benarés gharana
Benares gharānā (hindi: बनारस घराना) es uno de los seis estilos más comunes de tocar la tabla india . [1]
La tabla gharana de Benarés fue desarrollada hace poco más de 200 años por Pandit Ram Sahai (1780–1826). A la edad de nueve años, Ram se mudó a Lucknow para convertirse en discípulo de Modhu Khan de Lucknow gharana .
Después de algún tiempo actuando en Benarés, Pandit Ram Sahai sintió la necesidad de hacer un cambio significativo en su forma de tocar la tabla. Durante seis meses, se recluyó y trabajó para desarrollar lo que ahora se conoce como el baj de Benarés o estilo de tocar la tabla. La filosofía detrás de este nuevo estilo de tocar la tabla es que sería lo suficientemente versátil como para tocar solo y acompañar cualquier forma de música o baile. La tabla podría tocar con delicadeza, como se requiere para khyal , o más agresivamente, como pakhawaj , para el acompañamiento de dhrupad o kathak.danza. Ram Sahai desarrolló una nueva forma de digitar los trazos de la tabla; especialmente importante es el sonido Na, que se toca con un dedo anular curvo para permitir la máxima resonancia de la dahina. También compuso numerosas composiciones dentro de las formas compositivas existentes ( gats , tukdas, fard , parans, etc.) y creó nuevas formas, como uthan, Benarasi theka y fard.
Hoy en día, la tabla gharana de Benarés es bien conocida por su potente sonido, aunque los músicos de Benarés también son muy capaces de tocar con delicadeza y sensibilidad. La gharana se clasifica en el baj de Purbi (oriental), que incluye las gharanas de Farukhabad , Lucknow y Benares. El estilo Benarés hace uso de los golpes más resonantes de la tabla, como Na (tocado en el lao) y Din. [ cita requerida ]
El solo de tabla está muy desarrollado en Benares gharana, y algunos artistas, como Anokhelal Mishra , Samta Prasad , [2] y Kishan Maharaj , [3] se han hecho famosos como solistas de tabla. Los descendientes directos que componen la sexta generación de jugadores de tabla son Mahapurush Misra, Ananda Gopal Bandopadhyay (discípulo de Mahadev Prasad Mishra) y Chandra Nath Shastri (discípulo de Anokhelal Mishra ). La séptima generación está formada por Kumar Bose y Sukhwinder Singh 'Pinky' (discípulos de Kishan Maharaj ), y Sanju Sahai (discípulo de Sharda Sahai)
Otros artistas destacados incluyen a Kanthe Maharaj, tío y gurú de Kishan Maharaj , y cuyos discípulos fueron Badri Maharaj y Ashutosh Bhattacharya . [4] [5]
