité de Giras del English Arts Council recomendaron que el Arts Council concediera una subvención a la empresa, pero esta idea fue rechazada. [168] Los fanáticos de la compañía hicieron un esfuerzo por recaudar fondos privados, pero estos fueron insuficientes para compensar las pérdidas cada vez mayores. En 1981, el productor George Walker propuso filmar a la compañía interpretando todas las óperas de Gilbert y Sullivan, pero se retiró. [169] Bridget D'Oyly Carte se vio obligada a cerrar la compañía en 1982, después de una última temporada en Londres en la que Reed y Masterson regresaron como artistas invitados. [170] Dio su última actuación el 27 de febrero de 1982, en el Teatro Adelphi . Se lanzó una grabación de tres LP de esta actuación, que incluía canciones de todas las óperas de Gilbert y Sullivan. [171] La empresa había funcionado casi de forma continua durante 107 años desde la apertura del juicio por jurado en 1875. [172] Incluso después de su cierre, las producciones de la empresa continuaron influyendo en las producciones de otras empresas. [120]
Renacimientos de la empresa
Dame Bridget D'Oyly Carte murió en 1985, dejando en su testamento un legado de £ 1 millón para permitir que la empresa reviviera. La compañía obtuvo el patrocinio de Sir Michael Bishop , quien más tarde se convirtió en presidente del consejo de administración, el Ayuntamiento de Birmingham y BMI British Midland Airways (de la que Bishop es presidente). Richard Condon fue nombrado primer director general de la empresa revivida, y Bramwell Tovey fue su primer director musical. [173] En temporadas siguientes, las producciones de la compañía de The Mikado y HMS Pinafore fueron nominadas a los premios Olivier . [174] De 1988 a 2003, la compañía montó producciones de las óperas de Gilbert y Sullivan en gira y en Londres, y produjo varias operetas de Offenbach, Lehár y Strauss . A diferencia de la compañía original, que había realizado regularmente hasta una docena de óperas cada año, 48 semanas al año, la nueva compañía generalmente presentaba solo una o dos óperas en temporadas más cortas. [173] En la primera temporada, en 1988, las óperas interpretadas fueron Iolanthe y The Yeomen of the Guard , ambas protagonizadas por Gillian Knight . La compañía hizo su debut en el Sunderland Empire Theatre el 29 de abril de 1988 y, después de una gira, se inauguró en Londres en el Cambridge Theatre en julio. [175] Los avisos de prensa fueron buenos, particularmente sobre los aspectos musicales de la nueva compañía; La opinión estaba dividida sobre la puesta en escena. The Observer pensó que las producciones "eran muy superiores al trabajo posterior de la antigua D'Oyly Carte; mejor diseñadas, mejor iluminadas ... mejor interpretadas y mejor cantadas". [176] Una reseña en The Guardian elogió los estándares musicales, pero agregó, "Gilbert and Sullivan es tanto entretenimiento teatral como musical y queda mucho por hacer en el aspecto visual". [177]
Las dos óperas presentadas en 1989 fueron El Mikado y Los piratas de Penzance. [178] Las tres primeras producciones de la nueva compañía fueron ampliamente tradicionales en su puesta en escena. Los Piratas , sin embargo, marcaron una ruptura con las presentaciones tradicionales, con el montaje de una caja de juguetes gigante y un bote de juguete plegable. [179] En 1990, la compañía presentó versiones campier de Pinafore y Trial (incluida una Angelina muy embarazada) que fueron muy criticadas por los fanáticos de la antigua compañía, quienes se quejaron de que era una traición al legado dejado por Bridget D'Oyly Carte. [180] La siguiente temporada se apartó aún más de las presentaciones serias en su producción de The Gondoliers , que incluyó un piso de escenario profundamente ondulado, escenarios "sorprendentes", "surrealistas, de colores primarios, con ángulos marcados", negocios engañosos que distraen y una puesta en escena en general que se consideraba "muy por encima". Fue "desvelado a tormentas de abucheos indignados". [181] La mayoría de los críticos compartieron la desaprobación del público de la producción. The Times escribió: "El punto satírico desaparece en un puro ruido y un humor sin sentido del humor". [182] Algunos críticos, sin embargo, pensaron que era hora de barrer "malos y perezosos" tradiciones de la vieja sociedad, llamando a la producción "desenfrenada, estrafalario y subversivo ... con un Goonish o Pythonesque sentido de la comedia", destacando que "Las chicas son bonitas y los chicos guapos, y cantan y bailan con una frescura juvenil". [181] También en 1991, la compañía aceptó una oferta del Alexandra Theatre, Birmingham, para establecer su base allí, aunque su patrón de giras nacionales de primavera y temporadas de verano en Londres no se vio afectado. [183] En 1997, tras los recortes en la financiación del teatro en Birmingham, la compañía trasladó su base al Grand Theatre, Woverhampton. [184]
Otra iniciativa fue montar una opereta extranjera por primera vez desde la época de Richard D'Oyly Carte, en lo que sería la primera coproducción de D'Oyly Carte. La obra elegida fue Orpheus in the Underworld , que Opera North presentó en 1992 y D'Oyly Carte realizó una gira en 1993 como parte de su gira de 35 semanas para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Sullivan. [185] La innovación fue bien recibida, [186] recibió una beca del Arts Council, [187] y la empresa presentó posteriormente Die Fledermaus (1994), [188] La Vie parisienne (1995) [189] y El conde de Luxemburgo (1997) ). [190] De las óperas Savoy, la nueva compañía nunca representó El brujo , Paciencia , Princesa Ida , Ruddigore , Utopía y El gran duque , afirmando que carecían de potencial de taquilla. [191]
A diferencia de su predecesora, la nueva empresa no era un conjunto permanente con un estilo reconocible. [121] Algunos artistas aparecieron en varias producciones, pero cada producción fue elegida de nuevo, a menudo con estrellas invitadas de la televisión británica en papeles principales, con diversos grados de éxito. [192] El coro y la orquesta de la nueva compañía eran mucho más pequeños que los de la antigua: el coro se redujo de 32 (o más) a 20, y la orquesta de 38 en general a 24. [191] [193] Para una producción de 1998 de Pirates en el Queen's Theatre , la orquesta era aún más pequeña: The Guardian escribió: "Los acontecimientos en el foso son desalentadores. Las limitaciones presupuestarias han obligado a la compañía a reescribir la partitura para una banda de nueve instrumentistas. Tocan bastante bien, pero cada una de las parodias de Sullivan pierde su influencia ". [194] La compañía recibió una modesta subvención del Arts Council en 1997 para mantenerla a flote y recurrió a fondos privados de Raymond Gubbay para las temporadas de Londres a partir de 1998. A pesar de las fuerzas esbeltas, la compañía recibió críticas generalmente favorables durante los siguientes cinco años bajo la gestión de Ian Martin. [195] Algunas de sus grabaciones han sido bien recibidas. [196] Muchas de estas grabaciones también restauran música que había sido cortada por Gilbert y Sullivan o la compañía durante décadas. [197] Gubbay se sintió demasiado comprometido en 2003 y se retiró. Después de quince años, sin recibir financiación del Arts Council, la empresa suspendió las producciones en mayo de 2003. [198]
La empresa estuvo inactiva de 2003 a 2012, pero reclamó con éxito el reembolso del IVA pagado durante la década de 1990, lo que la ayudó a volver a la producción. [199] De mayo a julio de 2013, Scottish Opera produjo una producción británica en gira de The Pirates of Penzance en asociación con D'Oyly Carte Opera Company, aunque no se informó qué papel asumió esta última compañía en el equipo de producción. Richard Suart interpretó al general de división Stanley y Nicholas Sharratt interpretó a Frederic. [200] The Daily Telegraph , The Guardian y The Times dieron cada uno a la producción tres de cinco estrellas. [201] La compañía coprodujo The Mikado con Scottish Opera en una gira de mayo a julio de 2016, dirigida por Martin Lloyd-Evans y protagonizada por Suart, Sharatt, Andrew Shore , Rebecca de Pont Davies y Rebecca Bottone. [202] [203] El 26 de noviembre de 2019, D'Oyly Carte presentó una velada de Gilbert y Sullivan en el Grand Theatre de Wolverhampton . La compañía había abierto el Grand en 1894 con una actuación de Utopia, Limited y había regresado allí a lo largo de los 125 años de historia del teatro. [204]
Intérpretes principales
Los aficionados de Gilbert y Sullivan utilizan con frecuencia los nombres de los principales comediantes de D'Oyly Carte Opera Company para referirse a períodos de la historia de la compañía. [205] Así, después de la muerte repentina del hermano de Sullivan, Fred, que había creado el papel de juez erudito en el juicio por jurado en 1875, el desconocido George Grossmith fue reclutado en 1877. Antes de que Grossmith dejara la empresa en 1889, creó la los principales papeles cómicos en nueve de las óperas, por lo que los papeles principales del comediante en las óperas se denominan a menudo los papeles de "Grossmith". [205] Otros artistas que crearon una larga serie de papeles en las producciones originales de las óperas fueron el barítono Rutland Barrington, la mezzosoprano Jessie Bond, la soprano Leonora Braham , la contralto Rosina Brandram, el tenor Durward Lely y el barítono bajo Richard Temple. En las producciones originales de la ciudad de Nueva York y en las giras británicas, la soprano Geraldine Ulmar , el barítono Signor Brocolini , el cómico George Thorne y el bajo-barítono Fred Billington se hicieron particularmente conocidos. [206]
Después de que Grossmith dejó la compañía, los jugadores más notables de sus roles durante el resto de la vida de Gilbert fueron Walter Passmore (comediante principal de 1894 a 1903) y Charles H. Workman , quien interpretó los papeles en la gira con la compañía desde 1897 y se hizo cargo. como comediante principal en el Savoy entre 1906 y 1909. [207] Ambos intérpretes grabaron canciones de las óperas de Saboya . Durante la era Passmore, los principales actores de la compañía fueron Brandram y Barrington, así como el tenor Robert Evett , la soprano Isabel Jay , las sopranos Ruth Vincent y Florence St. John , la tenor Courtice Pounds y su hermana, la mezzosoprano Louie Pounds . Durante el mandato de Workman, los principales intérpretes incluyeron al contralto Louie René , la soprano Clara Dow , Leo Sheffield y un joven Henry Lytton. No se realizaron grabaciones completas de las óperas que incluyan a miembros activos de la compañía hasta la década de 1920. Workman y WS Gilbert se pelearon por su producción de Fallen Fairies en 1909, y Gilbert prohibió que Workman apareciera en sus obras en Gran Bretaña. Es probable que, de lo contrario, Workman hubiera continuado como comediante principal de la compañía. [208] Rupert D'Oyly Carte le escribió a Workman en 1919 pidiéndole que regresara a la compañía como comediante principal, pero Workman se negó. [209]
De 1909 a 1934, el comediante principal fue Henry Lytton, quien había estado desempeñando una variedad de papeles en la compañía de manera constante desde 1887. Recibió el título de caballero por sus actuaciones durante su largo mandato en la compañía. [210] La voz de Lytton se deterioró durante su carrera posterior, y cuando HMV se embarcó en una serie de grabaciones completas de las óperas después de la Primera Guerra Mundial, no fue invitado a grabar la mayoría de sus papeles. En cambio, se contrató al cantante de conciertos George Baker para sustituirlo. Otros artistas de este período incluyen a la mezzosoprano Nellie Briercliffe , el barítono bajo Darrell Fancourt , quien se estima que ha interpretado al Mikado de Japón más de 3.000 veces, la contralto Bertha Lewis , el tenor Derek Oldham , la soprano Elsie Griffin y los barítonos Leo Sheffield Sydney Granville . [211]
Lytton fue sucedido en 1934 por Martyn Green, quien interpretó los papeles principales del cómic hasta 1951, excepto por una brecha desde finales de 1939 hasta 1946, cuando Grahame Clifford lo reemplazó. [212] El tiempo de Green con la compañía es recordado por las primeras grabaciones de Decca de las óperas. [213] Durante el mandato de Green, además del Fancourt de muchos años, los jugadores principales incluyeron al barítono Richard Walker , la soprano Helen Roberts , la mezzosoprano Marjorie Eyre , la barítona Leslie Rands y la contralto Ella Halman. [214] A Green le siguió Peter Pratt. Dejó la compañía en 1959, después de más de ocho años como comediante principal, con solo 36 años. [215] Durante los años de Pratt, los directores incluyeron al barítono bajo Donald Adams , el tenor Leonard Osborn (quien más tarde dirigió las producciones de la compañía), la contralto Ann Drummond-Grant y la mezzosoprano Joyce Wright . [216]
El sucesor de Pratt fue John Reed, quien se desempeñó como comediante principal durante dos décadas. [156] Otras estrellas de esta época fueron Thomas Round , Donald Adams, Gillian Knight, Valerie Masterson y Kenneth Sandford, todos los cuales, excepto el último, dejaron la compañía para el escenario operístico más amplio de Covent Garden, Sadler's Wells, English National Opera. , Aix-en-Provence y otros lugares. [217] Cuando Reed dejó la empresa en 1979, su suplente James Conroy-Ward asumió el cargo hasta el cierre de la empresa en 1982. [218]
A partir de 1988, la empresa revivida utilizó artistas invitados para cada producción. Los comediantes principales más vistos fueron Eric Roberts y Richard Suart, quienes interpretan regularmente los papeles de "Grossmith" para otras compañías de ópera. [219] Otros incluyeron a Sam Kelly , Jasper Carrott y Simon Butteriss. [220]
Referencias en cultura popular
En 1948 Flanders y Swann escribieron una canción llamada "In the D'Oyly Cart", una sátira de la compañía y el "negocio" rutinario y los gestos que se le acusó de repetir. La canción se interpretó por primera vez en la revista Oranges and Lemons (1948) y se revivió en Penny Plain (1951). Se emitió en 1974 y se incluyó como la primera pista del álbum de 1975 de Flanders and Swann, And Then We Wrote . [221]
Una parodia de un acto, llamada A "G. & S." Cóctel; o, A Mixed Savoy Grill , escrito por Lauri Wylie, con música de Herman Finck , estrenado el 9 de marzo de 1925 en el London Hippodrome como parte de la revista Better Days . También fue transmitido por la BBC. [222] Se trataba de una pesadilla experimentada por un tenor D'Oyly Carte. [223] [224] La compañía se menciona en el musical de 1937 Preferiría ser correcto , con una partitura de Rodgers & Hart y un libro de George S. Kaufman y Moss Hart . [225]
La película de 1953 The Story of Gilbert and Sullivan es una película biográfica sobre Gilbert y Sullivan, y muestra a Richard D'Oyly Carte y a muchos miembros de la D'Oyly Carte Opera Company, así como a muchas de las producciones de la compañía de las décadas de 1870 y 1880. . [226] La película de 1999 Topsy-Turvy , dirigida por Mike Leigh , también describe a la compañía, enfocándose en los eventos que condujeron a la composición y producción de El Mikado ya través de ella . La película fue clasificada en la revista Empire ' lista de s 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, creado mediante el sondeo de 10.000 lectores. [227]
La compañía de cigarrillos Player emitió una serie de tarjetas de cigarrillos que representaban a personajes de las óperas de Saboya con los trajes utilizados por la Compañía D'Oyly Carte Opera, [228] y se publicaron numerosas tarjetas postales con fotos o ilustraciones de los artistas de D'Oyly Carte y escenas de las óperas. [229] Una compañía de teatro infantil en Londres se llama "Oily Cart" , una obra de teatro sobre el nombre de la compañía. [230]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ La única colaboración previa de Gilbert y Sullivan, Thespis (1871), fue un entretenimiento navideño para una administración diferente y tuvo solo un impacto modesto. [5]
- ↑ El hermano del compositor, Fred Sullivan, interpretó a Cox. [6]
- ↑ La cuestión giraba en torno a si el acuerdo de la Compañía con los autores había expirado junto con el arrendamiento de la Opera Comique por parte de la Compañía el 31 de julio de 1879. Los tribunales decidieron que sí. [44]
- ↑ Bradley señala que las regalías de las compañías de aficionados británicos eran el 10 por ciento de la recaudación de taquilla más los costos de alquiler de las partes de la banda y los libros de instrucciones .
- ↑ Por ejemplo, The Times , con una reseña favorable de HMS Pinafore , agregó, no obstante, "no podemos reprimir una palabra de pesar de que el compositor del que dependen antes que todos los demás las posibilidades de una escuela nacional de música deba limitarse ... a una clase de producción que, por atractiva que sea, difícilmente merece los esfuerzos de un artista consumado y serio ". [78]
- ↑ La obra de teatro musical de mayor duración fue la opereta Les Cloches de Corneville , que ocupó ese puesto hasta la carrera récord de Dorothy en 1886. [85]
- ↑ Craven había diseñado anteriormente los decorados para el Acto II de la princesa Ida . [87]
- ^ El hijo mayor de Carte, Lucas, era abogado y no participaba en los negocios familiares. Murió de tuberculosis en 1907, a los 34 años [123].
- ^ La grabación se publicó con el nombre de "D'Oyly Carte", pero en realidad ninguno de los cantantes que aparecía en ella era miembro de la compañía. [130]
- ↑ Pinafore volvió a entrar en el repertorio en julio de 1947, Cox y Box en la temporada 1947/48, Ruddigore en noviembre de 1948 y la Princesa Ida en septiembre de 1954. [143] El Hechicero no fue revivido hasta abril de 1971. [144]
- ^ Otros cantantes en estas grabaciones incluyen Donald Adams , Jean Hindmarsh , Gillian Knight , Valerie Masterson , Thomas Round y Kenneth Sandford [153]
- ↑ El Hechicero tenía diseños de vestuario y escenografía de Osbert Lancaster . [159]
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Fuentes
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enlaces externos
- Sitio web oficial de la compañía D'Oyly Carte Opera
- Quién era quién en la compañía D'Oyly Carte Opera
- Sitio web de Memories of the D'Oyly Carte Opera Company
- Enlaces a las distintas series de grabaciones de D'Oyly Carte
- Reminiscences of the D'Oyly Carte Opera Company de Ralph Horner , a cargo de Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
- El archivo D'Oyly Carte en las colecciones V&A Theatre y Performance
- Archivo de la Compañía D'Oyly Carte Opera en la Biblioteca Británica