Años activos | Segunda mitad del siglo XVIII-finales del siglo XIX |
---|
Beaux-Arts arquitectura ( / b oʊ z ɑr / bohz AR , Francés: [boz‿aʁ] ( escuchar ) ) fue el académico estilo arquitectónico enseñado en las Escuela de Bellas Artes en París , sobre todo a partir de la década de 1830 hasta el final de el siglo 19. Se basó en los principios del neoclasicismo francés , pero también incorporó el gótico y el renacimiento.elementos, y materiales modernos utilizados, como hierro y vidrio. Fue un estilo importante en Francia hasta finales del siglo XIX. También tuvo una fuerte influencia en la arquitectura en los Estados Unidos debido a los muchos arquitectos estadounidenses prominentes que estudiaron en la École des Beaux-Arts, incluidos Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham y Louis Sullivan . [2] : 76
El estilo Beaux-Arts evolucionó a partir del clasicismo francés del estilo Luis XIV , y luego el neoclasicismo francés comenzando con el estilo Luis XV y el estilo Luis XVI . Los estilos arquitectónicos franceses antes de la Revolución Francesa fueron gobernados por la Académie royale d'architecture (1671-1793), luego, después de la Revolución Francesa, por la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts . La Academia celebró el concurso para el Gran Premio de Roma de arquitectura, que ofreció a los ganadores del premio la oportunidad de estudiar la arquitectura clásica de la antigüedad en Roma. [3]
El neoclasicismo formal del antiguo régimen fue desafiado por cuatro profesores de la Academia, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado en la Academia Francesa de Roma a finales de la década de 1820. Querían romper con la estricta formalidad del estilo antiguo introduciendo nuevos modelos de arquitectura de la Edad Media y el Renacimiento. Su objetivo era crear un auténtico estilo francés basado en modelos franceses. Su labor se vio favorecida a partir de 1837 por la creación de la Comisión de Monumentos Históricos, encabezada por el escritor e historiador Prosper Mérimée , y por el gran interés por la Edad Media suscitado por la publicación en 1831 deEl jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo. Su intención declarada era "imprimir en nuestra arquitectura un carácter verdaderamente nacional". [4]
El estilo denominado Beaux-Arts en inglés alcanzó la cúspide de su desarrollo durante el Segundo Imperio (1852-1870) y la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin mayores interrupciones hasta 1968. [3]
El estilo Beaux-Arts influyó mucho en la arquitectura de los Estados Unidos en el período de 1880 a 1920. [5] En contraste, muchos arquitectos europeos del período 1860-1914 fuera de Francia gravitaron lejos de Beaux-Arts y hacia sus propios académicos nacionales. centros. Debido a la política cultural de finales del siglo XIX, los arquitectos británicos del clasicismo imperial siguieron un curso algo más independiente, un desarrollo que culminó en los edificios gubernamentales de Sir Edwin Lutyens en Nueva Delhi . [ cita requerida ]
La formación de Bellas Artes hizo hincapié en los ejemplos principales de la arquitectura imperial romana entre Augusto y los emperadores de Sévera , el Renacimiento italiano y los modelos barrocos franceses e italianos especialmente, pero la formación podría aplicarse a una gama más amplia de modelos: fachadas de palacios florentinos del Quattrocento o Gótico tardío francés . Los arquitectos estadounidenses de la generación Beaux-Arts a menudo volvían a los modelos griegos , que tenían una fuerte historia local en el Renacimiento griego estadounidense. de principios del siglo XIX. Por primera vez, los repertorios de fotografías complementaron meticulosos dibujos a escala y representaciones de detalles in situ.
La formación en Bellas Artes hizo un gran uso de agrafes , cierres que unen un detalle arquitectónico con otro; a la interpenetración de formas, hábito barroco; a la " arquitectura parlante " ( arquitectura parlante ) en la que la supuesta adecuación del simbolismo podría llevarse a extremos de mentalidad literal.
La capacitación en Bellas Artes enfatizó la producción de bocetos conceptuales rápidos, dibujos de presentación en perspectiva altamente terminados, mucha atención al programa y detalles informados. Las consideraciones del sitio incluyeron el contexto social y urbano. [6]
Todos los arquitectos en formación pasaron por las etapas obligatorias (estudio de modelos antiguos, construcción de analos , análisis que reproducen modelos griegos o romanos, estudios de "bolsillo" y otros pasos convencionales) en la larga competencia por los pocos lugares deseables en la Académie de France à Roma (ubicada en la Villa Medici ) con los requisitos tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados envois de Rome .
Decoración del edificio Beaux-Arts con imágenes de las diosas romanas Pomona y Diana . Nótese el naturalismo de las posturas y la oxidación canalizada de la mampostería.
Alternando hombres y mujeres mascarons decorar piedras angulares en el ayuntamiento de San Francisco
La arquitectura Beaux-Arts dependía de la decoración escultórica a lo largo de líneas modernas conservadoras, empleando fórmulas barrocas y rococó francesas e italianas combinadas con un acabado impresionista y realismo. En la fachada que se muestra arriba, Diana se agarra a la cornisa en la que se sienta en una acción natural típica de la integración Beaux-Arts de la escultura con la arquitectura.
Detalles ligeramente sobreescalados, consolas de apoyo escultóricas audaces , cornisas ricas y profundas , ornamentos y enriquecimientos escultóricos en el acabado más bravura que el cliente podía permitirse, dieron empleo a varias generaciones de modeladores y escultores arquitectónicos de origen italiano y centroeuropeo. Un sentido del lenguaje apropiado a nivel artesano apoyó a los equipos de diseño de las primeras oficinas de arquitectura verdaderamente modernas.
Las características de la arquitectura Beaux-Arts incluyen:
Museo Real de África Central, Tervuren
Arco de triunfo principal con uno de los dos edificios laterales del Cincuentenario, Bruselas
Descripción general del Palacio Real de Laeken, Bruselas
Vista panorámica de las Galerías Reales de Ostende
Herenhuis Vandenbroeck en Avenue Molière y Avenue Brugmann.
Aunque el estilo no se usó tanto como en el país vecino Francia, todavía se pueden encontrar algunos ejemplos de edificios de Bellas Artes en Bélgica. El más destacado de estos ejemplos es el Museo Real de África Central en Tervuren , pero los complejos y el arco triunfal del Cincuentenario en Bruselas y las ampliaciones del Palacio de Laeken en Bruselas y las Galerías Reales de Ostende también llevan el estilo Beaux-Arts, creado por el arquitecto francés Charles Girault . Además, varios grandes edificios de Bellas Artes también se pueden encontrar en Bruselas en la Avenida Molière. Como antiguo estudiante de la École des Beaux-Arts y como diseñador del Petit Palais , Girault fue la figura decorativa de las Bellas Artes alrededor del siglo XX. Después de la muerte de Alphonse Balat , se convirtió en el nuevo y favorito arquitecto de Leopoldo II de Bélgica . Dado que Leopold era nieto de Luis Felipe I de Francia, amaba este estilo de construcción específico que es similar y tiene sus raíces en la arquitectura que se realizó en los siglos XVII y XVIII para la corona francesa.
El Conservatoire national des arts et métiers de Léon Vaudoyer (1838-1867)
La biblioteca Sainte-Geneviève de Henri Labrouste (1844-1850)
Interior de la biblioteca Sainte-Geneviève de Henri Labrouste (1844-1850)
Museo de Historia Natural, París de Louis-Jules André (1877–1889)
El Grand Palais . París (1897-1900)
El estilo Beaux-Arts en Francia en el siglo XIX fue iniciado por cuatro arquitectos jóvenes formados en la École des Beaux-Arts , arquitectos; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado arquitectura romana y griega en la Villa Medici de Roma, y luego, en la década de 1820, comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluida la arquitectura francesa.de la Edad Media y el Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados en una variedad de estilos históricos diferentes: Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-1850), Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y Tribunal de Casación en la Île-de -la-Cité (1852-1868), Vaudroyer diseñó el Conservatoire national des arts et métiers(1838-1867) y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts. Juntos, estos edificios, basados en estilos renacentistas, góticos y románicos y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París. [7]
Museo Bode, Berlín
Laeiszhalle, Hamburgo
Hochschule für Musik und Theatre Hamburg, Hamburgo
Alemania es uno de los países donde el estilo Beaux-Arts fue bien recibido, junto con la arquitectura del Renacimiento barroco . El estilo fue especialmente popular y se presentó de manera más prominente en la región ahora inexistente de Prusia durante el Imperio Alemán . El mejor ejemplo de edificios de Bellas Artes en Alemania hoy en día son el Museo Bode en Berlín y el Laeiszhalle y Hochschule für Musik und Theatre Hamburg en Hamburgo .
Budapest-Nyugati Pályaudvar, Budapest
Hotel Excelsior, Nápoles
Plan C, Rotterdam
Blauwbrug, Ámsterdam
Hogesluis, Ámsterdam
Regentessebrug, Rotterdam
Ayuntamiento, Rotterdam
Antigua oficina general de correos, Rotterdam
Palacio de la Paz, La Haya
En comparación con otros países como Francia y Alemania, el estilo Beaux-Arts nunca se hizo prominente en los Países Bajos. Sin embargo, durante el período de 1880 a 1920 se han realizado un puñado de edificios importantes en este estilo, principalmente en las ciudades de Rotterdam , Amsterdam y La Haya .
Edifício na Rua Alexandre Herculano, Lisboa
Edifício de Gaveto, Lisboa
Instituto Central da Assistência Nacional aos Tuberculosos, Lisboa
Sede da Ordem dos Engenheiros, Lisboa
Estación del Norte, Madrid (rebautizada como Estación de Príncipe Pío tras su renovación en 1995)
Hotel Santo Mauro, Madrid
Casino de Madrid
Edificio Metrópolis, Madrid
Casa Reynot, Madrid
Gran Vía 24, Madrid
Viviendas del Marqués de Encinares, Madrid
Casa-Palacio de Tomás de Beruete, Madrid
Antiguo Centro de Humanidades del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España, Madrid
Calle Mayor 6, Madrid
Cuartel General de la Armada Española, Madrid
Centro de conferencias del gobierno , Ottawa
Edificio de la legislatura de Alberta , Edmonton
Edificio legislativo de Manitoba , Winnipeg
Beaux-Arts fue muy prominente en los edificios públicos de Canadá a principios del siglo XX. Cabe destacar que los edificios legislativos de las tres provincias de las praderas tienen este estilo.
Fachada del Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, de Richard Morris Hunt (1902)
Grand Central Terminal (1913), Nueva York
La Ópera de San Francisco War Memorial de Arthur Brown Jr. (1932)
El Palacio de Horticultura de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco por Arthur Brown Jr. (1915 demolido en 1916)
La Escuela de Medicina de la Universidad de Emory en el campus de la Universidad de Emory en Atlanta, Georgia, es uno de los pocos ejemplos de arquitectura Beaux-Arts en el sur de Estados Unidos . [8]
Edificio de intercambio de seguros (1925), Long Beach, California
El Pantlind Hotel, ahora Amway Grand Plaza Hotel en Grand Rapids, Michigan , fue diseñado por Warren y Wetmore . Cuando se completó en 1913, el Pantlind Hotel presentó uno de los techos de pan de oro más grandes del mundo. [9]
El primer arquitecto estadounidense que asistió a la École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt , entre 1846 y 1855, seguido por Henry Hobson Richardson en 1860. A ellos siguió una generación entera. Richardson absorbió lecciones de Beaux-Arts en planificación espacial y masificación, luego las aplicó a modelos arquitectónicos románicos que no eran característicos del repertorio de Beaux-Arts. Su formación en Bellas Artes le enseñó a trascender la copia servil y a recrear de la manera esencial, totalmente digerida e idiomática de sus modelos. Richardson desarrolló un estilo muy personal ( románico richardsoniano ) liberado del historicismo que fue influyente en el modernismo temprano . [10]
La "Ciudad Blanca" de la Exposición Mundial de Columbia de 1893 en Chicago fue un triunfo del movimiento y un gran impulso para el efímero movimiento City Beautiful en los Estados Unidos. [11] La planificación urbana de Bellas Artes, con su insistencia barroca en vistas salpicadas de simetría, monumentos llamativos, avenidas axiales, alturas de cornisa uniformes, un "conjunto" armonioso y una nobleza un tanto teatral y un encanto accesible, abrazó los ideales que el El movimiento modernista que siguió fue censurado o simplemente desestimado. [12] La primera universidad estadounidense en instituir un plan de estudios de Bellas Artes es el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1893, cuando el arquitecto francés Constant-Désiré Despradellefue llevado al MIT para enseñar. El plan de estudios de Bellas Artes se inició posteriormente en la Universidad de Columbia , la Universidad de Pensilvania y en otros lugares. [13] A partir de 1916, el Instituto de Diseño de Bellas Artes de la ciudad de Nueva York capacitó a arquitectos, pintores y escultores para que trabajaran como colaboradores activos.
Numerosos campus universitarios estadounidenses se diseñaron en Bellas Artes, en particular: la Universidad de Columbia , (encargada en 1896), diseñada por McKim, Mead & White ; la Universidad de California, Berkeley (encargada en 1898), diseñada por John Galen Howard ; la Academia Naval de los Estados Unidos (construida en 1901-1908), diseñada por Ernest Flagg ; el campus del MIT (encargado en 1913), diseñado por William W. Bosworth ; Emory University y Carnegie Mellon University (encargadas en 1908 y 1904, respectivamente), [14] ambas diseñadas por Henry Hornbostel ; y elUniversidad de Texas (encargado en 1931), diseñado por Paul Philippe Cret .
Si bien el estilo de los edificios Beaux-Art se adaptó a partir de modelos históricos, la construcción utilizó la tecnología más moderna disponible. El Grand Palais de París (1897-1900) tenía un marco de hierro moderno en el interior; las columnas clásicas eran puramente decorativas. La construcción de 1914-1916 del Carolands Chateau al sur de San Francisco fue construida para resistir terremotos, luego del devastador terremoto de 1906 en San Francisco. El destacado ingeniero estructural español Rafael Guastavino (1842-1908), famoso por sus bóvedas, conocidas como tejas de Guastavino , diseñó bóvedas en docenas de edificios Beaux-Arts en Boston, Nueva York y otros lugares. La arquitectura Beaux-Arts también aportó un rostro cívico a los ferrocarriles. Chicago s'Union Station , Detroit 's Estación Central de Michigan , Terminal de Unión de Jacksonville , Grand Central Terminal y la estación original Pennsylvania en Nueva York y Washington, Union Station de DC son ejemplos americanos famosos de este estilo. Cincinnati tiene varios edificios notables de estilo Beaux-Arts, incluido el edificio conmemorativo del condado de Hamilton en el vecindario Over-the-Rhine y la antigua biblioteca East End Carnegie en el vecindario Columbia-Tusculum . Una variante eclesiástica del estilo Beaux-Arts es MinneapolisBasílica de Santa María , [15] la primera basílica en los Estados Unidos, que fue diseñada por el arquitecto franco-estadounidense Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) y se inauguró en 1914, y una variante del templo masón, el Templo Masónico de Plainfield, en Plainfield, Nueva Jersey, diseñado por John E. Minott en 1927. La sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York es otro ejemplo destacado. Otro ejemplo destacado del estilo en los Estados Unidos es el dormitorio académico más grande del mundo, Bancroft Hall en la Academia Naval de los Estados Unidos antes mencionada. [16] La estación de tren más alta del mundo en el momento de su finalización, la estación central de Michigan en Detroit, también se diseñó con este estilo.[17]
A fines del siglo XIX, durante los años en que la arquitectura Beaux-Arts estaba en su apogeo en Francia, los estadounidenses eran uno de los grupos más grandes de extranjeros en París. Muchos de ellos fueron arquitectos y estudiantes de arquitectura que trajeron este estilo a América. [18] Las siguientes personas, estudiantes de la École des Beaux-Arts , están identificadas como creadoras de obras características del estilo Beaux-Arts dentro de los Estados Unidos:
Charles McKim, William Mead y Stanford White finalmente se convertirían en socios de la destacada firma de arquitectos McKim, Mead & White , que diseñó muchos edificios conocidos de Beaux-Arts. [19]
Palacio de Aguas Corrientes , Buenos Aires
Teatro Colón , Buenos Aires
Palacio del Congreso Nacional Argentino , Buenos Aires
Centro Cultural Kirchner , Buenos Aires
Palacio de Gobierno de Tucumán , San Miguel de Tucumán
A partir de 1880 la llamada Generación del '80 llegó al poder en la política argentina. Eran admiradores de Francia como república modelo, particularmente en lo que respecta a la cultura y los gustos estéticos. Buenos Aires es un centro de arquitectura Beaux-Arts que se siguió construyendo hasta la década de 1950. [20]
Casa Lebre, São Paulo
Casa Caetano de Campos, São Paulo
Palacio de los Campos Elíseos, São Paulo
Teatro Municipal de São Paulo
Teatro Coliseu Santista, Santos
Tereza Toledo Lara Palace, São Paulo
Mansiones Prates, São Paulo
Palacio Tiradentes, Río de Janeiro
Palacio Helvetia, São Paulo
Edificio Alexandre Mackenzie, São Paulo
Palacio de San Francisco, Bogotá
Capitolio nacional, Bogotá
Palacio Echeverri, Bogotá
Casa de Nariño, Bogotá
Museo de la Policía, Bogotá
Teatro Colón, Bogotá
Banco Comercial de Barranquilla
Banco Dugand, Barranquilla
Antigua Aduana, Barranquilla
Club Nacional, Lima
Edificio Rímac, Lima
Palacio Legislativo del Perú, Lima
Mercado Municipal, Maputo
Banco da Beira
Casa Infante de Sagres, Beira
Edifício do Almoxarifado, Beira
Escola de Artes e Ofícios, Beira
Palácio dos Desportos, Beira
Edificio del Banco Estándar, Beira
Tribunal da Beira
Edificio Pedder, Central
Oficina de Peak Tram, Victoria Peak
Edificio Kobe Yusen, Kobe
Edificio principal de Mitsui, Tokio
Edificio Meiji Life Insurance, Tokio
Edificio El Hogar Filipino, Manila
Edificio Regina, Manila
Luneta Hotel, Manila
Edificio principal de la Universidad de Santo Tomás, Manila
Edificio Calvo, Manila
Estación de tren de Flinders Street, Melbourne
Oficina General de Correos, Perth
Edificio de la Caja Estatal de Ahorros, Sydney
Edificio del Banco de Nueva Gales del Sur, Brisbane
Varias ciudades australianas tienen algunos ejemplos significativos del estilo. Por lo general, se aplicó a bancos y edificios de oficinas públicas grandes y de aspecto sólido, particularmente durante la década de 1920.
Antigua estación de tren de Auckland, Auckland
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la arquitectura Beaux-Arts . |