El Bates Dance Festival es un festival de danza que se celebra anualmente en Bates College en Lewiston, Maine , Estados Unidos. El programa se desarrolla durante los meses de verano e incluye talleres y actuaciones. [1] [2]
Festival de danza de Bates | |
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Teatro Schaeffer | |
Género | Festival de danza |
Frecuencia | Anual |
Lugar de eventos | Colegio Bates |
Ubicación (es) | Lewiston, Maine , Estados Unidos |
Coordenadas | 44 ° 06′25 ″ N 70 ° 12′21 ″ W / 44.106909 ° N 70.205962 ° WCoordenadas : 44 ° 06′25 ″ N 70 ° 12′21 ″ W / 44.106909 ° N 70.205962 ° W |
Inaugurado | mil novecientos ochenta y dos |
Fundador |
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Sitio web | www |
Resumen del festival
El Bates Dance Festival reúne a una comunidad internacional de coreógrafos, artistas intérpretes o ejecutantes, educadores y estudiantes para estudiar, interpretar y crear nuevos trabajos. El festival fomenta el intercambio de ideas, fomenta la exploración de nuevos terrenos y brinda oportunidades para experimentar un amplio espectro de disciplinas de danza / movimiento. Artistas, estudiantes y público comparten sus conocimientos e inspiración a través de talleres, jams, debates, proyecciones informales y actuaciones.
El Bates Dance Festival consta de cuatro programas:
- dos programas de formación profesional, incluido el Taller de jóvenes bailarines, un riguroso programa de tres semanas que sirve a bailarines preprofesionales de entre 14 y 18 años;
- el Programa de Formación Profesional, que atiende a bailarines de 18 años en adelante;
- una serie de actuaciones en el escenario principal con artistas de la danza de todo el mundo;
- actividades de alcance comunitario que incluyen el Programa de Artes Juveniles que sirve a jóvenes locales de 6 a 17 años con capacitación en danza y música, y el Proyecto de Danza Comunitaria que invita a los residentes locales a participar en una colaboración creativa con un coreógrafo y bailarines del festival que se realiza en años alternos.
Historia del festival
Orígenes del Bates Dance Festival
En 1982, Hedley Reynolds, entonces presidente de Bates, se acercó a Marcy Plavin, profesora emérita de danza en Bates College, para establecer un festival de danza en el campus como una forma de utilizar las instalaciones en gran parte vacías durante los meses de verano. Con el respaldo total de la universidad, ella y Frank Wicks, un residente de Maine y miembro de la comunidad de baile, se propusieron contratar a los mejores maestros que pudieron encontrar. Cuando se completó la alineación, se colocaron avisos en Dance Magazine y otras publicaciones.
Reflexionando sobre la primera temporada del festival en 1983, recuerda la Sra. Plavin, "tuvimos setenta estudiantes ansiosos cuya diversidad de edad igualaba su diversidad de habilidades. Con cinco períodos de clase al día durante tres semanas, además de eventos nocturnos y conciertos de gala, el formato Los profesores de ese primer año fueron David Gordon (composición), Christine Sarry (ballet), Gary Chryst (jazz), Suzanne Levy Carbonneau (historia de la danza), Monica Morris (ex bailarina Paul Taylor , moderna) y el artista invitado Jacques d Amboise . Fue un comienzo auspicioso. [3]
Un lugar seguro para bailar
Desde 1983, el festival ofrece un programa de verano de tres semanas de formación en danza para adultos. (En 1996, el Taller de jóvenes bailarines se estableció para satisfacer la demanda de formación en danza de alta calidad para adolescentes de 14 a 18 años). El coreógrafo Gabe Masson, que ha sido miembro de la facultad de BDF, asistió como estudiante en 1983. Recuerda: fue mi primera vez fuera del sur. Vine aquí y pasé tres semanas en este lugar y fue increíble ... Por alguna razón, me sentí seguro ".
Esa sensación de seguridad, de no ser presionado, es lo que mucha gente asocia con el ambiente de Bates. La Dra. Suzanne Carbonneau, que regresa al festival año tras año para enseñar, escribir y dar conferencias sobre danza contemporánea, ha dicho: "Una cosa que sucede aquí y que no sucede en algunos de los otros lugares es un intercambio genuino en absoluto. niveles del campo de la danza, un verdadero sentido de comunidad ... [El Bates Dance Festival] es para mí una visión utópica de cómo debería ser la vida de un artista. Es extraordinario estar en un lugar donde nunca siento que haya competencia a cualquier nivel ".
Las políticas administrativas han ayudado a preservar el espíritu comunitario no competitivo por el que se conoce al festival. No se requiere asistir a audiciones, pero los solicitantes deben haber estudiado danza moderna y otra disciplina de danza de forma continua durante cuatro años o más. Los artistas y estudiantes residentes se quedan en los dormitorios universitarios y comen juntos en el comedor. Como dice la coreógrafa Bebe Miller , artista destacada desde hace mucho tiempo en Bates: "Cada vez que comen juntos a lo largo del tiempo, sucede algo más. Suena simple, pero creo que la comunidad es simple".
Desde el principio, el festival ha atraído a educadores de danza maduros que encuentran una mezcla fácil entre la población estudiantil de bailarines y profesionales. Un participante expresó una experiencia ampliamente compartida: "Salí del festival con herramientas técnicas y de proceso creativo específicas para usar en las clases que imparto. Además, los intercambios de información con mis colegas fueron invaluables".
Nutriendo el campo
Laura Faure comenzó su mandato en 1987 como directora del festival, siguiendo a Andrea Stark (1984–85) y Elizabeth Zimmer (1985–86), y ocupa el cargo en la actualidad.
En 1988, el festival comenzó a encargar obras y a brindar tiempo creativo a los artistas. Las residencias, organizadas por invitación, incluyen acceso diario al estudio, oportunidades para trabajar con bailarines y músicos de festivales y proyecciones informales con comentarios críticos de compañeros. Según el coreógrafo Mark Dendy, "[Bates es] una comunidad artística que no es artificial, que no hace alarde de ser un centro creativo, pero realmente está bastante ocupado siendo uno. Realizo más trabajo aquí que en cualquier otro lugar".
Los proyectos que se originaron en Bates se han ido de gira y han recibido elogios nacionales e internacionales. Los nuevos trabajos de Doug Varone , David Dorfman , Rennie Harris, Tamango / Urban Tap, Liz Lerman , Bebe Miller , Jane Comfort y muchos otros han recibido apoyo para la puesta en marcha del festival.
A lo largo de los años, se han introducido programas de residencia para servir a artistas emergentes e internacionales. Coreógrafos e intérpretes han llegado a Lewiston desde África , Portugal , Cuba , México , Japón , Indonesia , Camboya y muchos otros países. El festival sirvió como un sitio principal para el Triangle Arts Project (1997), un programa de colaboración del Asian Cultural Council , la New England Foundation for the Arts y la Saison Foundation, dedicado al intercambio cultural entre Japón, Estados Unidos e Indonesia. . Más recientemente, el festival, como miembro fundador del Consorcio de Arte Contemporáneo de África, ha acogido a artistas de todo el continente africano.
Durante la última década [ ¿cuándo? ] , Los Proyectos de Danza Comunitaria han permitido que el público local, los jóvenes en riesgo, las personas con discapacidades y otros trabajen junto con los coreógrafos para crear e interpretar obras de danza. En 1999, John Jenkins, ex alcalde de Lewiston, escribió: "A través de sus proyectos creativos, ha construido puentes duraderos entre segmentos muy diversos de nuestra comunidad". Entre los artistas destacados se encuentran Martha Renzi, David Dorfman , Liz Lerman Dance Exchange, Sara Pearson / Patrik Widrig y Judith Smith de AXIS , una compañía a la vanguardia de la danza integrada. Los proyectos comunitarios a menudo involucran a los participantes del festival en el proceso de realización y representación de la danza.
Vida en el cuerpo
A lo largo de los años, las tradiciones anuales como el Moving in the Moment y el Concierto de músicos se han mantenido fuertes. Los eventos públicos del festival, siempre muy concurridos, se han expandido a una serie de seis semanas de conciertos, conferencias y exhibiciones, trayendo obras contemporáneas e internacionales al público de Maine.
En 2003, el Bates Dance Festival se convirtió en miembro de la National Performance Network, una asociación que conecta a artistas con presentadores progresistas, organizaciones artísticas y comunidades de todo el país. Más recientemente, una coordinación más estrecha con Bates College está elevando el perfil del programa en el campus y a nivel nacional.
Referencias
- ^ Donnelly, Sarah; Meredith Goad (2007). Guía de iniciados a Portland, Maine . Globe Pequot. pag. 136. ISBN 978-0-7627-3562-4.
- ^ Jones, Mark Walter (1999). Recurso para bailarines: la guía Watson-Guptill de programas académicos, pasantías y programas de aprendizaje, programas residenciales y de artistas en residencia, escuelas de estudio y profesores privados, talleres y festivales . Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-7656-7.
- ^ Faure, Laura. "Historia del Festival" . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2010 . Consultado el 21 de julio de 2010 .