Coordenadas :28 ° 32′35 ″ N 81 ° 22′46 ″ W / 28.543 ° N 81.379472 ° W
El Teatro Beacham es un cine construido en 1921 por Braxton Beacham Sr. en la ciudad de Orlando , Florida. La dirección actual del teatro es 46 North Orange Avenue, y está ubicado en la esquina suroeste de Orange Avenue y Washington Street. La falta actual de arquitectura impresionante del edificio se compensa con su importante historia cultural . [1] [2] [3] [4] El Teatro Beacham se consideró una estructura de contribución importante cuando se creó el distrito histórico del centro de Orlando en 1980 y al edificio se le otorgó el estatus de hito local en 1987. [5]
Teatro Beacham | |
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![]() Exterior del lugar (hacia 2016) | |
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Nombres anteriores | Teatro Beacham (1921-1976; 2011-presente) Great Southern Music Hall (1976–81) |
Información general | |
Tipo | Teatro |
Estilo arquitectónico | Comercial , Art Deco y Renacimiento mediterráneo |
Habla a | 46 N Orange Ave Orlando, FL 32801-2419 |
Terminado | 9 de diciembre de 1921 |
Renovado | 1936, 1953, 1976, 1981, 1984, 1988, 1992, 2000 |
Cliente | Braxton Beacham Sr. |
Dueño | Teatro Beacham, LLC. (Missy Casscells y Frank Hamby) |
Dimensiones | |
Otras dimensiones | 44 m (145 pies) de ancho x 65,1 m (213,5 pies) de profundidad |
Detalles técnicos | |
Sistema estructural | Hormigón armado y ladrillo con revestimiento de estuco |
Superficie del piso | 30,965 pies cuadrados (2,876.7 m 2 ) |
Otra información | |
Número de plazas | 1250 |
Sitio web | |
Sitio web del lugar |
El Beacham fue una vez parte del circuito de vodevil y acogió actos de celebridades como John Philip Sousa , Ziegfeld Follies y WC Fields , cuya firma fue visible una vez dentro de un camerino. En las épocas de cine mudo y el cine clásico de Hollywood , la Beacham fue operado como una sala de cine que utiliza en ese momento el estado de la técnica de la tecnología de imágenes en movimiento.
El Beacham , como se llama actualmente, se ha utilizado desde entonces como una serie de salas de conciertos y clubes nocturnos , salvándolo así de la demolición . El Teatro Beacham fue una vez el hogar de la internacionalmente reconocida [6] tarde en la noche subterránea discoteca Aahz, un componente temprano notable de los EE.UU. música electrónica de baile movimiento a principios de 1990. [7]
Historia
Construcción
El Teatro Beacham fue construido en 1921 por Braxton Beacham Sr., quien anteriormente había sido propietario de otros tres teatros de Orlando [8] y se había desempeñado como alcalde de Orlando durante 1907. [5] En 1917, Beacham pagó aproximadamente entre $ 17.500 y $ 20.000 por la propiedad en una cuadra. al suroeste de su residencia señorial en Jefferson Street después de que los ciudadanos de Orlando votaran para pavimentar el camino hacia el cementerio en lugar de comprar la antigua cárcel. [9] La propiedad que compró había servido anteriormente como cárcel para el condado de Orange desde aproximadamente 1873. [10] Con una inversión de $ 200,000, el antiguo edificio de la cárcel fue demolido en 1919 y Beacham desarrolló una serie de unidades de construcción conectadas a lo largo del lado oeste. de Orange Avenue entre Washington Street y Oak Street (ahora Wall Street). El nuevo edificio se conocía entonces como "Beacham's Block" y ahora se conoce como Beacham Building. La ubicación del teatro de Beacham fue precisamente donde varios presos condenados fueron ejecutados en la horca . [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] Según el folclore local , el edificio Beacham está supuestamente embrujado . [15] [17]
El Teatro Beacham se construyó para tener una acústica excelente . [11] [18] El auditorio de Beacham presenta " columnas cuadradas adornadas con capiteles emplumados que suben con gracia a un techo alto decorado con rectángulos de intrincados trabajos de yeso ". [1] Cuando se construyó, el teatro se equipó con cortinas que cubrían las paredes de yeso. Las cortinas tenían "figuras de color tostado suave delicadamente tejidas en el amplio campo blanco con una figura azul suave ocasional" que fueron seleccionadas por la Sra. Roberta Holland Beacham, esposa de Braxton Beacham Sr. [19]
Beacham equipó su teatro con equipos innovadores de última generación de la Southern Theatre Equipment Company de Atlanta. [20] taquilla del Beacham en el vestíbulo presentó tanto un sistema automático boleto de admisión máquina expendedora dispensador y el billete de cortar la máquina. Una marquesina decorativa que era única en Florida se extendía hacia la calle y presentaba un letrero eléctrico intercambiable que mostraba el programa diario. [19] La empresa N Power de Nueva York suministró dos proyectores Powers 6B tipo "E". La pantalla de la película Midas Gold se hizo especialmente para Beacham. Se compró e instaló un órgano de tubos de tamaño mediano de Austin Organ Company de Hartford, Connecticut , a un costo de $ 15,000. [19] El órgano, Opus 1034 con 3 manuales en una consola central , 24 rangos de tubos y 24 paradas [21] fue tocado por el Sr. Herman Stuart y la Sra. Roberta Branch Beacham, esposa de Braxton Beacham Jr. para acompañar al silencio películas y actos de vodevil . [19] En el teatro se instaló equipo de refrigeración y ventilación Typhoon. La construcción del edificio Beacham contó con numerosas medidas de protección contra incendios y seguridad contra incendios . Cuando se inauguró el teatro, el auditorio tenía una capacidad operativa de 1400 personas. [19]
Los túneles de la trampa del escenario del teatro llegaban a los sótanos de dos hoteles cercanos. Los túneles tenían techos bajos y se sellaron durante la nueva construcción a principios de la década de 1980. Los túneles se extendían hacia el sur hasta el hotel San Juan , donde casualmente el señor Beacham tenía una oficina, [22] y luego hacia el este por debajo de Orange Avenue hasta el hotel Angebilt . Los historiadores razonan que el propósito de los túneles puede haber sido para que los artistas de vodevil ingresaran al teatro desde sus hoteles sin ser acosados por multitudes, o los túneles podrían haber sido utilizados para el almacenamiento y transporte de bebidas alcohólicas durante la prohibición, como se descubrió en algunos de los otros teatros en el área de Florida Central. [16] [23] [24]
Época del vodevil y del cine mudo
El 9 de diciembre de 1921, de primera clase de variedades y de la película la casa de Orlando abrió al mostrar lo maravilloso , protagonizada por Norma Talmadge , un Pathé Noticias de noticiarios y Buster Keaton 's El Barco . [9] [25] El Teatro Beacham fue originalmente el único teatro independiente en Orlando. [19] Sin embargo, al año siguiente, en 1922, Beacham arrendó su teatro a Mack Sparks de la cadena Sparks Theatre Company. [12] [15]
El anciano Braxton Beacham murió en 1924 después de una larga enfermedad, y Roberta Holland Beacham murió poco después en 1926. Sus bienes y propiedades quedaron en manos de sus hijos, Norma K. Hughes, Roberta Augusta Rogers, Braxton Beacham Jr. y su esposa. Roberta Branch Beacham. [22]
Florida y Orlando estaban en lo que los intérpretes de vodevil llamaron " El Circuito de Sombrero de Paja ". El Teatro Beacham se incluyó en los circuitos de actuación de vodevil de Alexander Pantages , Orpheum y Keith-Albee (más tarde combinado como el circuito Keith-Albee-Orpheum ). [3] [9]
El gerente Harry Vincent inició varias promociones en el Beacham Theatre en los meses de verano de mediados de la década de 1920 que incluyeron Bank Night , Amateur Night y Country Store Night , que contó con el apoyo de docenas de comerciantes locales. Un anuncio de Beacham en 1925 dice: "No hables del clima cálido. Combate el calor en un asiento de Beacham. Muchos conocen" Kum Keep Kumfy Kool at the Beacham "y no lo disfrutarás hasta que tú también entra en la línea que lleva a la comodidad ". [26]
Frank Bell se desempeñó como gerente del teatro con el organista Herman Siewart y Ken Guernsey dirigiendo el canto de la comunidad en las reuniones del foro abierto que se llevaron a cabo durante varios meses durante el invierno los domingos por la tarde. [22]
El " director de explotación " de Beacham, Frank H. Burns, a menudo diseñaba y creaba grandes y elaborados exhibiciones de pie que decoraban la fachada y el vestíbulo del teatro para anunciar nuevos largometrajes. [27] Las exhibiciones icónicas que Burns creó para el Teatro Beacham a veces se completaban con trajes coordinados para los empleados.
En 1928, los equipos "talkie" de Vitaphone y Movietone debutaron durante la primera "Semana del Progreso" de la ciudad durante la última semana de agosto. "La reina de los vampiros ", la actriz Theda Bara , se presentó en el Beacham cuando los estudiantes de la escuela secundaria de Orlando se colaban en el balcón a través de la escalera de incendios . [9] [12] El sonido fue proporcionado por dos discos de gramófono que acompañaban a cada película. Ambos fonógrafos se tocaron simultáneamente en caso de que la aguja saltara durante una película. La salida se puede cambiar fácilmente para que el sonido de la película permanezca sincronizado con la imagen. [28] William Booth sucedió a Frank Bell como gerente de Beacham después de que Bell fuera transferido en 1928. [22]
La " ley de cierre dominical " de la ciudad fue derogada por los votantes en 1929 por una mayoría de sólo 59 votos. Luego se permitió que los cines y otros negocios en Orlando operaran los siete días de la semana. Todos los teatros de Orlando, incluido el Beacham, celebraron mostrando películas gratis hasta altas horas de la noche. [29]
Fin de la era del vodevil y del cine mudo
El interés por las películas mudas comenzó a disminuir en 1929 y gradualmente fueron eliminadas y pasaron a la obsolescencia . Los jueves por la noche en la promoción Beacham for the Bank Night, se rifaron $ 200 con premios de $ 50. El sábado 24 de diciembre de 1931 y el miércoles 28 de septiembre de 1932 se regaló un nuevo Austin 7 Sport Roadster de $ 325 . Los actos de vodevil continuaron de gira en Beacham durante varios años más hasta aproximadamente 1933. Homer Fuller se desempeñó como gerente de Beacham durante el final de las eras del cine mudo y el vodevil.
En 1933, tras una amarga demanda contra Orlando Enterprises por no pagar el contrato de arrendamiento del edificio que se había negociado originalmente con Braxton Beacham en 1924, el teatro estuvo cerrado durante casi tres semanas. Se adeudaban $ 8000 en impuestos atrasados sobre el edificio de Beacham. Beacham Jr. afirmó que el cierre fue deliberado y malicioso y demandó por $ 100,000. Se emitieron dos fallos separados contra Orlando Enterprises Inc. por $ 2291.67 cada uno y se llegó a un acuerdo de pago. Luego se retiró el litigio. [22]
Como resultado de la demanda, el contrato de arrendamiento no se renovó y el teatro de Beacham volvió a convertirse en el único cine independiente de Orlando. [30] En el mismo año, el teatro pronto se arrendó Florida State Theaters. [12] [13] Harry Vincent fue nombrado director del teatro reabierto en 1933; sin embargo, poco después, Vernon D. Hunter se convirtió en el gerente del teatro y permaneció en ese rol durante las siguientes dos décadas. [22]
Era de la película de estreno
En agosto de 1937, el Departamento de Policía de Orlando allanó el Teatro Beacham. Todo el equipo para la promoción de marketing de Bank Night fue incautado después de que las autoridades declararan que era una lotería . [5] [9] [22]
The Yearling se filmó localmente en 1946 y el proyeccionista de Beacham,Byram McGee, se desempeñó como electricista y administrador en la producción de la película . La esposa de Mcgee, Lois, actuó en el papel de Ma Forrester y también fue la supervisora de vestuario de la producción. Numerosos otros técnicos localesparticiparon en la realización de la película. [22]
The Orlando Story , filmada por Don Parrisher Motion Picture Productions de Nueva York, contenía imágenes de la vida cotidiana en Orlando. La película fue muy promocionada a nivel local y se mostró en Beacham durante tres días en agosto de 1949. [31]
En diciembre de 1949, The Tom Thumb Follies organizaron actuaciones de radiodifusión en el Beacham. Cuando un Papá Noel de Elks Lodge levantó a un joven elfo entre la audiencia para el último verso, el olor a whisky bourbon la hizo reflexionar: "No estaba seguro de dónde nos llevaría la polca de la noche. ¿Quizás Oz ?" [32]
Después de una extensa remodelación, el equipo CinemaScope se introdujo en el "Nuevo" Teatro Beacham en 1954 con la adición de sonido estereofónico, nuevas lentes de proyección y una pantalla más amplia. [33] CinemaScope tuvo su debut en el Beacham el 7 de enero de 1954, para una exhibición de dos semanas de la película The Robe . [34] Vernon D. Hunter se retiró después de 20 años como director del Beacham Theatre. Walter Colby se convirtió en el director ejecutivo de varios teatros de Orlando, incluido el Beacham. [22]
Braxton Beacham Jr., murió en 1961.
Durante el Movimiento por los Derechos Civiles , el Teatro Beacham tuvo frecuentes protestas de los ciudadanos afroamericanos por la relegación a los " teatros de color " de menor categoría exigidos por las leyes de Jim Crow , como la Constitución de Florida de 1885 . El reverendo Nelson Pinder , de la Iglesia Episcopal de San Juan Bautista de Parramore , junto con otros líderes comunitarios como el asesor del Consejo Juvenil de NAACP, el reverendo Curtis Jackson, trabajaron con funcionarios blancos para la integración pacífica en Orlando para evitar incidentes de violencia racial que estaban ocurriendo en otras ciudades de Florida. [35] El Rev. Pinder organizó el grupo de Jóvenes Religiosos Liberales de la iglesia. [36] [37] A las protestas de los grupos de jóvenes del Rev. Pinder a menudo se unían miembros locales del Consejo de la Juventud de la Asociación Nacional para el Adelanto de la Gente de Color . [22] [37] Cada noche, los miembros activistas de los grupos de jóvenes se pararon en silencio cerca de la taquilla de Beacham hasta que el teatro dejó de vender boletos. [36] [37] El 24 de mayo de 1962, los supremacistas blancos también estaban haciendo piquetes en Beacham al mismo tiempo que el grupo de la Juventud Religiosa Liberal. [37] La policía de Orlando arrestó a ocho manifestantes adolescentes. Los adolescentes se mantuvieron bajo la denominada custodia protectora y luego fueron entregados a sus padres. [22] [37] Tras acuerdos con un comité birracial de la oficina del alcalde de Orlando Bob Carr , del cual el Rev. Pinder era miembro, el Teatro Beacham silenciosamente comenzó a permitir que un número limitado de clientes afroamericanos entraran al balcón para exhibiciones designadas. en 1963. [36] [37] El teatro permaneció segregado racialmente para los clientes afroamericanos hasta 1965. [38]
En 1964, el teatro se cerró temporalmente mientras se instalaba el equipo Cinerama . Se agregó una pantalla de cine anamórfica súper ancha al auditorio y se mejoró el sistema de sonido estereofónico. Se instalaron dos proyectores cinematográficos universales de 70/35 mm de Norelco y un pequeño baño para el proyeccionista en una cabina de proyección recién construida en la planta baja debajo del balcón que requirió la eliminación de dos pasillos y varios asientos. Después de la actualización de Beacham a la tecnología de película de 70 mm , The Sound of Music tuvo una ejecución continua de 14 meses entre 1965 y 1966. [9] [13] [15]
La Cámara de Comercio de Orlando celebró reuniones de foro abierto en el Teatro Beacham los domingos durante los meses de invierno de 1971 a 1973 bajo la dirección de WF Blackman. [22]
Fin de la era del cine de estreno
Durante la década de 1970, Orlando, como muchas ciudades estadounidenses, estaba experimentando síntomas de decadencia urbana . La prisa de la ciudad a los suburbios afectó a casi todos los negocios de la ciudad. Como efecto del éxodo, todos los cines del centro de Orlando cerraron. [4] [9] Dick Gabel y John Prine se desempeñaban como proyeccionistas en varios de los teatros. [38] Después de una disminución en la asistencia, en 1974 el Beacham Theatre y los Teatros del Estado de Florida en general mostraban principalmente películas de explotación y películas de acción B-movie . [13] Al año siguiente, HA Tedder, quien era el gerente ejecutivo de Orlando en los teatros del estado de Florida, arrendatarios desde hace mucho tiempo , tomó la decisión de que The Beacham Theatre dejaría de funcionar como un cine de estreno. [13] Después de exhibir un doble largometraje dominical de Return of the Street Fighter y The Scavengers , el gerente del Beacham Theatre, McKinley Howard, cerró las puertas del teatro como un cine de estreno por última vez el 28 de septiembre de 1975. [39] Florida State Theatres siguió siendo responsable de pagar el arrendamiento mensual de $ 2700 hasta que se vendió el teatro. [13]
Era del entretenimiento en vivo
En 1975, Larry y Sherry Carpenter compraron el edificio Beacham a sus entonces propietarios, Betty Rubles Bray y Burkett H. Bray Jr. Una bisnieta de Braxton Beacham, la Sra. Bray, se negó a vender el teatro por sí solo sin vender el resto. del edificio como un paquete. [11] Siguió una extensa remodelación y restauración de $ 250,000 que incluyó gráficos multicolores de estilo art déco pintados sobre la fachada y un gran mural de varios pisos de un saxofón y su estuche abierto pintado en la parte trasera del teatro que miraba hacia el oeste y estaba claramente visible desde la cercana Interestatal 4 . Después de la restauración, los Carpenters abrieron la ubicación de franquicia de Orlando de The Great Southern Music Hall en Beacham en 1976. [15] El Great Southern Music Hall de 700 asientos era un lugar de conciertos que albergaba aproximadamente 180 actos nacionales y regionales destacados en Beacham. El Great Southern Music Hall todavía se usaba ocasionalmente como una sala de cine que presentaba cine mundial y películas clásicas de Hollywood de directores de cine como John Carpenter , Federico Fellini y Mel Brooks durante la semana. John Lawson fue el proyeccionista en funciones y se desempeñó como director de escena de conciertos. Como The Great Southern Music Hall, solo unos siete programas de música no fueron rentables. Sin embargo, el Great Southern Music Hall de Orlando cerró en 1981 debido a los crecientes costos de albergar conciertos para actos musicales notables y la competencia de lugares más grandes. [5] [11] [13]
Roberta Branch Beacham murió en 1980.
En 1981, Sherry Carpenter, entonces única propietaria, alquiló el teatro a Jeff Roberts. Roberts inauguró Laser World , un espectáculo de luz láser futurista de una hora y media que presentaba láseres , sonido, ballet, rutinas de danza moderna disfrazadas e ilusión mágica , así como fotografías del espacio exterior que se proyectaban en una gran pantalla de visualización desde atrás. . [13] [14] Laser World cerró en 1982. [15] Siguieron otras entidades de corta duración.
Howard Means, crítico de Orlando Sentinel , recordó a los lectores que la instalación de 1965 del "entonces nuevoequipo Cinerama en Beacham fue el último testimonio de la fe en el futuro del centro de Orlando" y que, "The Beacham había sido visto durante mucho tiempo como un referente de la salud del centro de la ciudad ". Tras una reflexión más profunda, lamentó, "que el Beacham es simplemente un microcosmos de las realidades modernas del centro". Medios editorializados, en 1982 "El estado actual de Beacham fue el último testimonio de la decadencia", y, "En el camino de las empresas moribundas, las reencarnaciones de Beacham se hicieron cada vez más efímeras". [15]
En febrero de 1983, Oscar F. Juárez, un promotor inmobiliario de Orlando y estratega del Partido Republicano , compró el edificio por 1,5 millones de dólares. [40] Poco después de la compra, se anunció un plan para arrendarlo para abrir un bar y un restaurante francés "con un estilo de Georgetown " que más tarde se convirtió en Valentyne's Restaurant y en un nuevo club nocturno dentro del teatro. [11]
Una visión para el teatro anunciada en 1983 fue la de un club nocturno al estilo de Nueva York llamado Studio 46 que emulaba el espíritu del legendario " Studio 54 ". [11] Studio 46 no llegó a buen término, pero la descripción primordial del propio "Studio 54" de Orlando en el Beacham Theatre pronto se realizó unos años más tarde. [41]
El teatro fue luego alquilado por Ellen Hunt, de Orlando, y Roger López, de Francia, en agosto de 1983. Hunt y López abrieron un club de cabaret en el teatro llamado Moulin Orange que presentaba a coristas al estilo de Las Vegas . [42] Moulin Orange sólo estuvo abierto durante varios meses durante 1983 y 1984. [14]
En diciembre de 1984, con la esperanza de operar una expansión de su franquicia de teatro con cena , se otorgó un contrato de arrendamiento de cinco años del teatro a Theatre Management Corporation of Orlando, que consta del actor Tom McKinney y Rick Allen, productor del Reynolds Theatre. [14] El Beacham sirvió como una ubicación de franquicia de Celebrity Dinner Theatre junto con el restaurante de Valentyne que estuvo al lado desde 1985 hasta 1986. [42] [43] Bajo nueva administración, Celebrity Dinner Theatre de Valentyne reabrió brevemente en 1986 antes de la aventura del teatro de la cena. en Beacham finalmente terminó por completo a principios de 1987. [2] [14]
El Teatro Beacham recibió el estatus de hito histórico local el 21 de septiembre de 1987, por su importancia histórica para la comunidad. [2] Entre cada nueva identidad para el teatro y el concierto ocasional, el Teatro Beacham estaba desocupado y vacío. [43]
A pesar del nuevo reconocimiento del teatro por parte de la Ciudad de Orlando, el Sr. Juárez vio el edificio como un lastre con muchos recuerdos agradables a su alrededor, pero con poco potencial económico. Citando el mantenimiento del edificio y la rehabilitación del área, primero anunció planes para demoler el edificio con un propósito de uso mixto no especificado y luego reconstruir el antiguo Beacham Block con un nuevo rascacielos que se usaría como una combinación de edificio de oficinas y hotel. [44] [45] En 1988, Juárez recibió dos permisos sucesivos de aprobación de Certificado de Adecuación de la Junta de Preservación Histórica de la Ciudad de Orlando para demoler el Teatro Beacham en 180 días. [5] El "Bye-bye Beacham Bash " fue organizado rápidamente por Orlando Recordado y al que asistieron ex porteros de teatro , acomodadores , chicas dulces y cajeras el 9 de diciembre de 1988. [18] Sin embargo, el plan de remodelación del Sr. Juárez y el nuevo la construcción de un edificio de oficinas de 20 pisos y un garaje de estacionamiento fracasó en el último momento debido a una mala sincronización. El estacionamiento adicional podría haber contribuido a revitalizar el centro de la ciudad, pero el mercado de espacio para oficinas en el centro de Orlando estaba casi saturado a fines de la década de 1980 y había una falta general de interés por parte de los futuros inquilinos . Si el proyecto se hubiera materializado, el Sr. Juaraz habría tenido que reconstruir una réplica de la fachada original del Teatro Beacham utilizando materiales de construcción originales de ladrillo, estuco, baldosas decorativas y colores pastel. [5] [40]
En 1987 Brad Belletto y su entonces esposa Lisa se mudaron a Orlando desde Louisiana . Brad Belletto, entonces era dueño de una empresa de fabricación de equipos teatrales y anteriormente había sido propietario de Moon Sound, una empresa de iluminación y sonido de Nueva Orleans . Los Belletto, con la intención de renovar la escena musical en Orlando, estaban buscando un nuevo lugar luego de la operación de un exitoso club en Baton Rouge . Encontraron el Teatro Beacham y de inmediato se enamoraron de él. [46] En ese momento, el Beacham estaba siendo subarrendado a Clark J, un productor de discos local, y se formó una breve asociación.
A fines de 1988, el contrato de arrendamiento del teatro Beacham fue asegurado por los Bellettos bajo Entertainment Investments International. [18] [47] Varios de los primos de Lisa se trasladaron a Orlando para ayudar con la tarea de preparar el Beacham para su inauguración y la madre de Brad, Bev, atendió la barra durante toda la duración del contrato de arrendamiento. Los Belletto también organizaron una cena navideña anual de servicio completo para cientos de personas sin hogar de la ciudad en el Teatro Beacham con comida donada por los restaurantes y negocios de alta gama de Orlando. [47]
Los Belletto planearon utilizar el Teatro Beacham para representaciones teatrales y conciertos durante la semana y como discoteca los fines de semana. [18] [46] Frank Carroll, se desempeñó como director artístico gerente de producciones teatrales y protagonizó una revista musical al estilo de Las Vegas en homenaje a Liberace , Viva Liberace, Viva . Una " ópera de Leonard Bernstein " y "un drama de Edward Albee " fueron características de producción adicionales antes de que cesasen las producciones teatrales. [43]
Los conciertos fueron coordinados por Mary Ann D'Arpino de Mary Ann Productions, que tenía una oficina en Beacham; Island Productions; Harry Tiyler de Fat Harry Productions y Cellar Door Productions. Durante este tiempo se organizaron varios conciertos destacados de actos musicales de casi todos los géneros. [1] [4] [11] [48]
Era del club nocturno
Desde 1988, el teatro se ha utilizado como una serie de empresas combinadas de clubes nocturnos y salas de conciertos . [46]
En mayo de 1989, Oscar Juárez vendió el Teatro Beacham por $ 1.8 millones a una firma de administración de propiedades propiedad de la empresaria de Longwood Missy Casscells y su esposo Frank Hamby. [49]
Era de la noche: (1988-1994) Aahz
Brad y Lisa Belletto con otros DJs de Beacham buscaron fuentes en los EE. UU. Y Europa y viajaron con frecuencia en busca de discos nuevos y raros. [50] Durante el Segundo Verano del Amor en el Reino Unido que comenzó en 1988, los viernes y sábados por la noche, el Teatro Beacham albergaba una discoteca que tenía un formato de música de baile progresiva con Lisa Belletto como DJ residente y operador de control de iluminación y Brad Belletto como director operativo. [48] Inicialmente, el club se llamaría " F / X (o Efectos ) " [48] pero se abrió como " Pure NRG (o Energía ) ". [46]
Las altas horas de la noche en el Beacham contó con DJs , ritmos a juego , música de baile rara y oscura en discos de vinilo , iluminación inteligente y decoración temática que a veces incluía pinturas originales del artista local Rollo. La popularidad de bailar durante toda la noche en el Teatro Beacham se hizo popular inicialmente y se entregaron muchos pases gratuitos. Pronto, la cola de entrada para "Late Night" serpenteó alrededor de la cuadra. [ cita requerida ] La transición de personal de mantenimiento especial a un punto de acceso subterráneo se atribuyó a la planificación, dedicación y visión de Belleto. [46]
Los temas conceptuales de "Late Night" se alternaban con frecuencia (a veces semanalmente) y ocasionalmente se repetían. Los diversos temas incluyeron posteriormente la Tercera Guerra Mundial , Aahz , Trancentral , The Haunted Theatre , Egipto , Alphabet City , Psychedelic Babylon , Unity y Reunion . Finalmente, se hizo referencia a las fiestas de baile que duraban toda la noche utilizando el término general "'Late Night' en el Classic Beacham Theatre". [51] [52]
El concepto de club nocturno Aahz nació después de que Lisa viera el nombre en una tienda en Los Ángeles. Los Belletto y Shayni Howen luego crearon y desarrollaron el concepto Aahz para el Beacham. Shayni y su equipo crearon la decoración icónica de Aahz que incluía un camino de ladrillos amarillos pintados y una cabeza gigante de papel maché del Mago de Oz detrás del escenario. [50] A medianoche cada noche, DJ Lisa solía tocar Acid Rock de Rhythm Device , momento en el que se levantaba el telón del escenario y se revelaban los ojos brillantes y la boca humeante del Mago. [ cita requerida ]
Finalmente, las tareas combinadas de tocar toda la música y operar las luces simultáneamente se volvieron abrumadoras para Lisa y, como resultado, la hermana de Shayni, la veterana de "Late night" Stacey "StaceBass" Howen, fue contratada para operar la consola de control de iluminación computarizada y promover la Club nocturno. Para el verano de 1989, Lisa estaba esperando a su primer hijo y todavía era DJ residente. Solo dos meses antes del nacimiento de su hijo, invitó a Kimball Collins, quien era el DJ en la unidad norte de Beacham Buildings, para reemplazarla y lo contrató como DJ residente de Aahz en la noche. Joseph Jilbert (DJ Jo-Edd), Steve McClure (DJ Monk) y Paul Campbell (DJ Stylus) tuvieron breves períodos como DJ en "Late Night" cuando fueron contratados para reemplazar a Lisa o Kimball Collins. Dave Cannalte fue rápidamente contratado como DJ co-residente de "Late Night". [52]
En este punto, la música subterránea , como la música industrial de baile y el rock gótico, se tocaba durante el horario normal de operación del bar de Orlando desde las 10 pm hasta las 2 am. Tras un anuncio alrededor de las 2:30 a. M. (O una apertura a las 3 a. M. [53] ) que decía simplemente "Bienvenido a Late Night [54] ", mezclaba New Beat , Baile progresivo , Balearic Beat y Baile electrónico Acid House. Comenzó la música que con frecuencia duraba hasta las 8 am y ocasionalmente duraba hasta las 11 am. [55]
El DJ local Jerry Johnson ( el reverendo ), Andy Hughes, Jay Skinner, Robby Clark, Troy Davis, Eddie Pappa ( DJ Icey ) y la DJ Lisa Belletto fueron invitados ocasionales a eventos especiales como la fiesta de baile "DJ Unity for the World" en Diciembre de 1991. [56]
Dave Cannalte y Kimball Collins, y Stace presidieron y desarrollaron aún más una escena local en constante crecimiento. Chris Fortier más tarde se unió al dúo de Kimball y Dave Cannalte como DJ residente de Aahz. [57] A medida que evolucionó, "Late Night" impulsó las carreras de numerosos DJ y productores como Andy Hughes, Jimmy Van M , AK1200 , DJ Icey , DJ Baby Anne , Sean Cusick y Cosmic Baby , así como Dave Seaman . Sasha y John Digweed . [52] [53] [55] [57] [58] [50] [59] [60] [61] [62] [63] [64]
El uso de drogas psicodélicas como el éxtasis y el LSD en el Teatro Beacham a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 fue frecuente y finalmente comenzó a atraer la atención de las fuerzas del orden . Después de las "advertencias" sobre el aumento de la vigilancia de Beacham que supuestamente provino de la Administración de Control de Drogas , se implementaron medidas de seguridad adicionales , cacheos , nuevas restricciones para reingresar, vestimenta y comportamiento de los clientes. Una vez, a principios de la década de 1990, "Late Night" fue allanada por agentes enmascarados de la Oficina Metropolitana de Investigaciones que detuvieron temporalmente la música y encendieron las luces mientras buscaban y detuvieron a un sospechoso. [ cita requerida ]
Los últimos eventos temáticos de Aahz que duraron toda la noche (The Return of Aahz) se llevaron a cabo en Beacham entre el 7 de septiembre de 1991 y el 4 de julio de 1992, y duraron hasta que abrió Dekko's. Sin embargo, "Aahz" fue el tema que realmente se quedó con los clientes y entre los participantes todavía se usa como apodo para los eventos de la gira de reunión "Late Night" e incluso para el propio Teatro Beacham. [50] La noche del "Levante" pronto comenzó en la unidad más al norte del Edificio Beacham, luego llamada Barbarella's. La unidad de la esquina más al norte del edificio Beacham alguna vez se llamó Beach Club, donde Kimball Collins era DJ residente a mediados de la década de 1980. [63] "Late Night" en el Beacham Theatre regresó cuando Unity presentó "Welcome (Back) to Late Night" el 30 de octubre de 1993. La reunión de "Late Night" en el Beacham se inició en Dekko's. [sesenta y cinco]
impacto cultural
Las primeras horas de la mañana en el Beacham Theatre dieron inicio al propio Summer of Love de Orlando entre 1991 y 1992, que ayudó a marcar el comienzo de la creciente popularidad de la subcultura que rodea a la música electrónica de baile en Florida y, posteriormente, en los Estados Unidos. [51] [50] "Late Night" organizó varios festivales de música que se llevaron a cabo en el Centro de Convenciones del Condado de Orange , como el spin-off " Infonet " DJ el 24 de octubre de 1992, la fiesta de baile "Infonet 2" el 31 de diciembre de 1992, e "Infonet 3", "The Underground Explosion", el 3 de julio de 1993. Los posteriores promotores de grandes eventos no lograron emular el espíritu de esos eventos. [50] Aunque las " raves " per se no se llevaban a cabo en el Theatre, el Beacham sirvió como prototipo para casi todos los clubes nocturnos más grandes llamados rave que lo siguieron. [55] [66] [67] Al hacerlo, "Late Night" en el Beacham Theatre inspiró la génesis del género internacionalmente reconocido "Orlando Sound" que también se conoce como Florida breaks . [41] [57] [58] [62] [68] [7] [69] [70] [71] [72] [73]
Medios externos | |||||||||||||||||||||||
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"'Late Night' en el Beacham Theatre" | |||||||||||||||||||||||
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Fin de las épocas de Late Night y Live Entertainment
Dentro de "Late Night" en el Beacham siempre estaba muy oscuro y el auditorio estaba absolutamente sucio. En contraste, inicialmente la " vibra " de la escena era pura y las drogas como la MDMA que estaban disponibles eran relativamente sin adulterar. Con el paso del tiempo, la amada Beacham fue embellecida y remodelada en Dekko's. Mientras se limpiaba el propio Beacham, la "vibra" general de la escena de Orlando pareció oscurecerse un poco al igual que la calidad de las drogas del club que todavía estaban disponibles durante ese tiempo. [50]
Durante el verano de 1994, en un evento de "Late Night" en el que apareció como invitada DJ Sasha, dos juerguistas que asistían a un evento de Reunion en el Teatro Beacham se derrumbaron justo antes del amanecer. [50] Las mujeres fueron llevadas afuera a Orange Avenue frente a Dekko's, donde un oficial del Departamento de Policía de Orlando les administró resucitación cardiopulmonar y se envió a los paramédicos . Trágicamente, una de las jóvenes falleció . El Orlando Sentinel informó el 1 de mayo de 1994, el fallecimiento de Teresa Schwartz, de 20 años, y que la otra joven estuvo brevemente en estado crítico. [74] [75] [76] [77] [78] [65] Sin embargo, se recuperó rápidamente. El abuso de sustancias , la arritmia cardíaca relacionada o la hipertermia fue la causa sospechada de muerte .
El incidente, junto con los de otros lugares en Orlando, conmocionó a la escena de los clubes de baile clandestinos en Florida Central y fue seguido por una disminución dramática en la asistencia. Los organizadores de "Late Night" tomaron la decisión responsable de poner fin a la Reunión en Dekko's después de que se ignoraran sus súplicas para que los jóvenes asistentes al club practicaran la moderación . El concepto de Dekko se vendió a un competidor en los meses siguientes. [5] [50] [65]
Los sábados por la noche durante 1995, "Late Night" se reanudó brevemente en The Club at Firestone con DJ Robby Clark Kimball Collins, Dave Cannalte, StaceBass y amigos. [55] Sin embargo, la Ciudad de Orlando creó posteriormente un "Grupo de Trabajo de Revisión Rave" en 1997 [79] [80] y más tarde aprobó una ordenanza local [81] que contribuyó a la represión de la Florida contra los clubes nocturnos fuera de horario. [55] [50] [65] La represión de Florida Central condujo a la eventual aprobación de una ley "anti-rave" en Florida que finalmente llevó a la firma de la legislación nacional Anti-Rave . [77]
El Aahz Reunion Tour se lanzó en 1998 y, a partir de 2019, las reuniones de Aahz "Late Night" ocurren casi cada dos años y con frecuencia se llevan a cabo en el Beacham Theatre. [55] [50] [62] Las reuniones de "Late Night", sin embargo, ahora terminan antes de las 2:30 a. M.
Era de uso exclusivo del club nocturno
En 1992, el futuro parecía más brillante para el Beacham Theatre cuando Mike Berry, redactor de The Orlando Sentinel, escribió que "El Beacham Theatre es el último testimonio de la reencarnación ". Los conciertos ya no se llevaban a cabo en el auditorio durante este período de tiempo y el Teatro Beacham se utilizó exclusivamente como club nocturno hasta 2010.
Fue en 1992 cuando el abogado de Orlando Mark NeJame arrendó el Beacham Theatre con la opción de igualar el precio de compra de los posibles compradores. [4] El Beacham se sometió a restauración a un costo de más de $ 1,000,000. NeJame luego abrió " Dekko's ", un "club de baile de alta energía" convencional. "Dekko's" es una amalgama de Deco y Gekko . El concepto "Dekko's" presentaba un exterior de color beige rosa con una fachada inspirada en el Art Deco recientemente restaurada con luces de neón rojas . El interior de Dekko incluyó un uso extensivo del color púrpura y una barra de sushi en el balcón. Se planeó la inclusión de un terrario ( vivero ) con geckos subtropicales vivos . [4] "Dekko's" estuvo abierto desde finales de 1992 hasta que el concepto de "club de baile de alta energía" fue comprado en 1994 por Bill Harmening, que operaba The Edge, un club nocturno competidor. [5] [50]
" Zuma Beach Club " siguió a Dekko y abrió en 1994. [5] [82] El auditorio recientemente remodelado fue destruido para el cambio. La redecoración se completó con redes de pesca , abrevaderos galvanizados para cerveza y señales de advertencia para los tiburones. El 22 de febrero de 1995, NeJame se asoció con George Maltezos, John SanFelippo y su hermano, Joseph SanFelippo. NeJame describía a menudo a Zuma Beach como "el club más cursi de Estados Unidos". Rolling Stone en 1997 describió Zuma Beach como un "antro cursi". [72] Zuma Beach incluso organizó un combate de lucha profesional "hardcore" de Extreme Championship Wrestling el 29 de enero de 2000. [83] Afortunadamente, "Zuma Beach" cerró sus puertas a finales de 2000. [84]
Finalmente, después de otra remodelación del auditorio, " Tabu abrió sus puertas en 2001". Inicialmente, Tabu era más un club nocturno exclusivo. Backstreet Boy Howie Dorough , quien interpretó su primer musical en Beacham como uno de los Munchkins en el Lollipop Guild para una producción teatral de El mago de Oz , fue asesor de diseño y adquisición de talentos para Tabu. [84] Sin embargo, Tabu luego se volvió más convencional . Tabu tenía una presentación de alineación semanal que, con la excepción de presentar música en vivo, era similar a la iteración actual del club nocturno del teatro. [85] Tabu cerró a finales de 2010 cuando Mark NeJame y Joseph SanFelippo dejaron la sociedad.
Regreso del entretenimiento en vivo
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Beacham_logo_1.gif/115px-Beacham_logo_1.gif)
En 2011, los arrendamientos del Beacham Theatre fueron renovados por John SanFelippo y George Maltezos, junto con Gerard Mitchell y Michael McRaney, quienes alquilaron la unidad adyacente. Su sociedad se llama 46/54 North Orange Ave, LLC, y ambas unidades se alquilan a los propietarios del edificio Margaret Casscells y Frank Hamby, de Beacham Theatre, LLC.
![The Beacham logo.png](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/80/The_Beacham_logo.png/200px-The_Beacham_logo.png)
Desde 2011, el club nocturno " The Beacham " ha operado en asociación con "The Social", un local más pequeño al lado en 54 North Orange Avenue. Los lugares están conectados a través de un pasaje y una puerta . The Beacham ofrece entretenimiento de disc jockey y toca Hip hop , Top 40 , música latina y Reggaeton ". [85]
La era del entretenimiento en vivo continúa actualmente en los escenarios tanto de The Beacham como de su socio The Social. Destacados actos musicales nacionales e internacionales se presentan con fidelidad a los innumerables espectáculos de numerosos actos que anteriormente han tenido representaciones en el Teatro Beacham desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1990.
Descripción
El edificio de Beacham está dividido en siete unidades de alquiler con estructura de madera, paredes de ladrillo, diferentes fachadas y pintura. El teatro es la unidad más al sur. El Teatro Beacham de dos pisos fue construido en 1921 en un estilo comercial simple del siglo XX. La estructura está construida de hormigón armado y ladrillo con superficie exterior de estuco . Se minimizó el uso de madera en la construcción. [19]
Histórico
La fachada estaba decorada con molduras de azulejos multicolores e impregnada de conchas marinas . El primer piso contenía originalmente dos pequeños escaparates, una taquilla y la entrada al vestíbulo del teatro, así como el auditorio , el escenario, los camerinos, los baños del personal y una sala verde . El segundo piso del teatro contenía baños , oficinas con ventanas, una cabina de proyección y una sección de asientos en el balcón , así como vestidores adicionales accesibles por una escalera de caracol. [12] Encima del escenario estaba el sistema de vuelo y la pasarela .
Modificaciones
En 1936, se añadió a la fachada un estilo Art Deco con azulejos de estilo mediterráneo y se instaló una amplia iluminación de neón en el voladizo de la entrada . [5] [12] En el interior, el teatro se modernizó para proporcionar escaleras iluminadas, aire acondicionado en los vestidores, un auditorio ampliado y asientos mejorados. La capacidad se redujo a 1.051. [13] Para disminuir los ecos de los proyectores y el equipo de sonido grabado, el auditorio se tapizó con un patrón floral y las paredes de yeso se cubrieron con un material Ozite. [28] Vernon Hunter supervisó la modernización. [12]
En 1954 el aspecto del teatro se modernizó una vez más con la eliminación de parapetos , cornisas y ventanas. La marquesina fue reemplazada por una nueva de porcelana . El vestíbulo se cerró con puertas de vidrio y la taquilla se trasladó al lado derecho del exterior del vestíbulo y se reconstruyó. Se instaló una lámina de estuco completamente nueva sobre la fachada, se instaló una pantalla ancha y se agregaron nuevas decoraciones y asientos con respaldo con modificaciones adicionales en el plano del piso y las áreas de asientos. La capacidad se redujo a 650. [5] [12] [13] [33]
En 1964, el proscenio se modificó para acomodar la instalación de la pantalla panorámica Cinerama . [13] Se construyó una nueva sala de proyección debajo del balcón para acomodar proyectores de 70 mm.
En 1975, el teatro ya no se utilizaba como largometraje. Para la inauguración en 1976 del Great Southern Music Hall, se remodelaron el interior y el escenario del teatro, se reconstruyó el proscenio y se agregaron asientos en el balcón. La fachada se volvió a pintar con gráficos Art Deco y se pintó un gran mural en la parte posterior del teatro. La capacidad se incrementó a 765. [5] [13]
El balcón se amplió en 1981.
En 1984 se retiraron y vendieron las 765 butacas del cine-teatro y se colocó una terraza en el piso inclinado del auditorio . [11] Se agregaron mesas de comedor buffet para 400 y mesas de balcón para 100. Se remodeló el área del backstage y se restauró el balcón a su forma original. Se mejoró el drenaje exterior .
En 1988 se reparó y repintó el enlucido degradado del techo, se reemplazó el techo y se actualizó el cableado. [18] [43] Se estaba bombeando aire acondicionado externo.
En 1991, el balcón fue renovado y vuelto a ampliar y la sala de proyección de películas de 70 mm debajo del balcón se había eliminado y se había reparado el aire acondicionado. Se instalaron palcos de ópera en el segundo piso a ambos lados del escenario y la cabina de DJ se reubicó poco después.
Cuando el Beacham fue renovado para convertirse en Dekkos's en 1992, se descubrió que las láminas de estuco que se instalaron durante una modernización en 1954 no se podían quitar económicamente sin dañar gravemente la fachada original debajo. Hubo que modificar los planos de restauración de la fachada. [5] Luego se agregó una moldura arqueada a la fachada. Posteriormente se agregó un resplandor solar y una iluminación de neón roja.
Después de un esfuerzo por "recuperar la estética del antiguo Teatro Beacham", en 2000 los propietarios restauraron las molduras, la fachada y la marquesina del techo de yeso ornamentado de Beacham . Además, se niveló el piso inclinado del teatro y se elevó el escenario. El letrero original del Teatro Beacham está a la espera de ser restaurado y está siendo almacenado en el techo. [84]
Alrededor de 2005, la fachada se modificó mediante la eliminación de una pequeña moldura semicircular frente al resplandor solar. Los puntos del resplandor solar también se eliminaron dejando una gran moldura semicircular y un arco más grande encima que decora la fachada.
Cambios recientes
El balcón y las áreas de arriba se remodelaron en 2011 con un techo bellamente pintado y la adición de dos candelabros . Se instalaron baños en lugar del área de oficinas original del teatro y la cabina de proyección de películas de 35 mm .
Durante los meses de verano de 2016, se eliminó la moldura arqueada desmoronada de la fachada. Luego se reparó y repintó la fachada y se instaló una nueva iluminación de neón roja y azul. A partir de 2019, los techos de yeso ornamentados del teatro se encuentran en mal estado con el techo decorativo oculto detrás de una barrera de tela negra que puede retener cualquier trozo de yeso que pueda caer. [ cita requerida ] Se agregaron dos skyboxes en 2019. La restauración adicional en un futuro cercano se encuentra en una etapa de discusión y planificación.
En octubre de 2019, la Junta de Preservación Histórica de Orlando aprobó un cambio de imagen importante para todo el bloque de Beacham. Está previsto que el esfuerzo de construcción dure un año con una fecha de finalización cercana al centenario del edificio. La fachada de los teatros se reconstruirá con elementos de estilo de los años 20, 30 y 40. [86] [87]
Actuaciones notables
Los actos de vodevil que se han presentado en el Teatro Beacham incluyen Ziegfeld Follies , John Philip Sousa , WC Fields , Irving Berlin 's Music Box Revue , Frieda Hempel , Theda Bara , Irving Caesar 's The Greenwich Village Follies de 1922 , organista "Professor" Herman Siewert, Keith's Vaudeville Company, el ventrílocuo Marshall Montgomery , Flo Ziegfeld 's Sally , Gertrude Hoffmann Dancers , Artists and Models Super Revue de 1924 , The Cloverleaf Dancers, The Elks Minstrels , "Fay, Lane y Barry;" "Fay Two Colleys"; y las gimnastas The Kramer Brothers. [9]
Leyendas del blues y el jazz Ray Charles , BB King , John Lee Hooker , Johnny Sansone , Delbert McClinton , Leon Russell , Edgar Winter , Leo Kottke , Roy Buchanan , Dr. John , Buckwheat Zydeco , Maynard Ferguson , Billy Cobham , Gato Barbieri , Ramsey Lewis , Freddie Hubbard y Diane Schuur han actuado en el Beacham Theatre. [88]
Actos de la era del rock clásico como The Police , The Pretenders , Rick Derringer , Pat Travers Band , Al Stewart , Dickey Betts , Head East , Sea Level , Utopia , Horslips , New Riders of the Purple Sage , Dave Brubeck , Todd Rundgren , Bill Warheit , Michael Hedges , Earl Scruggs , José Feliciano , Lyle Lovett , Root Boy Slim , Stray Cats , [89] The Damned , [89] y los Ramones han actuado en el Beacham. [88]
Actos de metal como Judas Priest , Slayer , Gwar , Dark Angel , 7 seconds , Overkill y Wolfsbane y Death Angel han aparecido en Beacham. [88] Orlando Death Metal banda Muerte filmaron su video musical de " falta de comprensión " en el Teatro Beacham. [ cita requerida ]
También han actuado los actos de reggae Pato Banton , [90] Toots Hibbert y The Maytals , [91] Inner Circle , The Wailers , [92] Aswad , [93] y Yellowman [94] .
En años más recientes , Ministry , KMFDM , Fugazi , Revolting Cocks , Devo , Book of Love , Go Radio , Tori Amos , Soundgarden , The Pixies , Good Charlotte , Pink , Lush , David Byrne , Fishbone , The Cramps , Flat Duo Jets , LA Guns , G. Love & Special Sauce y The Claypool Lennon Delirium , así como los notables DJs Razor y Guido, Carl Cox , Sasha , John Digweed , Dave Seaman y Dynamix II y muchos otros han tocado en el Beacham. [95]
El sitio web de Beacham ofrece la siguiente sinopsis: [96]
El notorio lugar del centro ha entretenido a Orlando durante casi 100 años, con una historia diversa desde el vodevil hasta el cine y eventos de conciertos épicos. Este edificio ha encontrado innumerables celebridades y sus mayores proyectos. En las últimas cuatro décadas, varias superestrellas han adornado el gigantesco escenario de este lugar de Orange Avenue, incluidos, entre otros, 50 Cent , Lauryn Hill , Ice Cube , 2 Chainz , Wale , Trina , Juvenile , French Montana , Meek Mill , Rick Ross , Waka Flocka. Flame , J. Cole , Trick Daddy , DJ Khaled y Flo Rida . Los innovadores DJs de la música dance The Crystal Method , Paul Oakenfold , Benny Benassi , Armin Van Buuren , Tiesto , Afrojack y David Guetta también han llamado hogar a este lugar histórico.
Los luchadores profesionales Rob Van Dam , Masato Tanaka , Rhyno , Super Crazy , The Dupps , Yoshihiro Tajiri , Tommy Dreamer y Simon Diamond tuvieron una pelea en el Teatro Beacham. [83]
Ver también
- Música de la casa
- Música psicodélica
- Delirio
- Música rave
- Hotel bien construido
enlaces externos
- Archivo de la colección de artículos del Teatro Beacham de The Orlando Sentinel
Referencias
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Pero cuando los conservacionistas miran, ven un hito. Columnas cuadradas adornadas con capiteles emplumados trepan graciosamente hasta un techo alto decorado con rectángulos de intrincados yeserías. Un foso de orquesta y la suave pendiente del piso del auditorio aguardan, cubiertos por reformas modernas. El debate entre el progreso y la preservación se ha desarrollado en los viejos teatros del Sur y, en ocasiones, la preservación ha ganado. Pero por cada teatro salvado, dos más se encuentran con la bola de demolición. El Beacham pronto puede unirse a los teatros caídos. Juárez, un desarrollador y consultor político, solicitó permiso para derribar el edificio en 46 N. Orange Ave., y Beacham carece de elementos clave que salvaron los palacios cinematográficos en Tampa, Atlanta y Lakeland. La impresionante arquitectura es uno de esos elementos.
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La década de 1990 fue formativa en el despertar de la música electrónica de baile en Estados Unidos, y ese ímpetu cultural incendiario llevaría a Orlando a la vanguardia de todo. Como uno de los principales epicentros mundiales del rave big bang, la ciudad se encontraba en pie de igualdad no solo con Nueva York o Los Ángeles, sino también con la escena pionera del Reino Unido (el DJ y productor de música inglesa Nick Newton llamó a su disco de 1996 Orlando). incluso engendrando su propio sonido (Florida se rompe).
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... el antiguo sitio de la cárcel del condado donde una vez se llevaron a cabo ahorcamientos - y se construyó el Teatro Beacham ... El aire acondicionado se instaló en los años 30 ... Más tarde fue el hogar de Laser World; luego a Moulin Orange, un cabaret al estilo de Las Vegas que duró cuatro meses en 1983-1984; y luego al Celebrity Dinner Theatre de Valentyne, que se inauguró en 1987.
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La gira de Gavin incluye historias de un asesinato sensacional al otro lado de la calle del Angebilt en el desaparecido Hotel San Juan y de un túnel secreto que conecta el Angebilt con el antiguo Teatro Beacham (ahora el lugar nocturno Tabu en 46 N. Orange). Lo que nos lleva a las historias de fantasmas. Los fantasmas, al parecer, se sienten especialmente atraídos por los teatros, y la gira de Gavin incluye menciones de apariciones tanto en Beacham como en varios otros lugares teatrales.
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Detrás del backstage del teatro hay una trampilla que conduce a un túnel que pasa por debajo de Orange Avenue hasta el edificio de ladrillo de 11 pisos que alguna vez fue el gran hotel Angebilt. El túnel fue construido, dice, para que las estrellas de vodevil que aparecieron en el Beacham en las décadas de 1920, 1930 y 1940 pudieran regresar al hotel después del espectáculo sin ser asaltadas por los fanáticos.
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Otro historiador de Orlando, Joy Wallace Dickinson, plantea una posibilidad intrigante sobre el Beacham. Recientemente, recorrió algunos edificios históricos en Tampa y se enteró de que durante la renovación, las cuadrillas se encontraron con espacios subterráneos de aproximadamente 3 pies de altura que se usaban para esconder alcohol durante la Prohibición.
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... promocionando una película creada sobre la vida cotidiana en Orlando llamada The Orlando Story . ... La película se proyectó durante tres días - el 11, 12 y 13 de agosto en ... la Beacham ... Estas escenas fueron filmadas por Don Parrisher Motion Picture Productions, de Nueva York, hace algunos meses; ahora puede verlos en las pantallas de Beacham y Roxy.
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Algunos de los jóvenes trabajaron con el reverendo Nelson Pinder, un joven ministro episcopal de las calles. Otros, como los arrestados en marzo de 1962, eran miembros del Consejo Juvenil de la NAACP, un capítulo local iniciado en 1959 ... Dos meses después de salir de la cárcel, Poston fue arrestado nuevamente por intentar integrar el Teatro Beacham en el centro de Orlando. Uniéndose a un grupo de niños negros, Poston hizo cola para comprar boletos, fue rechazado, volvió a la fila y continuó con la rutina hasta que se vendió el último boleto. Su cortés protesta llamó la atención de los jóvenes segregacionistas blancos que amenazaron a los adolescentes negros. Llegó la policía de Orlando y arrestó a los ocho estudiantes negros por "alterar el orden público". La policía dijo más tarde que los negros fueron puestos bajo custodia protectora para evitar la violencia contra ellos. Todos fueron liberados porque eran menores de edad, excepto Sandra Poston, de 18 años, quien llamó a su madre desde la cárcel. "Pensé, 'Aquí va de nuevo'", dijo su madre. Ese cargo y todos los cargos contra los niños arrestados en Stroud's finalmente fueron desestimados ... 1963: Beacham Theatre acuerda permitir un número limitado de negros en exhibiciones designadas.
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Mirando hacia arriba al techo alto dentro de The Beacham, DJ Kimball Collins reflexiona sobre el papel que tuvo el edificio en la mística de AAHZ, las fiestas de música house progresiva que colocaron a Orlando en el mapa internacional como un hervidero de música electrónica en los primeros tiempos. Década de 1990 ... "Siempre quisimos que la gente viniera a experimentarlo aquí", dice Collins sobre Beacham. "Esto es como nuestro Studio 54; hay algo en esta habitación". Aproximadamente entre 1989 y 1992, AAHZ se convirtió en una fiesta de baile los sábados durante toda la noche que atrajo a fanáticos devotos que viajarían de todo el estado para bailar hasta el amanecer. "Hay una escena en la película '54 ', cuando uno de los personajes entra al club por primera vez y todo se ralentiza y hay una sobrecarga sensorial" ... Esa filosofía produjo AAHZ, un concepto amado eternamente por sus fanáticos. y aquellos que lo crearon ... "Todavía tiene algún tipo de energía aquí para ellos", dice Collins, mirando alrededor de la habitación. "Lo sentimos".
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The Beacham, que cerró como una sala de cine en 1975, se ha mantenido vacío durante años, entre encarnaciones como Great Southern Music Hall, Celebrity Dinner Theatre y una serie de empresas de corta duración. Como Celebrity Dinner Theatre, el edificio se utilizó desde febrero de 1985 hasta enero de 1986 y, bajo otra dirección, nuevamente durante los primeros meses de 1987. Desde entonces se ha utilizado ocasionalmente para conciertos, pero se ha deteriorado.
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El Teatro Beacham ha servido como ayuntamiento, teatro de vodevil y cine. En 1975, cerró como sala de cine y volvió a abrir un año después como Great Southern Music Hall. Finalmente cerró como el Celebrity Dinner Theatre en enero.
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La cena es una creación de Brad y Lisa Belletto, cuya compañía Entertainment Investments opera el club de teatro y jazz ... Belletto dijo que inspiró la cena en un evento teatral similar en el que estuvo involucrado en Nueva Orleans.
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Una mujer de negocios de Longwood, propietaria del histórico edificio Beacham Theatre en el que se encontraba el club nocturno, dijo que espera ver que continúe algún tipo de operación similar del club. "Queremos algo allí de lo que Orlando pueda estar orgulloso", dijo Missy Casscells, administradora de propiedades propietaria del edificio Beacham en Orange Avenue. Casscells, de 32 años, dijo que es propietaria del edificio Beacham desde mayo de 1989. Dijo que fue adquirido de Oscar Juárez, un conocido empresario de Orlando y activista del partido republicano, por unos 1,8 millones de dólares. Casscells dijo que ella y su esposo, Frank Hamby, administran su propiedad familiar.
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Collins no podía ser consciente de ello en ese momento, pero esos sábados por la noche, eventualmente conocidos como "Aahz", impulsarían una cultura clandestina y generarían innumerables carreras de DJ. Orlando nunca volvería a ser el mismo ... En 1991-1992, Orlando experimentó su propio "verano de amor" a través de la cultura que surgió alrededor de las noches acid-house del fin de semana en el Teatro Beacham presidido por Collins y Dave Cannalte, y nutrido por el promotor de Beacham StaceBass ... sólo Nueva York, San Francisco y Los Ángeles tenían escenas similares, y se caracterizaban por fiestas en el almacén. Orlando tenía una sede en el corazón de su distrito del centro ... A partir de entonces, la multitud se referiría a Beacham como "Aahz", sin importar cómo lo llamaran los propietarios.
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Lo último en el eje de la mente de DJ y de la música dance de Orlando en la mente de Kimball Collins durante el legendario Orlando Summer of Love a principios de la década de 1990 fue que algún día sería responsable de preservar el legado de Florida Breaks ... diferentes épocas y encarnaciones de AAHZ (Pure NRG, Tercera Guerra Mundial, Egipto) ... Collins explica que esto es ... una celebración de una era en la que Orlando era el punto cero para un nuevo tipo de música de baile, y una encuesta de cómo Esa música ha cambiado a lo largo de los años: "Florida, y Florida Central en particular, gravitaron fuertemente hacia todo tipo de géneros que dependían de un tipo de break-beat desde electro, techno, freestyle, bajo de Miami hasta rave break del Reino Unido. Esas influencias continuaron desarrollando lo que pronto se convertiría en el característico 'sonido break-beat de Florida'. Eso explica el amor de las [audiencias de Orlando] por los descansos y por qué ... celebramos [e] ... este estilo.
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DJ Joe Ed fue uno de los padres fundadores de Aahz (Orlando) con Stace-Bass y Steve McClure hasta que entregó las riendas a Dave Cannalte y Kimball Collins, quienes hicieron de Aahz lo que recordamos hasta el día de hoy. ... También fue DJ de la casa y cofundador con Stace-Bass del club "World War III" que promovió en estas grabaciones ... Grabado un viernes por la noche promedio en Beacham Theatres, Orlando - Aahz (entonces conocido como "Transcentral")
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Digweed llegó a los Estados Unidos a través de Orlando, FL y dijo lo siguiente sobre esa noche: "No fue hasta 1993, cuando hice una gran fiesta en Orlando, que empezó todo para Sasha y para mí. realmente metido en ello, mientras que podrías haber ido a cualquier otro estado y ellos no lo habrían conseguido ". Esa fiesta de la que hablaba Digweed tuvo lugar en Aahz Nightclub en Orlando, en el Beacham Theatre de Florida, un club nocturno que en realidad era un teatro en funcionamiento durante sus horas normales de funcionamiento. Sin embargo, a las 3:00 am los sábados por la noche, Aahz abría sus puertas a la entonces enormemente popular y extremadamente clandestina escena Rave de principios de la década de 1990. Orlando fue el epicentro de Florida para la escena floreciente en ese momento y el club nocturno Aahz fue el rey indiscutible de esa cultura del baile a principios y mediados de los noventa. Ningún otro club en la historia de Florida puede obtener el tipo de aclamación que puede lograr el club nocturno Aahz. Su DJ residente, Kimball Collins, junto con el abridor Dave Cannalte fueron algunos de los pesos pesados indiscutibles de principios de los noventa en Florida Central ... es Aahz quien fue el principal responsable de poner y mantener a Florida en el mapa en lo que respecta a la cultura de la música dance underground. a principios de los noventa ...
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El sábado, el Teatro Beacham acogerá a DJ Unity for the World, una fiesta de baile con los talentos de los DJ de clubes de Florida Central Jerry the Reverend Johnson, Lisa Belletto, Andy Hughes, Jay Skinner, Robby Clark, Troy Davis, DJ Ice, Dave Cannalte y Kimball Collins.
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La larga trayectoria de 15 años de Chris como un exitoso sello discográfico y propietario, DJ, productor y remezclador ha influido en el impacto de la música dance en Estados Unidos. Sus raíces se remontan a principios de los noventa en Orlando, Florida, donde fue visto por DJ Icey y rápidamente anunciado por Kimball Collins como residente en el infame club nocturno Aahz. Estas noches visionarias y legendarias sirvieron de plataforma para llevar a Sasha y John Digweed a Estados Unidos por primera vez y establecer el sonido "progresivo" temprano que se convertiría en sinónimo de clubbers y DJ en los años venideros.
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AAHZ: Citada unánimemente como la madre del movimiento, esta noche de baile seminal en el Teatro Beacham cultivó el suelo de la danza nocturna a principios de los 80 que hizo posible la explosión masiva de los 90. Con un énfasis en el entonces naciente sonido acid house europeo, AAHZ saltó las carreras internacionales de DJ de los residentes Kimball Collins, Dave Cannalte y Chris Fortier. También debutó con estrellas como Sasha, Digweed, Cosmic Baby y Dave Seaman en Florida antes de cerrar en 1992.
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Sasha y Digweed comenzaron a cruzar el Atlántico para pinchar en clubes de Estados Unidos. Su primera parada fue Aahz, un club seminal en Orlando, Florida.
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Sasha siempre ha sido acogida por Estados Unidos. Comenzó allí tocando en fiestas masivas en Orlando ...
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¿Crees que con lo que tú y John [Digweed] hicieron en Twilo, tuvieron una probada de eso para inspirar a Estados Unidos? Quizás. Creo que la escena ya estaba desarrollándose. Creo que probablemente lo que hicimos en Orlando unos años antes, a pesar de que no teníamos un club regular allí, pero solo el hecho de que íbamos a Orlando cada dos o tres meses y hacíamos estas fiestas masivas allí. Salí primero y luego, un rato después, salió John y luego los Chemical Brothers. Fuimos algunos de los primeros en salir y luego realmente se abrió.
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Si eres de Hawái, "Ohana" significa familia, si viviste en Orlando en los años 90, "AAHZ" significaba y todavía significa familia. AAHZ fue un evento nocturno que se llevó a cabo en el club nocturno The Beacham a finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, fue mucho más que una noche en un club. Era más una reunión familiar cada vez que entraba por las puertas. Esto fue en la era en la que PLUR (Paz, Amor, Unidad, Respeto) seguía siendo el actor principal en este tipo de eventos. Esto fue en el día antes de que las distracciones como los teléfonos celulares y las cámaras digitales estuvieran en manos de todos y solo eras tú, la multitud y el DJ. El momento en que la música conectaba a las personas de una manera que muy pocos entenderán. La gente vino de todo el estado para asistir a los famosos eventos de AAHZ. Este era un lugar al que podía ir y soltarse por completo sin temor a que los demás lo juzgaran. La gente vino a AAHZ por la música y el ambiente. La forma en que los DJ pudieron usar sus tocadiscos para conectar emocionalmente a tantas personas diferentes a través de su música no se puede duplicar en ningún lado. Literalmente, tenían el estado de ánimo de toda la sala en sus manos detrás de las cubiertas. Las personas prosperaron con esta nueva cultura clandestina que se estaba introduciendo en Orlando a través de estos eventos de AAHZ. AAHZ estaba en una liga propia en la escena de clubes de Orlando, albergando a talentos internacionales como Sasha y John Digweed, pero nadie sabía lo que AAHZ haría por sus DJ's residentes Kimball Collins y Dave Cannalate. Ambos se han convertido en superestrellas internacionales y una gran cantidad de otros clientes habituales de AAHZ como Andy Hughes y DJ Icey no se quedaron atrás. No hay duda de que AAHZ y sus DJ ayudaron a poner a Orlando en el mapa y a la vanguardia de todo el movimiento de música electrónica de baile en los Estados Unidos. Realmente no hay forma de transmitir adecuadamente el verdadero significado o la emoción cruda de lo que era AAHZ, o por qué tanta gente consideraba que era su "hogar". ... Desafortunadamente, AAHZ llegó a su fin en 1992, y con eso llegó el final de una era para la escena de clubes de Orlando y la música electrónica de baile de Orlando en su conjunto. Es posible que los días de AAHZ nunca se puedan recrear totalmente como antes, sin embargo, AAHZ celebra su reunión en el centro de Orlando todos los años, donde se aseguran de que el ambiente de la vieja escuela todavía esté en pleno efecto. Las personas que estuvieron involucradas en él durante su apogeo vuelan desde todo el país solo para asistir y reclamar su pequeño pedazo de perfección que solía residir en el corazón del centro de Orlando.
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Jimmy comenzó a mezclar a principios de 1992. Comenzó como invitado en The Beacham Theatre para Kimball Collins y Dave Cannalte. Después de que The Beacham cerró, tomó una residencia de un año y medio con Kimball en la noche "Lift" de Barbarella. The Beacham reabrió para las Reunion Parties, comenzó a actuar como invitado con DJ's como Sasha, John Digweed y Dave Seaman. A mediados de 1994, The Beacham Theatre había cerrado definitivamente. Jimmy luego comenzó a ocupar lugares para invitados en la costa este.
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Pero una era de nuestra historia que merece ser reconocida de forma regular es ese período de tiempo a principios de los 90 cuando nuestro dedo colectivo estaba en el pulso del futuro de la música dance. Antes del actual boom del trap y el EDM por décadas, la mezcla de bajo de Miami, hip-hop y house que llegó a conocerse como "Florida Breaks" fue profética, incluso si todo finalmente implosionó una vez que los padres y políticos preocupados comenzaron a darse cuenta. La reunión de AAHZ de esta semana se remonta a esos días con una alineación que parece sacada de un volante de 1993:
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La escena rave de Orlando se remonta a casi cinco años en el antiguo Teatro Beacham en el centro de Orlando, también conocido como Aahz. Con una atmósfera con su propia pista de baile de varios niveles, montaje de teatro e hipnotizadores espectáculos de luces, Aahz se convirtió en un monumento a las raves nocturnas que cuando cerró sus puertas en septiembre pasado (para dar paso a Dekkos), Orange Avenue estuvo abarrotada hasta tarde. Domingo por la mañana con clientes leales que rinden homenaje a su casa de baile favorita. Otros clubes siguieron los pasos de Aahz, incluidos The Edge en el centro de Orlando, The Coliseum en Daytona Beach y Marz en Cocoa Beach.
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Los años 90 fueron una época formativa para la cultura rave estadounidense, ya que la escena ya estaba en auge en el Reino Unido. Llegó a Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, pero fue en esa trampa para turistas del sureste conocida como Orlando, Florida, donde la cultura rave estadounidense despegó a lo grande. AAHZ, una fiesta de mediados de semana de finales de los 80 en el antiguo Teatro Beacham, sirvió como precursora de la escena rave de Florida. Pero fue realmente el verano de 1993, en un club llamado The Edge, donde una serie de eventos musicales underground ...
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Los niños de los clubes de Orlando se encontraron por primera vez con el estilo a fines de los 80 en el antiguo Teatro Beacham ... en Orange Avenue, donde DJs como Kimball Collins, Dave Cannalte, Chris Fortier y Andy Hughes comenzaron en las noches de baile de Aahz.
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Los días de AAHZ, aunque absolutamente fundamentales, fueron una fase elemental a finales de los 80 y principios de los 90 que presentaba en gran medida los sonidos house europeos. Pero los cortes, un subgénero breakbeat trenzado de hip-hop, bajo de Miami y electro, fue el sonido de Orlando, nuestro capítulo original y contribución al mundo del EDM. Y cuando las rupturas surgieron a mediados de los 90, fue la escena de baile de Orlando en su cúspide, cuando no solo estábamos tocando los sonidos principales, sino haciéndolos y exportándolos.
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El EDM vuelve a ser un actor importante en la música a nivel mundial, pero sorprendentemente pocos se dan cuenta de que Orlando fue tanto el epicentro como la vanguardia del boom de la danza estadounidense original de los años 90. Estuvimos allí con los focos habituales como Nueva York, Londres, Chicago y Los Ángeles con nuestras legendarias fiestas y clubes. Pero lo que realmente nos certifica es que no éramos solo un ejército de seguidores, sino innovadores con nuestro propio sonido original que se incendió e inspiró a toda una generación de nu-skool al otro lado del charco. Y la fiesta de reunión "These Are the Breaks" de AAHZ en el Beacham fue una de las principales cápsulas nostálgicas de esa época dorada.
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Una mujer de Melbourne de 20 años murió y una mujer de Lake Mary de 18 años se encuentra en estado crítico después de que ambos colapsaron por lo que la policía de Orlando cree que fueron sobredosis de drogas en un club nocturno del centro de la ciudad el domingo por la mañana.
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En la muerte anterior, Teresa Schwartz, de 20 años, de Melbourne, se derrumbó el 1 de mayo frente al club nocturno Dekko's Night Club en el centro de Orange Avenue. Su bolso contenía botes de óxido nitroso, un gas anestésico ampliamente disponible. La causa exacta de la muerte de Schwartz no se conocerá hasta que se completen las pruebas de laboratorio.
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Al menos dos posibles soluciones a los problemas de drogas en las fiestas nocturnas de Orlando surgieron el jueves en la primera reunión del Grupo de Trabajo de Revisión Rave de la ciudad ... Orlando tiene la escena rave más grande de Florida
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El lunes, el Ayuntamiento de Orlando votó 5 a 2 para cerrar los bares y clubes nocturnos de la ciudad a las 3 a. M.
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... el antiguo sitio de la cárcel del condado donde una vez se llevaron a cabo ahorcamientos - y se construyó el Teatro Beacham ... El aire acondicionado se instaló en los años 30 ... Más tarde fue el hogar de Laser World; luego a Moulin Orange, un cabaret al estilo de Las Vegas que duró cuatro meses en 1983-1984; y luego al Celebrity Dinner Theatre de Valentyne, que se inauguró en 1987.
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John SanFelippo y George Maltezos, copropietarios de Tabu ... se han asociado con Gerard Mitchell y Michael McRaney, copropietarios de The Social, para abrir el lugar recién nombrado en 46 N. Orange Ave. The Social y The Beacham son los siguientes -Vecinos de puerta. Los fanáticos de Tabu no necesitan preocuparse porque la alineación del fin de semana seguirá siendo la misma
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