Beatriz Milhazes (nacida en 1960) es una artista brasileña . Es conocida por su trabajo que yuxtapone la imaginería cultural brasileña y las referencias a la pintura modernista occidental .
Beatriz Milhazes | |
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Nació | Beatriz Milhazes 1960 [1] |
Nacionalidad | brasileño |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | O Beijo (1995), Maresias (2002), Junior Mints (2006), Baleza Pura (2006) [2] |
Movimiento | Modernismo |
Biografía
Beatriz Milhazes es una artista de collage y pintora nacida en Brasil conocida por sus obras a gran escala y colores vibrantes. También es muy activa en la comunidad LGTBQ +. Ha sido llamada "la pintora contemporánea más exitosa de Brasil". [3] Ha trabajado en el barrio Jardín Botánico de Río de Janeiro desde que asistió a la escuela de arte Parque Lage en el límite del bosque de Tijuca. [4] Entre la escuela de arte y su estudio actual, Milhazes alquiló un espacio de estudio con otros nueve artistas de su clase en un intento por comenzar una carrera. [4]
Hija de un abogado e historiador del arte, Milhazes nació en Río de Janeiro en 1960. [5] Estudió comunicación social en las Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA), Río de Janeiro de 1978 a 1981 y estudió en la Escuela de Visual. Arts (Escola de Artes Visuais - EAV) del Parque Lage , Rio de Janeiro de 1980 a 1982. [1]
Milhazes ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varios museos, incluido el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno de la Ville de París . Del 4 al 21 de julio de 2009, la Fondation Cartier pour l'art contemporain de París presentó una importante exposición de su obra. [1]
Pinturas Milhazes están en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno , [6] el Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte , el Banco Itaú , y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . [1]
Su pintura del 2000 "Meu Limão" "se vendió [en 2012] por $ 2.1 millones de dólares en Sotheby's en California, convirtiéndola en la artista brasileña viva más cotizada en una subasta". [7]
Técnica
En términos de técnica, Milhazes se preocupa predominantemente por el principio del collage, basándose en su conocimiento combinado de las tradiciones tanto latinoamericanas como europeas. [8] La mezcla cultural de su Brasil natal es algo de lo que Milhazes es consciente y hasta cierto punto comunica en sus pinturas, además de estar vinculada con el movimiento modernista brasileño. [4] Milhazes muchas otras influencias provienen de su propia fascinación por las artes decorativas, la moda y la geometría. [2] [9] Milhazes ha descrito su propio trabajo diciendo "Creo que mi trabajo es geométrico, pero no puedo poner todo en un cuadrado o un círculo". [10] Su proceso de creación de arte desarrollado por ella misma se produjo durante su extensa investigación de los procesos de impresión en la década de 1980. [10]
Un proceso lento pero constante, el tiempo es clave para todo para Milhazes. Muchas de sus obras comienzan con la pintura de láminas de plástico, que luego se pegan a un lienzo. [11] Estas láminas de plástico se despegan del lienzo como una calcomanía que deja pintura. [12] [ página necesaria ] Milhazes ha reutilizado algunas de estas láminas de plástico durante diez años. A menudo, si un motivo o dibujo en particular es del agrado del artista, se conservará, se volverá a pintar y se agregará a varias composiciones. [4] Ella describe afectuosamente estas piezas de plástico, afirmando que están impresas con un recuerdo, un recuerdo que puede provocar irregularidades. [4] Estas irregularidades son felizmente aceptadas por Milhazes como algo que viene con su proceso. En sus trabajos, Beatriz se enfoca en lograr una superficie lisa en lugar de pinceladas visibles, siendo el grosor un tema intrigante pero lejos de ser parte integral de su trabajo y su importancia. [13] De esta manera, puede jugar con los distintos brillos y niveles de contraste que brindan sus materiales en un intento de transformar aún más su lienzo. [14] En sus propias palabras, Milhazes compara su proceso con el de la clase trabajadora, diciendo: "Les digo a mis amigos que soy como una trabajadora bancaria ... Vengo al estudio cinco días a la semana y hago mi trabajo. Pago preste atención a los detalles y trate de no cometer errores ". [15]
Influencia
A partir de las reacciones ópticas provocadas por artistas como Bridget Riley y Tarsila do Amaral, Milhazes cree que el arte es una forma esencial para que las personas esteticen y exterioricen sus pensamientos y sentimientos. [12] [ página necesaria ] Su trabajo a menudo sirve como una exploración del concepto de conflicto. Lleno de colores y formas intensos, su trabajo sirve para inspirar un diálogo fuerte, así como para "desafiar los movimientos oculares sobre la belleza fácil". [16] Milhazes también extrae sus influencias de muchas otras artistas femeninas como Sonia Delaunay, Georgia O'Keefe y Elizabeth Murray (3). También ha citado el canon de la historia del arte brasileño como “empoderador en su celebración de mujeres artistas como sí misma." [4]
Temas
Temáticamente, el trabajo de Beatriz Milhazes ha sido descrito por un crítico como "abstracto, pero tiene algo nuevo que ofrecer". [12] [ página necesaria ] Esta descripción es algo que ella cree que atrae a la gente a su estilo, especialmente de una audiencia occidental. [ cita requerida ] Se sabe que su trabajo contiene muchas referencias folclóricas brasileñas y puede interpretarse como complejo en este sentido. [4] Estas referencias, evidentes en muchos de los colores y formas vibrantes, a menudo se asocian con la parte más pobre de la población y generalmente se piensa que son de poco interés para las clases altas o los intelectuales. Estas referencias han cambiado hoy en su significado a medida que la élite social les ha otorgado importancia: la importancia de ser brasileño y tener arte brasileño. Encontrar fascinante la idea de una contradicción, es otro factor que influye en el resultado de su arte. [4]
Su instalación Gamboa II, por ejemplo, fue fuertemente influenciada por el carnaval en su país natal Brasil, que incluye bailes, disfraces y desfiles. Estos elementos son evidentes en la obra con sus colores brillantes que también abraza un estilo femenino a la obra. [1]
Exposiciones
Inspirada por el difunto arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx , la artista Beatriz Milhazes creó Gamboa II, una instalación suspendida del techo en el Museo Judío de Nueva York desde mayo de 2016 hasta mediados de septiembre de 2016. [17] [18]
Referencias
- ^ a b c d e "Bio / Biblio del artista" . Galería James Cohan. 2009 . Consultado el 3 de julio de 2010 .
- ^ a b Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen). Colonia: Taschen. págs. 378–385. ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ^ Jane Morris, "Flower Power". The Economist: 1843 , agosto + septiembre de 2016, p. 14.
- ^ a b c d e f g h Thornton, Sarah (2011). 33 artistas en 3 actos .
- ^ "RES," Entrevista a Beatriz Milhazes ", mayo de 2008" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 2 de marzo de 2014 . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
- ^ moma.org
- ^ Morris, "Flower Power", p. 14.
- ^ Cohan, James. "Beatriz Milhazes" .
- ^ Kino, Carol (24 de octubre de 2008). "La artista Beatriz Milhazes crea motivos modernos con ecos de la cultura brasileña" . The New York Times . Consultado el 30 de julio de 2017 .
- ^ a b Myers, Terry (2011). Pintura . Londres: Whitechapel Gallery.
- ^ Hastings, Julia (2011). Vitamina P2: nuevas perspectivas en la pintura . Londres: Phaidon.
- ^ a b c Myers, Terry (2011). Pintura . Galería Whitechapel. ISBN 9780262515672.
- ^ Cohan, James. "Beatriz Milhazes" . James Cohan .
- ^ "El sol se pone sobre la ciudad de la luz" . The New York Times . 5 de septiembre de 2014.
- ^ Hastings, Julia (2011). Vitamina P2: nuevas perspectivas en la pintura . Londin: Phaidon.
- ^ Hastings, Julia (2011). Vitamina P2: nuevas perspectivas en la pintura . Phaidon.
- ^ "Sitio web actual de la exposición mencionado" .
- ^ "ArtPremium - Beatriz Milhazes: Uso de paredes, suelos y techos" . ArtPremium . 2016-05-17 . Consultado el 3 de mayo de 2018 .
Bibliografía
- Nichols, Matthew Guy (marzo de 2005). "Beatriz Milhazes en James Cohan" (PDF) . Arte en América . Publicaciones de Brant. Archivado desde el original (PDF) el 7 de octubre de 2008.
- Pedrosa, Adriano (otoño de 2004). "En el estudio: Adriano Pedrosa visita a Beatriz Milhazes" . Tate Etc . Tate (2). Archivado desde el original el 28 de abril de 2009.
- Smith, Roberta (6 de noviembre de 2008). "Arte en revisión - Beatriz Milhazes" . The New York Times .
- Frédéric Paul , Beatriz Milhazes, Meu Bem , Río de Janeiro: Base7 Projetos Culturais, 2013. ISBN 978-85-62094-12-5
enlaces externos
- Arte en el metro - Paz y amor, Beatriz Milhazes - Estación de metro Gloucester Road , Metro de Londres
- Galería James Cohan
- 2009 Exposición en la Fundación Cartier de París. Imágenes HD en este blog: ZoomArt.fr (francés)
- Prensa de Durham